見事な環境のポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、自然の生息地やアイデンティティ、仕事、または興味に重要な場所に配置することにより、人についての物語を伝える強力な方法です。彼らは単に人の肖像を捕まえて自分の世界を掘り下げ、視聴者に自分の人生と人格を垣間見ることを提供します。
魅力的な環境の肖像画を作成するためのガイドは次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を調査して理解する： カメラを拾う前に、あなたの主題について学びましょう。彼らは何をしますか？彼らの情熱は何ですか？彼らにとって重要な場所は何ですか？この理解は、あなたの場所の選択、ポーズ、および全体的なストーリーテリングを知らせます。
* 適切な場所を選択します： 場所は最重要です。それはあなたの主題に関連し、彼らの話をするのを助けるべきです。考慮する：
* 職業： キッチンのシェフ、ワークショップの大工、教室の先生。
* 趣味/興味： 庭の庭師、スタジオのミュージシャン、お気に入りのトレイルのハイカー。
* 性格： 読者のための本でいっぱいの家、外向的な人のための活気のある街角。
* 場所をスカウト： 事前にその場所にアクセスしてください。一日の異なる時間に光を観察します。興味深い背景、テクスチャ、作曲を探してください。潜在的な課題を特定し、それらを克服する方法を計画します。
* あなたの主題と通信： 概念と場所についてあなたの主題について話し合います。あなたのビジョンを説明し、彼らの入力を求めてください。これは、彼らがより快適でプロセスに関与するのに役立ちます。
* コンテキストを考慮してください： 作成したい物語について考えてください。どんな話をしようとしていますか？その場所はその話にどのように貢献していますか？
ii。技術的な考慮事項：
* カメラ設定：
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、主題に注意を引きます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの環境を焦点を合わせ、より多くのコンテキストを提供します。表示したい環境の量に基づいて選択します。
* シャッター速度： 特に被写体が動いている場合、またはハンドヘルドを撮影している場合は、モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを確保してください。 1/焦点距離（50mmレンズの場合は1/50）から始めます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。必要に応じて適切な露出を達成するために調整します。
* メーターモード： 評価（マトリックス）メーターは多くの場合、良い出発点ですが、挑戦的な照明の状況に注意して、それに応じて暴露補償を調整します。
* レンズ：
* 広角レンズ（24mm-35mm）： 環境の幅広い景色をキャプチャし、主題をその中に配置するのに最適です。歪みに注意してください。
* 標準レンズ（50mm）： 自然な視点を提供し、さまざまな構成に汎用性があります。
* 望遠レンズ（85mm+）： 背景を圧縮し、被写体を隔離し、環境要素を含めながら、より親密なポートレートを作成することができます。 率直なショットに適しており、物理的に近づけないとき。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、最良の選択。柔らかく暖かい光のために、黄金の時間（早朝と午後遅く）に撃ちます。厳しい影を避けるために、開いた色合いを探してください。
* 人工光： 自然光が不十分な場合は、使用することを検討してください。
* スピードライト（フラッシュ）： 影を埋めたり、ハイライトを作成したり、周囲の光を圧倒したりするために使用できます。より柔らかく、よりお世辞の光のために、ディフューザーと修飾子（ソフトボックス、傘）を使用します。
* 連続照明（LEDパネル）： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。
* 周囲の光とフラッシュのバランス： 環境の周囲の光と導入する人工光の間の自然なバランスを目指します。
iii。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、よりダイナミックで魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き出します。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被験者をフレーム化し、画像に深さを追加します。
* ポーズ： 自然で本物のポーズを奨励します。あなたの主題が彼らの環境と対話させてください。
* アクション： 彼らが好きなことをして彼らを捕らえなさい。
* 相互作用： 環境内のツール、オブジェクト、または人と対話させます。
* 率直な瞬間： 自然な表現と相互作用をキャプチャします。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトがあなたが言っている話に適しているかどうかを考えてください。 遠くやオブジェクトを見つめることがより効果的になる場合があります。
* コンテキストキュー： 被験者の生活と性格についての手がかりを提供する要素を背景に含めます。
iv。後処理：
* 色補正とホワイトバランス： 正確で心地よい色を確保します。
* 露出調整： 画像の明るさとコントラストを微調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 選択的調整： 特定の領域を強調し、視聴者の目を導くために、ローカル調整（避難や燃焼など）を使用します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* 気分を考えてみましょう： 全体的なムードとストーリーを強化するカラーグレードを選択してください。 温かいトーンは歓迎的な雰囲気を作り出すことができますが、クーラートーンは憂鬱の感覚を呼び起こすことができます。
v。例とインスピレーション：
* Steve McCurry： 多様な文化で人間の精神を捉えた彼の強力な環境の肖像画で知られています。
* Annie Leibovitz： しばしば精巧でシュールな環境に置かれた象徴的な有名人の肖像画で有名です。
* Martin Schoeller： 彼の主題のユニークな詳細を明らかにする彼の極端なクローズアップのポートレートで有名です。
* 日常生活： あなたの周りを見てください！ スタジオで地元のアーティスト、ショップの中小企業のオーナー、または近所のコミュニティリーダーを撮影することを検討してください。
vi。成功のためのヒント：
* Build Rapport： 個人レベルであなたの主題とつながります。 彼らを快適で大切に感じさせます。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。自然な瞬間が展開する時間を確保します。
* 観察する： 環境の詳細と、それらがあなたの主題とどのように相互作用するかに注意してください。
* 話をする： あなたが作成したい物語について考えて、あなたの写真を使ってその物語を生き生きとさせてください。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* あなたの主題を尊重する： 常に許可を得て、プライバシーを尊重します。 文化的感受性に注意してください。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、説得力のある環境の肖像画を撮影することになります。
これらのヒントに従い、他の写真家からインスピレーションを得ることで、あなたの主題の本質を捉えて、彼らのユニークな物語を伝える素晴らしい環境的な肖像画を作成できます。幸運を！