i。 基礎：カメラの設定とテクニック
* rawでのシュート： これは、重度の編集を避けても、後処理の可能性を最大化するために *不可欠です。 RAWファイルは、センサーが表示するデータをすべてキャプチャし、ポストで色、露出、ホワイトバランスを調整するためのはるかに多くの緯度を提供します。 JPEGファイルは、画像を圧縮し、情報を破棄し、調整を制限します。
* 適切な暴露： よく露出された画像が重要です。 わずかに露出していない画像は、しばしば過剰露出された画像よりもよく回復することができますが、カメラ内の適切な露出を最初から努力します。 カメラのヒストグラムを使用して、ハイライトや影を切り取らないようにします。
* 正確なホワイトバランス： 可能な限り、これをカメラ内に入手してください。 プリセットホワイトバランスの設定（昼光、曇り、色合いなど）を使用するか、さらに良いことに、グレーカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定します。 誤ったホワイトバランスは、重要な編集なしで修正するのが難しい鈍いまたは不自然な色につながる可能性があります。
* シャープフォーカス： 被験者の目に鋭い焦点が最も重要です。ソフトフォーカスは、すべてが泥だらけで活気のないように見えるようになります。単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に集中します。
* 被写界深度の開口部： 浅い被写界深度（f/2.8、f/1.8、またはレンズが許す場合はさらに広い開口部で達成されます）は、被験者がぼやけた背景に対して際立って際立って際立っているのに役立ちます。 ただし、焦点を当ててください！
* ISO認識： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 ノイズは色の活気を低下させる可能性があります。 合理的なシャッター速度で良好な露出を維持できる最低ISO設定を使用してください。
* 活気のある画像スタイル/プロファイル（注意して使用）： 一部のカメラでは、組み込みの画像スタイルやプロファイル（「Vivid」、「Landscape」など）を提供しています。 これらは飽和を高め、カメラ内でコントラストすることができます。 *ただし*、それらを控えめに使用します。 それをやりすぎると、不自然に見える色につながる可能性があります。 「ポートレート」のような微妙なプロファイルは、多くの場合、より安全な選択です。組み込みの画像スタイルよりも多くのコントロールで飽和度を常に調整できます。
ii。照明：鮮やかな色の鍵
照明は色に関しては *すべて *です。
* ゴールデンアワー： これは鮮やかな色の聖杯です。日の出と日没の暖かく柔らかい光は、信じられないほどお世辞であり、肌のトーンと色を高めます。
* オープンシェード： 昼間は直射日光を避けてください。これにより、厳しい影や洗い流された色が作成されます。代わりに、被写体を開いた日陰に配置します（たとえば、建物の隣の大きな木の下）。光はより柔らかく、より均等になり、目を細める可能性が低くなります。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、少し明るさを加えます。白、銀、ゴールドの反射器は、それぞれ肌のトーンに異なる効果をもたらします。
* ディフューザー： 直射日光で撃たなければならない場合は、ディフューザーを使用して光を和らげ、厳しい影を減らします。
* 混合照明を避けてください： さまざまな光源（自然光や蛍光灯など）のある場所での撮影に注意してください。 競合する色の温度は、色キャストを作成し、正確な色を達成することを困難にすることができます。
* フラッシュ（戦略的に使用）： 自然光が好まれることがよくありますが、特に挑戦的な照明条件で撮影する場合、スピードライトまたはストロボを使用して光のポップを追加できます。 ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散させるために、よりお世辞の効果を得ることを検討してください。
iii。構成と背景
* 色の調和： ショットのカラーパレットについて考えてください。補完的な色（青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫など）は、視覚的に印象的な結果を生み出すことができます。カラーホイールを使用して、ショットを計画するのに役立ちます。
* シンプルさ： 清潔で整頓された背景により、被写体とその色が輝くことができます。 視聴者の目を引き離す要素の気を散らすことは避けてください。
* 背景色： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景色を選択してください。ニュートラルな背景（たとえば、灰色の壁、緑のフィールド）は、ほとんどすべての主題でうまく機能します。
* ネガティブスペース： 主題の周りのネガティブな空間を使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引いてください。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、被写体を中心から配置し、よりダイナミックで興味深い構成を作成します。
iv。サブジェクトスタイリングと小道具
* 衣類： 肌の色合いを平らな鮮やかな色の服を着るようにあなたの被験者を奨励してください。 場所を検討し、環境を補完する色を選択します。 気を散らす可能性のある忙しいパターンの衣類は避けてください。
* アクセサリー： アクセサリー（宝石、スカーフ、帽子など）は、色のポップと視覚的な興味をポートレートに追加できます。
* メイク： 自然に見えるメイクは、被験者の機能を高め、肌の色合いを均一にすることができます。 口紅や赤面のタッチは、微妙な色のポップを追加することができます。
* 小道具： 小道具（たとえば、花、風船、楽器など）を使用して、ポートレートに色と個性を追加します。 小道具があなたの主題に関連していることを確認し、それらから気を散らしないでください。
* 肌のトーン： 被験者の肌の色合いに注意して、それを補完する色を選択してください。暖かい肌の色調は素朴な色で見栄えが良い傾向がありますが、クールな肌のトーンは宝石のトーンで見栄えがします。
v。後処理（Lightroomまたは同様の最小限の編集）
Photoshopを避けたとしても、Lightroomのライトタッチ（またはCapture One、Luminar、またはGoogle PhotosまたはApple Photosの編集ツールなど）のライトタッチは、色を大幅に高めることができます。 重要なのは、 *微妙 *であり、無理を避けることです。
* ホワイトバランス調整： 必要に応じて、ホワイトバランスを微調整します。
* 露出調整： 画像を明るくしたり暗くしたりするために露出を軽微に調整します。
* コントラスト調整： コントラストをわずかに増やして、画像にパンチを追加します。
* ハイライトと影： ハイライトとシャドウスライダーを調整して、これらの領域の詳細を回復します。
* Clarity and Dehaze（控えめに使用）： 少量の明確さは、シャープネスを追加し、画像にパンチを追加できます。不自然な結果を生み出すことができるので、Dehaze *を非常に *控えめに使用します。
* vibrance and飽和： * vibrance*は通常、飽和よりも望ましいです。 Vibranceは *より少ない *飽和色の飽和を高めますが、飽和はすべての *色を等しく高め、不自然な肌の色調につながります。 *非常に *小さな調整を使用します。
* カラーグレーディング（微妙なタッチ）： カラーグレーディング（分割トーニング）を試して、ハイライトと影に微妙な色キャストを追加します。これにより、画像にユニークなムードが追加されます。
* シャープニング： 画像にシャープニングのタッチを追加して、詳細を強化します。
キーテイクアウト：
* カメラ内でそれを正しく取得： カメラ内で正しくなるほど、後処理に頼る必要が少なくなります。
* マスターライト： 光を理解し、制御することは、活気に満ちた美しい肖像画を作成する上で最も重要な要素です。
* 微妙なのが重要です： 上記のテクニックのいずれかで無理にしないでください。 軽いタッチは、ヘビーハンドの編集よりも常に優れています。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、Photoshopに大きく依存することなく、活気のあるポートレートを作成することができます。
これらの要素に焦点を合わせることで、主題の本質を捉える鮮やかな色の素晴らしいポートレートを作成できます。幸運を！