見事な環境のポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、単に誰かの顔を捉えるだけではありません。彼らは、彼らの性格、職業、情熱、または人生の物語を明らかにする文脈に彼らを置くことによって、主題についての物語を語っています。彼らは視覚的な伝記のようで、誰かが自分の周囲を通して誰がいるかをほのめかします。
インパクトのある環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。目標の理解：
* 話をする： 主な目標は、環境を通じて主題について何かを明らかにすることです。あなたが強調したい彼らの人生のどの側面を考えてください。
* show、ただ伝えないでください： 「ジョンは大工です」と言う代わりに、彼が木材、道具、半分のプロジェクトに囲まれていることを示しています。
* コンテキストが重要です： 環境は単なる背景ではありません。それは肖像画の積極的な参加者です。
* 気分を考えてみましょう： 照明、構成、環境の全体的な雰囲気は、あなたが作りたい気分に貢献します。
ii。計画と準備：
* 研究とつながり：
* あなたの主題を知る： 撮影の前に、彼らと話し、彼らの仕事、趣味、またはそれらをユニークにするものを理解してください。
* ロケーションスカウト： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。照明、構成の可能性、および潜在的な気晴らしを評価します。 各場所が伝えるストーリーを考えてみましょう。
* 通信は重要です：
* あなたの主題で概念について話し合う： あなたのビジョンを説明し、その過程にそれらを巻き込みます。これは、彼らが快適で投資するのに役立ちます。
* ワードローブでコラボレーション： 衣服は環境を補完し、被験者の性格を反映する必要があります。
* 機器チェックリスト：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、柔軟性と制御を提供します。
* レンズ： さまざまなレンズが便利です：
* 広角レンズ（24mm-35mm）： より多くの環境をキャプチャし、場所の感覚を作り出すため。
* 標準レンズ（50mm）： バランスの取れたポートレートの汎用性の高いオプション。
* 望遠レンズ（85mm-135mm）： 被験者を分離し、浅い被写界深度を作成します。
* 照明：
* 自然光： 可能な限り利用可能な光を利用してください。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* オフカメラフラッシュ： 制御された光を追加してドラマを作成します。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげる。
* 三脚： 安定性、特に低光またはシャッター速度が遅い場合。
iii。構成技術：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、パス）の線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* フレーミング： 環境（出入り口、窓、枝）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 背景を曖昧にすることにより、被験者を分離します。これは、多くの場合、広い開口部（f/2.8またはf/1.8など）で達成されます。
* フィールドの深さ： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、完全なコンテキストを示します。これは、より小さな開口部（f/8またはf/11など）で達成されます。
* 角度と視点：
* 視線レベル： つながりの感覚を作成します。
* 低角度： 被写体を強力に見せたり、印象的にしたりします。
* 高角度： 主題を脆弱または小さいように見せることができます。
* ネガティブスペースを使用： 被験者の周りに視覚的な呼吸室を作成します。
iv。照明の考慮事項：
* 自然光はあなたの友人です（ただし、気をつけてください）：
* ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）： 柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* 曇りの日： 厳しい影を最小限に抑える拡散光を提供します。
* 直射日光を避けてください： それは厳しい影を作り出し、あなたの被験者を目を細めることができます。シェードまたはリフレクターを使用して、光を拡散します。
* 人工光（必要に応じて）：
* 塗りつぶしフラッシュ： 微妙なフラッシュを使用して影を埋め、露出のバランスを取ります。
* オフカメラフラッシュ： 光の方向と強度をより強く制御します。
* ディフューザーと修飾子： より自然な外観を作成するために、人工光を柔らかくして形作ります。
v。ポーズとインタラクション：
* 自然に保ちます： 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。被験者が環境と本物でやり取りすることを奨励します。
* 指示ではなく方向： 厳格な指示ではなく、穏やかなガイダンスを提供します。彼らの性格を輝かせましょう。
* 彼らの仕事/情熱を考えてください： 彼らに彼らの職業や趣味に関連する活動に従事させてください。
* 率直な瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。リラックスして自然な瞬間をキャプチャします。
* アイコンタクトへの焦点： アイコンタクトは視聴者との接続を作成します。 ただし、アイコンタクトを破ることは強力な場合があります。
vi。後処理：
* 微妙な機能強化： 自然に見える編集を目指します。
* 露出とコントラストを調整します： 詳細を引き出し、視覚的な関心を生み出します。
* 色補正： 正確で心地よい色を確保します。
* シャープニング： 詳細を強化しますが、過剰な震えは避けてください。
* トリミング： 構成を微調整し、気晴らしを取り除きます。
環境の肖像画と分析の例：
いくつかの仮説的なシナリオを調べて、重要な要素について説明しましょう。
例1：スタジオのアーティスト
* 件名： 画家。
* 環境： キャンバス、ブラシ、ペイント、スケッチでいっぱいのアートスタジオ。
* 構成： 画家はアートワークに囲まれており、前景のイーゼルにキャンバスが顔を部分的に覆い隠し、作品に注意を向けています。 テーブルに配置された絵筆からの先頭の線が画家につながっています。
* 照明： 大きな窓から来る柔らかく自然光がスタジオを照らします。反射器が画家の顔に光を跳ね返します。
* ポーズ/インタラクション： 画家はブラシを持って、まるで次のブラシストロークを考えているかのように、キャンバスを思慮深く見ています。
* ストーリー： この肖像画は、画家の芸術に対する情熱と献身を明らかにしています。環境は、彼らの創造性と彼らの仕事の具体的な結果を伝えます。
例2：その分野の農家
* 件名： 農家。
* 環境： 日没時の広大で金色の小麦の畑。
* 構成： 農夫は畑の真ん中に立って、夕日にシルエットしました。 広角レンズは、フィールドのスケールと空の広大さをキャプチャします。 3分の1のルールは、農家をわずかに中心から配置するために使用されます。
* 照明： 沈没日からのバックライトは、劇的で暖かい雰囲気を作り出します。
* ポーズ/インタラクション： 農民はフィールドをじっと見つめており、腰に手を置いて、誇りの感覚と土地へのつながりを伝えています。
* ストーリー： この肖像画は、農民の土地への深いつながりと彼らの努力を捉えています。環境は、生計と食料供給への貢献を表しています。
例3：ステージ上のミュージシャン
* 件名： ギターを弾くミュージシャン。
* 環境： 楽器と健全な機器を備えた薄暗いステージ。
* 構成： ミュージシャンはスポットライトで照らされ、光と影の間に劇的なコントラストを生み出します。望遠レンズは、ミュージシャンを背景から分離します。
* 照明： 単一のスポットライトがミュージシャンを強調し、ドラマとフォーカスの感覚を作り出します。
* ポーズ/インタラクション： ミュージシャンはギターを情熱的に弾き、目を閉じて音楽に没頭しています。
* ストーリー： このポートレートは、ミュージシャンの情熱とスキルを捉えています。環境は、パフォーマンススペースと音楽とのつながりを表しています。
例4：図書館の司書
* 件名： 司書。
* 環境： そびえ立つ本棚で満たされた図書館。
* 構成： 司書は本棚の隣に立って本を持っています。本棚の主要な線は、司書に視聴者の目を引きます。
* 照明： 窓から柔らかく自然光のろ過が司書を照らします。
* ポーズ/インタラクション： 司書は優しく笑ってカメラを見て、暖かさと知識の感覚を伝えています。
* ストーリー： この肖像画は、司書の本への愛と知識の管理者としての役割を表しています。環境は、彼らの職業と文学の世界とのつながりを強調しています。
成功のためのヒント：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、照明、構図、ポーズの課題を予測することになります。
* 他の写真家の作品を研究： 環境の肖像画のマスターから学びます。 彼らの照明技術、構成の選択、そして彼らが彼らの画像を通して語る物語に注意してください。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。あなたの主題とつながり、最高の角度と照明を見つけるために時間をかけてください。
* 実験に開放されています： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。最高のポートレートは、予想外の瞬間からしばしば来ます。
* 楽しんでください！ 意味のある説得力のある画像を作成するプロセスをお楽しみください。
これらのヒントとテクニックに従うことで、視覚的に魅力的なだけでなく、あなたの主題についての強力な物語を語る環境の肖像画を作成することができます。幸運を！