1。計画と準備は重要です
* テーマと概念： 何かをセットアップする前に、伝えたい *ムード *を決定します。 あなたは暗くてムーディーな、エッジの効いた、気まぐれ、ロマンチック、または他の何かに行きますか？これにより、照明、ポーズ、および小道具の選択が促進されます。
* モデルコラボレーション： あなたのビジョンについてあなたのモデルと明確にコミュニケーションをとってください。インスピレーションの画像を共有し、ワードローブの選択肢について話し合い、ポーズに関する入力を取得します。コラボレーションは大きな違いをもたらします。
* ガレージクリーンアップ： クラッターをクリアします！ 清潔で整理されたスペースにより、撮影が簡単になり、よりプロフェッショナルに見えます。 床を掃除し、不要なアイテムを削除し、実行可能な領域を作成します。
2。 「スタジオ」のセットアップ
* 背景：
* シームレスな論文： シームレスな紙（白、灰色、黒、または色付き）のロールは、古典的な選択です。背景スタンドまたはそれを掛けるための創造的な方法が必要です。
* ファブリック： シート、カーテン、ベルベット、またはテクスチャの生地でさえ、興味深い背景を作成できます。 それらをドレープしたり、しわにしたり、滑らかに掛けたりします。
* 壁： 既存のガレージの壁を使用してください！ 塗装された壁、レンガの壁、またはテクスチャーのコンクリートの壁でさえ、素晴らしい背景になります。 きれいであることを確認してください。
* diy： 木製の板、塗装キャンバス、またはボードに取り付けられたパターン化された壁紙を使用して、独自の背景を作成します。
* カメラとレンズ：
* dslrまたはミラーレス： これらのカメラは、設定を最も制御できます。
* レンズの選択： 50mmレンズは、ポートレートに人気のある選択肢です。汎用性が高く、しばしば手頃な価格です。 85mmのレンズは、被験者を分離し、浅い被写界深度（ぼやけの背景）を作成するのに最適です。より広いレンズ（35mm）は、環境のポートレートに使用できます。
* 三脚： 鋭い写真、特に低光の場合に不可欠です。
3。劇的な肖像画の心：照明
* 光の理解： 光は写真のすべてです！光の方向、強度、品質（ハード対ソフト）に注意してください。
* 自然光（無料オプション）：
* ガレージドアを開けてください： モデルを開いたガレージのドアの近くに配置して、柔らかく拡散した光を外側から使用します。直射日光を避けてください。これは厳しいものであり、強い影を作ります。
* 光の角度： モデルにヒットする光の角度を試してください。サイド照明は劇的な影を作成できます。
* リフレクター： 白いリフレクター（フォームボードの一部がうまく機能します）を使用して、モデルの顔に光を跳ね返し、影を埋めます。 シルバーリフレクターは明るくなりますが、より厳しい場合があります。
* 人工光（コントロールとドラマの追加）：
* スピードライト/フラッシュ：
* オフカメラフラッシュ： フラッシュをライトスタンドにマウントし、リモートトリガーを使用します。これにより、光の方向と強度をはるかに制御できます。
* 修飾子： 修飾子を使用して光を形作ります。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、お世辞のポートレートに最適です。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合手頃な価格です。
* スヌート： 小さな濃縮された光の梁を作成します。
* ハニカムグリッド： 光の広がりを制限し、より定義された影を作成します。
* 配置：
* キーライト： 通常、メインの光源は、通常、モデルの上にわずかに配置されます。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用される2番目の弱い光源。 リフレクターを塗りつぶしの光として使用できます。
* リムライト/ヘアライト： モデルの後ろに位置して背景から分離し、髪と肩にハイライトを追加します。
* 連続照明（LEDパネル、ワークライト）：
* 利点： あなたが見るものはあなたが得るものです（wysiwyg）。 学習しやすい。
* 短所： 多くの場合、フラッシュほど強力ではありません。
* 修飾子を使用する： ソフトボックスまたは傘を追加して、光を柔らかくします。
ドラマの照明技術：
* レンブラント照明： 主な光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。 古典的でお世辞。
* 分割照明： 顔の片側が点灯し、もう片側は影にあります。 非常に劇的です。
* バックライト： 光はモデルの後ろから来て、シルエットまたはリム照明効果を作成します。
* ローキー照明： 主に暗い色調がいくつかのハイライトしかありません。 不機嫌で劇的な感触を作り出します。
* ハイキー照明： 最小限の影を持つ主に明るい色調。清潔で風通しの良い雰囲気を作り出します（伝統的な意味では「劇的」ではありませんが）。
4。カメラの設定
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。自然光だけを使用している場合は、増やす必要がある場合があります。
* aperture： 必要なフィールドの深さに基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/1.8など）は、ぼやけた背景を持つ浅い深さの深さを作成し、被験者を分離します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。 三脚を使用して、カメラを振ることなく速度が遅くなります。
* ホワイトバランス： 照明源（日光、タングステン、フラッシュなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 後処理で調整することもできます。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔が適切に露出していることを確認してください。
5。ポーズと構成
* ポーズ：
* 角度： モデルがカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。 体と顔を釣り、より多くの関心を生み出します。
* あごの前方： モデルにあごを少し前に押して、より定義された顎ラインを作成します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 小道具とやり取りしたり、顔にかかったり、リラックスして自然にしたりします。
* 式： 感情を表現するようにモデルを奨励します。 表現の微妙な変化は、写真の気分を劇的に変える可能性があります。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立てます。たとえば、戸口や窓から撃ちます。
6。小道具とワードローブ
* 小道具： 小道具を使用して視覚的な興味を追加し、ストーリーを語ります。あなたのテーマに合ったものについて考えてください：
* ヴィンテージアイテム： 古い本、カメラ、帽子、宝石。
* 産業用品： 金属パイプ、ギア、ツール。
* 自然要素： 花、葉、枝。
* 生地： スカーフ、ショール、毛布。
* ワードローブ： あなたのテーマと照明を補完する衣服を選択してください。暗い色はより劇的な傾向がありますが、明るい色はよりエーテル的になる可能性があります。
7。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、GimpやDarktableなどの無料の代替品などの写真編集ソフトウェアを使用してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトと影： 最も明るくて暗い領域の明るさを微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。
* 透明度とテクスチャ： 画像に詳細とシャープネスを追加します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* 高度な手法：
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、影とハイライトを強化します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードを作成します。
* レタッチ： 傷や欠陥を取り除きます。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、小道具を試すことを恐れないでください。 重要なのは、あなたに最適なものを実験して確認することです。
* 練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛する写真家の作品を見て、彼らがどのように結果を達成したかを理解しようとします。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。技術的な詳細に巻き込まれすぎないでください。プロセスを楽しむことを忘れないでください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ガレージで見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を祈ります。