ゴボを使用して、縮小照明でポートレートに深さを追加する
「光学の間に行く」の略であるゴボは、光源の前に配置されたステンシルで、光のパターンまたは形状を投影します。減算照明で使用すると、ポートレートに深さ、寸法、視覚的興味を追加できます。 減算的な照明では、より多くを追加するのではなく、 *ブロック *して光を形作ることが含まれます。それを影で彫刻すると考えてください。
Gobosを使用してこれを達成するための包括的なガイドを次に示します。
1。概念の理解：
* 減算照明： より多くの光を追加する代わりに、既存の光を戦略的にブロックしたり形作ったりすることで既存の光を操作しています。 これにより、より明確な影とハイライトを作成し、より劇的で3次元の外観につながることができます。
* ゴボ（およびクッキー）： ゴボは一般に金属またはガラスで作られており、より正確なパターンを投影します。 Cookie（「Cucoloris」の略）は通常、木材または泡コアで作られており、より有機的で不規則な形状を持っています。両方を含む一般用語として「ゴボ」を使用します。
* 深さと寸法： 主題と背景の領域を選択的に暗くすることにより、分離を作成し、被写体を「ポップ」に前進させます。 これは、そうでなければ2次元の画像であるものに深み感を追加するために重要です。
2。必要な機器：
* 光源： ストロボ/フラッシュ（スピードライトまたはスタジオストロボ）または連続光源（LEDパネル、タングステンランプ）が機能します。 電源または距離を調整して、光強度を制御します。 より大きな距離でパターンを投影する必要がある場合、より強力なライトが役立ちます。
* ゴボ（金属、ガラス、またはDIY）：
* 金属ゴボ： 耐久性のあるプロジェクトの鋭い、より定義されたパターン。 あなたの光に合うゴボホルダーが必要です。
* ガラスゴボ： カラー投影を可能にし、金属よりも複雑なパターンを投影できます。より高価で壊れやすい。
* diy gobos： 形状をフォームコア、段ボール、または黒のホイルに切ります。予算で実験するのに最適です。 それほど鋭くも耐久性もありません。
* ゴボホルダー/プロジェクター： これはあなたの光に取り付けられ、ゴボを所定の位置に保持します。光源とゴボタイプと互換性があることを確認してください。 一部のフラッシュユニットには、オプションのゴボホルダーが付属しています。
* ライトスタンド： ライトとゴボのセットアップを配置します。
* 背景： プレーンウォールまたはバックドロップ。 背景のテクスチャーは、ゴボパターンの表示方法に影響します。
* 件名： あなたのモデル。
* カメラ＆レンズ： ポートレートに適したレンズを選択します（通常は50mmから135mmの間）。
* オプション：スクリム/フラグ/ブラックフォームコア： 光と影をさらに洗練するため。
3。ゴボの選択：
* 抽象パターン： 葉、枝、または幾何学的形状を使用して、背景または被験者に興味深いテクスチャを作成します。
* ウィンドウ/ブラインドパターン： 窓からストリーミングをシミュレートし、リアリズムの感覚を加えます。
* 単語/形： ユニークな個人的なタッチを追加するためのプロジェクトシンボル、名前、またはロゴ（ブランディングの意味を考えてください）。
* 卒業/線形ゴボ： これらは、顔を彫るのに役立つ光の微妙な勾配を作成します。
4。ショットのセットアップ：
1。あなたの主題の位置： モデルを背景の前に配置することから始めます。ポーズと、あなたが彼らの顔に光を当てたい方法を考えてください。
2。あなたの光とゴボを置きます：
* 角度： あなたの光の角度を試してください。急な角度は、より長く、より劇的な影を作ります。より正面の角度は劇的ではありません。通常、サイドアングルが最も効果的です。
* 距離： 光/ゴボと背景の間の距離は、投影されたパターンのサイズとシャープネスに影響します。 より近い距離は、より小さく、よりシャープなパターンになります。 さらに距離は、より大きく、より柔らかいパターンを作成します。
* 被験者からの距離： ライト/ゴボが主題に近いほど、被写体の影がより定義されています。さらに移動すると、影が柔らかくなります。
* フォーカス： レンズを背景のゴボパターン、または被験者のパターンをより定義したい場合は、被験者に集中します。
3。電源設定： あなたの光の上の低電力設定から始めて、あなたが望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。 ハイライトのクリッピング（純粋な白になる）に注意し、それに応じて調整します。
4。メータリング： ライトメーターを使用して、適切な露出を確保します。 減算的な照明を補正するには、カメラの設定（開口部、ISO、シャッター速度）を調整する必要がある場合があります。ヒストグラムは、クリッピングをチェックするのにも役立ちます。
5。テストショット： 照明と影のパターンを評価するために、いくつかのテストショットを撮ります。 必要に応じて、光の位置、角度、パワーを調整します。
5。 照明の改良：
* スクリム/フラグ： スクリム（半透明の素材）を使用して、光を柔らかくし、影の過酷さを減らします。 フラグ（不透明な素材）を使用して、光をブロックし、より定義された影を作成します。
* リフレクター： ライトを影に戻して柔らかくし、塗りつぶしの光を加えます。 リフレクターを使用して、ゴボパターンを被験者にリダイレクトすることもできます。
* 光の羽毛： 「フェザーリング」には、光を釣り、ビームの最も明るい部分が被写体のすぐ外に落ちるようにすることが含まれます。これにより、より柔らかく、よりお世辞の光が作成されます。
* アンビエントライトのバランス： 部屋の周囲の光に注意してください。画像のコントラストと全体的なムードに影響を与える可能性があります。目的の効果を達成するには、周囲光をブロックまたは削減する必要がある場合があります。
6。ヒントと考慮事項：
* 実験が重要です： さまざまなゴボパターン、軽い位置、カメラの設定を実験することを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、試行錯誤です。
* 影に注意してください： 影はハイライトと同じくらい重要です。 作成している影の形状、サイズ、強度について考えてください。
* 気分を考えてみましょう： 照明は、ポートレートのムードとスタイルを補完する必要があります。 暗く、劇的な影は謎の感覚を作り出すことができますが、より柔らかく、より拡散した光はよりロマンチックな雰囲気を作り出すことができます。
* より少ないもの： ゴボの使いすぎは避けてください。 微妙なパターンは、複雑なパターンや気を散らすものよりも効果的です。
* ゴボ方向： ゴボを回転させてパターンの方向を変更し、異なる効果を作成します。
* カラーゴボ： ゲルまたはカラーガラスゴボを使用して、光に色を追加し、より劇的で様式化された外観を作成します。
* レンズの選択： 焦点距離レンズが長くなると、フィールドの深さを圧縮する傾向があり、これによりゴボパターンの効果が向上します。
* 後処理： コントラスト、ハイライト、影を調整することにより、後処理におけるゴボパターンの効果をさらに高めることができます。
例のシナリオ：
* 「窓の光」ポートレート： 光の前に窓またはブラインドパターンのあるゴボを置きます。ライトを被験者の側面に配置して、現実的な「ウィンドウライト」効果を作成します。
* 背景の抽象パターン： 葉または枝のパターンを備えたゴボを使用して、被写体の背後にあるテクスチャの背景を投影します。これにより、被験者から気を散らすことなく視覚的な関心が加わります。
* 劇的なサイド照明： 線形パターンを備えたゴボを使用して、被験者の顔に光の勾配を作成し、特徴を強調し、劇的な才能を追加します。
* スポットライト効果： 円または正方形の形状のゴボを使用して、被験者にスポットライト効果を作成し、背景から分離します。
規模の照明でゴボを使用するテクニックを習得することにより、ポートレートの写真を高め、深さ、寸法、ユニークな芸術的ビジョンを備えた画像を作成できます。 練習して実験して、独自のスタイルとテクニックを発見してください。幸運を！