i。重要な概念と目標：
* 分離： 目標は、被験者を背景から完全に分離し、被験者が適切に明るい間に背景を黒く見せることです。
* 光制御： ライトコントロールの習得が非常に重要です。主題にのみ光を向ける必要があり、背景にこぼれるのを防ぐ必要があります。
* 暴露： 露出が主題と背景の両方にどのように影響するかを理解することが最重要です。
* 距離： 被験者と背景の間の距離は、光の降下を制御する重要な要因です。
ii。スタジオ内セットアップ（理想的なコントロール）：
1。背景：
* 暗い素材を選択： 黒いベルベット、黒いモスリン、または塗装された黒い壁さえもうまく機能します。ベルベットは非常に効果的に光を吸収するため、素晴らしいです。 モスリンは扱いやすく、より手頃な価格です。 壁を塗る場合は、マットな黒い塗料を使用してください。
* きれいに保ちます： 黒い背景であっても、ほこりとしわが現れます。
2。照明：
* 単一の光源（シンプルで効果的）：
* 位置： 光源を被写体に対して45度の角度に配置します。高さを試して、さまざまな影を作成します。
* 修飾子： モディファイアを使用して光を形作ります。ソフトボックスはより柔らかく、よりお世辞の光を作成しますが、グリッドスポットはより制御されたドラマチックな外観を提供します。美容料理も良い選択肢です。
* パワー： 低電力設定から始めて、被験者が適切に露出するまで徐々に増やします。
* 複数の光源（その他のコントロール）：
* キーライト： 主な照明を提供する主な光源。
* 塗り直し（オプション）： キーライトの反対側に配置された弱い光源は、影を埋めて詳細を追加します。 これを控えめに使用してください。あなたはコントラストを維持したいです。
* ヘアライト（オプション）： 被写体の後ろと上に位置する光が、髪と肩を指して背景から分離します。軽い流出を避けるために注意して使用してください。
* 軽いフォールオフ： 逆平方法はあなたの友人です。距離が増加すると光が急速に落ちます。 主題を背景から十分に配置して、光が届かないようにします。
3。カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 f/2.8からf/5.6は一般的な出発点です。 より幅の広い開口部（より小さなfナンバー）は、より浅いフィールドの深さを作り出します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 1/125秒から始めて、必要に応じて調整します。
* メーター： あなたの被験者の顔に焦点を合わせて、スポット計量を使用してください。 被験者の適切な露出を確保するために必要に応じて露出補正を調整します。
* ヒストグラム： ヒストグラムを確認してください。右側に明確なピーク（被写体を表す）と左側にピーク（黒の背景を表す）が表示されます。 ハイライトや影を過度に切り取らないようにしてください。
4。被験者の配置：
* 距離： 被写体を黒い背景から数フィート（少なくとも6〜8フィート）離れて配置します。さらに、より良い。 これにより、光の流出が最小限に抑えられます。
5。テストと調整：
*テストショットを取り、結果を慎重に調べます。
*必要に応じて、ライトの位置、パワー、および修飾子を調整します。
*カメラの設定を微調整します。
iii。オンロケーションセットアップ（より困難）：
場所で真の黒の背景を達成することは非常に困難ですが、適切なアプローチと条件で可能です。
1。暗い場所を見つける：
*暗い路地、出入り口、公園の影のあるエリアなど、自然に暗い背景を持つエリアを探してください。
*夜間は明らかに理想的です。
2。照明：
* strobe/flash： ライトコントロールのある強力なストロボまたはフラッシュが必要です。 スピードライトは機能しますが、スタジオストロボはより多くのパワーとコントロールを提供します。
* 修飾子： 光の流出を防ぐためには、グリッドスポットがほとんど不可欠です。スヌートは、非常に制御された光のもう1つのオプションです。
* 光の羽毛： 光を羽毛することを練習します - 中心ではなく、主題に向かって光ビームの *エッジ *を狙ってください。これにより、より柔らかい光を作成し、流出を最小限に抑えることができます。
3。カメラ設定：
* 高いシャッター速度： 比較的速いシャッター速度を使用して、周囲の光を暗くします。 実験しますが、1秒間約1/200を開始します。これは、モデルが動いている場合にモーションブラーに対抗するのにも役立ちます。
* 低ISO： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： 希望の被写界深度に基づいて開口部を選択し、シャープネスと光収集能力のバランスを取ります。
4。被験者の配置：
*見つけることができる最も暗い領域の前に被写体を配置します。
*距離が重要です - 背景要素から遠く離れているほど、より良いです。
5。周囲光制御：
*背景を照らしている可能性のある迷惑光源（街灯、標識など）を探します。それらをブロックするか、被写体を再配置してみてください。
* ndフィルターを使用（必要に応じて）： アンビエントライトがまだ強すぎる場合は、レンズにニュートラル密度（ND）フィルターを使用してカメラに入る光の量を減らし、過度に露出せずにより広い開口部またはより遅いシャッター速度を使用できます。
6。後処理：
* PhotoshopまたはLightroomで後処理を行うには、背景を暗くし、残りの気晴らしを削除する必要があります。
iv。後処理のヒント（Photoshop/Lightroom）：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、および影を調整します。
* ローカル調整：
* ブラシツール/調整ブラシ： ブラシツールを使用して、背景を選択的に暗くします。 ハイライト、影、白を減らし、黒を増やします。
* ラジアルフィルター/段階的フィルター： これらのフィルターを使用して、角や端などの画像の特定の領域を暗くします。
* ダッジとバーン： ダッジと燃焼ツールを使用して、主題のハイライトと影を改良します。
* スポットヒーリング/クローンスタンプ： 背景から残りの気晴らしを削除します。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズリダクションを適用しますが、画像があいまいにならないように注意してください。
v。ヒントとトリック：
* 練習は完璧になります： さまざまな照明セットアップ、カメラの設定、および後処理テクニックを実験して、自分に最適なものを見つけます。
* 通信： ポーズと表現についてモデルと明確に通信して、望ましい外観を実現します。
* テストショット： プロセス全体でたくさんのテストショットを撮って、必要な結果を得ることができます。
* ヒストグラムを監視： ヒストグラムを定期的にチェックして、ハイライトや影を切り取らないようにします。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* 流出を監視： 背景に軽い流出に細心の注意を払ってください。 これが最大の課題です。
* 闇を受け入れてください： 影を落とすことを恐れないでください。 これにより、ポートレートにドラマと深さを追加できます。
これらの原則を理解し、あなたのテクニックを実践することにより、あなたはあなたの主題を強調し、時代を超越した劇的な外観を作成し、黒い背景を持つ素晴らしい肖像画を作成することができます。幸運を！