スタイルのポートレート：
長所：
* 視覚的に印象的で芸術的： スタイルのあるポートレートにより、視覚的な結果をより強く制御できます。特定のムード、美学を作成し、ワードローブ、メイク、小道具、場所を通してストーリーを伝えることができます。
* より創造的なコントロール： 照明、ポーズ、作曲を実験するためのより芸術的な自由があります。
* 混雑した市場で目立つ： よく実行されたスタイルのポートレートは、他の写真家と自分自身を区別し、特定の顧客を引き付けるのに役立ちます。
* より高い知覚値： クライアントはしばしば、スタイルの撮影をより豪華であると認識し、彼らにもっとお金を払うことをいとわない。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影は、スキルとビジョンを紹介する多様で人目を引くポートフォリオを構築する優れた方法です。
* 公開の可能性： 高品質のスタイルのポートレートは、雑誌、ブログ、オンラインプラットフォームで公開される可能性が高くなります。
* コラボレーションの機会： スタイルの撮影には、多くの場合、メイクアップアーティスト、スタイリスト、デザイナー、その他のクリエイティブとのコラボレーションが含まれ、ネットワークや潜在的なビジネスチャンスを拡大します。
* テーマシュート： 特定の視聴者を引き付ける一貫した市場性のあるテーマセッション（ヴィンテージ、おとぎ話、ボヘミアンなど）を作成できます。
cons：
* より多くの時間と労力： スタイルのシュートには、より多くの計画、準備、および調整が必要です。
* より高いコスト： おそらく、ワードローブ、小道具、ロケーションレンタル、および潜在的に協力者（MUA、スタイリストなど）に投資する必要があります。
* クライアントの不満の可能性： クライアントは非現実的な期待を持っているか、あなたのビジョンを完全に理解していないかもしれません。事前に明確なコミュニケーションと合意を持つことが重要です。
* 「本物の」感触が少ない： スタイルのあるポートレートの非常に段階的な性質は、時には本物で自発的ではないと感じることがあります。
* クライアントの性格を反映していない場合があります： 焦点は、クライアントの本当の本質を捉えるのではなく、「スタイル」にあります。
* それを過剰にするリスク： スタイリングが多すぎると、テーマから気を散らし、ポートレートを人工的に感じさせることができます。
* は、一部のクライアントを疎外できます： 一部のクライアントは、より自然で率直なアプローチを好みます。
非スタイル/ナチュラルポートレート：
長所：
* 真正性と自発性： クライアントの真の性格を反映して、本物の感情と表現を捉えています。
* よりシンプルで時間が少ない： より少ない計画、準備、および調整が必要です。
* 低コスト： 小道具、ワードローブ、または外部の協力者への最小限の投資。
* より多くの聴衆がよりアクセスしやすい： 自然で位置していない外観を好むクライアントにアピールします。
* 主題に焦点を当てます： 気を散らすことなく、クライアントの美しさとキャラクターを捉えることに重点が置かれています。
* 時代を超越したもの： 自然な肖像画はよく老化する傾向があり、時間の経過とともに関連し続けます。
* クライアントはより快適に感じます： 特定の金型に「実行」または適合するようにクライアントへの圧力が少なくなります。
cons：
* 視覚的にはあまり打つ： スタイルのあるポートレートほど注意を引くものではないかもしれません。
* クリエイティブコントロールが少ない： スタイリング、ポーズ、作曲を実験するための限られた機会。
* 目立つのが難しい： 自然な肖像画で飽和した市場で自分自身を区別するのは難しい場合があります。
* ポートフォリオの多様性が少ない： それほど多様で視覚的に興味深いポートフォリオが生じる可能性があります。
* 自然光と場所への依存： 成功は、良い照明と審美的に心地よい場所を見つけることに大きく依存しています。
* クライアントのワードローブの選択： あなたはクライアントのワードローブの選択に依存していますが、これは常に理想的ではないかもしれません。
* 公開の可能性が少ない： スタイルの高い画像を好む雑誌やブログに魅力的でない場合があります。
決定する前に考慮すべき
* ターゲットオーディエンス： 誰を引き付けようとしていますか？彼らの好みと期待は何ですか？
* 写真スタイル： より芸術的で様式化されたアプローチや、より自然でドキュメンタリースタイルを好みますか？
* あなたのスキルと経験： モデルの監督、スタイリングの衣装、複雑な撮影の管理を快適にしていますか？
* 予算： ワードローブ、小道具、協力者にどれだけ投資してもらえますか？
* クライアントのニーズと好み： 写真撮影に対するビジョンと、彼らが達成したいことについて、クライアントに相談してください。
* ポートフォリオ： 将来のクライアントを引き付けるために、ポートフォリオにどのような画像を含めたいですか？
* 写真撮影の目的： それは個人的な使用、プロのヘッドショット、家族の肖像画、または特定のプロジェクトのためですか？
* 場所： 場所は自然に特定のスタイルやテーマに役立ちますか、それともあなたが構築するための空白のキャンバスになりますか？
結論：
正しい答えも間違った答えもありません。最良のアプローチは、個々の状況と目標に依存します。多くの写真家は、スタイルと自然の両方の要素を自分の作品に融合させることに成功しています。より小さく、よりシンプルなスタイルのシュートから始めて、経験を積むことを検討し、より快適になるにつれて、徐々に複雑さを高めます。最終的に、重要なのは、美しく、意味のあるポートレートを作成し、クライアントのニーズを満たしながらユニークな芸術的ビジョンを反映することです。 時には、「セミスタイルの」アプローチがうまく機能します。これは、過度に硬直することなく、衣類の選択と場所に関するガイダンスを提供します。