ステップ1：ブレーンストーミングとコンセプト開発
これが最も重要なステップです！スキップしないでください。 これは、あなたが肖像画をとっている理由と、あなたが伝えたい話をしている理由 *を理解する場所です。
* 主題を考慮してください：
* 性格： この人のユニークなことは何ですか？彼らは遊び心があり、真面目で、芸術的で、内省的ですか？
* 興味/趣味： 彼らは何に情熱を傾けていますか？それらを撮影に組み込むことはできますか？
* 職業/ライフスタイル： 彼らの仕事や日常生活を反映した肖像画を作成できますか？
* 物理的特徴： 彼らの外観について何が際立っていますか？ これらの機能を印象的な方法で強調するにはどうすればよいですか？
* テーマ/ムードを定義します：
* キーワード： あなたが呼び起こしたい感情を説明する3-5のキーワードを書き留めます（例えば、エーテル、ザラザラ、気まぐれ、ノスタルジック、パワフル）。
* カラーパレット： テーマをサポートするカラーパレットを選択してください。 温かいトーンとクールな色調、補完的な色、または単色スキームを考えてください。 Pinterestはあなたの友達です！
* ストーリーテリング： 単一の画像でどのような物語を作成できますか？ 隠されたメッセージやより深い意味はありますか？
* インスピレーション：
* 閲覧： 他の写真家の作品（オンライン、雑誌、ギャラリー）を見てください。 コピーしないでください。しかし、照明、ポーズ、作曲にインスピレーションを見つけてください。 Behance、500px、InstagramなどのWebサイトは素晴らしいリソースです。
* 映画/アート： あなたのテーマに共鳴する映画、絵画、またはその他の芸術形式の視覚的な要素について考えてください。
* スケッチ/ムードボード： あなたのアイデアの視覚的な表現を作成します。 これは、シンプルなスケッチ、あなたが目指している気持ちを呼び起こす画像のあるムードボード、またはPinterestボードである可能性があります。
ステップ2：計画と準備
* ロケーションスカウト：
* 屋内対屋外： それぞれの長所と短所を考慮してください。 屋内での撮影は、照明をより強く制御できますが、スペースと機器が必要です。 屋外撮影はより動的になる可能性がありますが、気象条件の影響を受けます。
* 背景： テーマを補完する場所を見つけてください。 興味深いテクスチャ、色、パターン、または建築要素を探してください。 気を散らす要素を避けてください。
* 時刻（屋外の場合）： 「ゴールデンアワー」（日の出の1時間後、日没の1時間前）は柔らかく暖かい光を提供します。 「青い時間」（日没後の時間）は、涼しく雰囲気のある光を提供します。 太陽の位置を考慮してください。
* ワードローブとスタイリング：
* 衣類： テーマに一致し、被験者の体型を和らげる衣服を選択してください。 顔から気を散らす忙しいパターンやロゴを避けてください。
* 髪と化粧： 全体的な美学で髪と化粧を調整します。 より劇的なルックスのためにプロのメイクアップアーティストを雇うことを検討してください。
* 小道具： ストーリーを強化し、視覚的な関心を追加する小道具を選択します。 無理をしないでください - 少ないことは多いことです。
* 照明：
* 自然光： リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。 ディフューザーは厳しい日光を和らげることができます。
* 人工光： スピードライト、ストロボ、または連続光源に投資します。 ソフトボックス、傘、グリッドなどの修飾子を使用して光を制御する方法を学びます。
* 照明スタイル： レンブラント照明、スプリット照明、蝶の照明など、さまざまな照明セットアップを試してください。
* 機器：
* カメラ： 手動モードで撮影できるカメラは機能します。
* レンズ： プライムレンズ（たとえば、50mm、85mmなど）は、その浅い磁場と鋭さのために、ポートレートに好まれることがよくあります。ズームレンズは汎用性に役立ちます。
* リフレクター/ディフューザー： 自然光を操作するために不可欠です。
* 三脚： 特に低光の中で、鋭い画像に役立ちます。
* ライトスタンド（人工光を使用する場合）：
* 修飾子（ソフトボックス、傘、グリッド）： あなたの光を形作って制御します。
* リモートシャッターリリース（オプション）： カメラの揺れを防ぎます。
ステップ3：写真撮影
* 通信：
* あなたのビジョンを説明してください： モデルにアイデアを明確に伝えます。 彼らにあなたのムードボードを見せて、あなたが作成しようとしているテーマとムードを説明してください。
* 指示を与える： ポーズ、表現、および動きに関する具体的な指示を提供します。 励みになり、協力してください。
* モデルを聞いてください： 協力して、彼らの提案にオープンになります。 彼らは貴重な洞察を持っているかもしれません。
* ポーズ：
* 角度： さまざまな角度を試して、あなたの主題のために最もお世辞のポーズを見つけます。
* ボディーランゲージ： ボディーランゲージと姿勢に注意してください。 リラックスした肩、自信のあるスタンス、そして本物の表現を奨励してください。
* 手の配置： 手を置く場所についてモデルをガイドします。 厄介または不自然な位置を避けてください。
* 小道具との相互作用： 小道具を使用している場合は、自然にそれらと対話する方法についてモデルをガイドします。
* 動き： 環境との移動、踊り、またはやり取りをモデルに依頼することを恐れないでください。 率直な瞬間はしばしば最高のショットにつながります。
* 学習へのキーポーズ： オンラインで「ポートレートポーズガイド」を調べてください。 彼らはあなたに出発点を与えることができます。 しかし、ルールを破ることを恐れないでください！
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分け、これらの線またはその交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被験者をフレーム化し、深さを追加します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作成し、焦点に注意を向けます。
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）を使用して、浅い被写界深度を使用して、背景を曖昧にして被験者を分離します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用して、画像全体でより深いフィールドとよりシャープな焦点を合わせます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッター速度を選択します（少なくとも1/60秒で、または被験者が動いている場合はより速く）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 後処理で調整することもできます。 RAW形式で撮影すると、柔軟性が高まります。
* フォーカス： 被験者の目に焦点を合わせます。 鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。
* 実験：
* 角度と視点： さまざまな角度から撮影してみてください（高、低、目レベル）。
* 照明： さまざまな照明セットアップと修飾子で再生します。
* 式： モデルがさまざまな感情を探るように奨励します。
* カメラ設定： さまざまな効果を達成するためにカメラの設定を調整することを恐れないでください。
* 間違いを受け入れる： 時には、最も興味深いショットは予想外の瞬間から来ることがあります。
ステップ4：後処理と編集
* ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真編集と組織の業界標準。
* Adobe Photoshop： レタッチ、合成、創造的な効果など、より高度な編集機能。
* 1つをキャプチャ： もう1つの一般的な生の処理および編集ソフトウェア。
* gimp（無料）： 強力なオープンソース画像エディター。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白/黒： 完全な音色の範囲に白と黒のポイントを設定します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削減します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 色の温度と色合いを微調整します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 穏やかなタッチを使用して、肌の欠陥を滑らかにします。滑らかな滑らかさは避けてください。これにより、肌が不自然に見えるようになります。 周波数分離は一般的な手法です。
* 傷の除去： 傷や気晴らしを取り除きます。
* 眼の向上： 目を研ぎ、色を高めます。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、顔を彫り、寸法を追加します。
* 創造的な効果：
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 カラールックアップテーブル（LUTS）を使用するか、独自の色グレードを作成します。
* テクスチャの追加： テクスチャをオーバーレイして、深さと視覚的な関心を追加します。
* 二重暴露： 2つ以上の画像を組み合わせて、シュールな効果を作成します。
* 選択色： 画像に特定の色を分離し、残りを飽和させます。
* 穀物/ノイズの追加： 穀物やノイズを追加して、ビンテージや映画のような外観を作成します。
* vignetting： 画像の端を暗くして、中心に注意を引く。
* シャープニング： 詳細を強化するための最終ステップとして画像をシャープにします。
* エクスポート：
* ファイル形式： 目的の使用に適したファイル形式を選択します（たとえば、Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
* 解像度： 出力サイズに従って解像度を設定します。
* カラースペース： WebにSRGBを使用し、Adobe RGBを印刷に使用します。
考慮すべき重要な創造的なテクニック：
* カラージェル写真： ライトに着色されたジェルを使用すると、ムードが劇的に変化し、興味深い視覚効果が生じる可能性があります。
* 長い曝露写真： 遅いシャッタースピードと動き（被験者またはカメラのいずれか）を使用して、モーションブラーとエーテル効果を作成します。
* 反射写真： ミラー、水、またはその他の反射面を使用して、対称または歪んだ画像を作成します。
* シルエット写真： 明るい背景に対してシルエットで被写体をキャプチャします。
* 浮遊写真： 被写体が空中に浮かんでいるという幻想を作成します。
* 抽象写真： 形状、色、テクスチャに焦点を合わせて、非代表的な画像を作成します。
* 超現実的な写真： 現実的な要素を予想外の方法で組み合わせて、夢のようなイメージや幻想的なイメージを作成します。
重要なヒント：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* マスターを研究： 成功した写真家の仕事を分析し、彼らのテクニックから学びます。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 忍耐強く： 創造的な写真には時間と労力が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* ルールを破る： 写真のルールを理解したら、ユニークなものを作成するためにそれらを破ることを恐れないでください。
* 楽しんでください： 写真は楽しいはずです！実験、探索、そしてあなたの創造性が流れるようにします。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、芸術的なビジョンを反映した見事でユニークなポートレート写真を作成できます。幸運を！