i。計画と準備：
* 概念： 伝えたい気分を考えてください。 黒い背景は、ドラマ、優雅さ、謎、さらには孤立感の感情を呼び起こすことがよくあります。 これはポーズと表現に影響します。
* 衣類： 暗い服は、顔やその他の特徴を強調し、背景とシームレスに溶け込みます。 軽い衣服または明るい衣服は、より強力なコントラストを生み出し、望ましい効果に応じて効果的になります。
* 件名通信： あなたが目指している外観であなたの主題を簡単に説明してください。 彼らの表現の気分と重要性を説明してください。
* 背景： 理想的な背景は、次のような光を吸収する素材です。
* 黒いベルベットまたはフェルト： これらは、多くの光を吸収し、反射を最小限に抑えるため、優れた選択です。
* ブラックモスリン： より手頃な価格のオプションですが、簡単に折り返します。撮影前に鉄または蒸します。
* 黒い紙の背景： ヘッドショットには便利ですが、涙を流す傾向があります。
* 暗い、反射性のない壁： 可能であればマットを塗ります。
ii。機器：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLR、ミラーレス、または高度なスマートフォンカメラでさえ動作する可能性があります。
* レンズ： ポートレートレンズは理想的です（たとえば、50mm、85mm、またはこれらの焦点距離を覆うズームレンズ）。これらのレンズは、より広い開口部を持つ傾向があり、分離と浅い被写界深度を助けます。
* 照明： これは *最も重要な要素です。バックグラウンドからそれを保つために、光を制御する必要があります。
* Studio Strobe（修飾子付き）： ソフトボックス、美容料理、または傘を備えたストロボは素晴らしい選択肢です。 これらは、光の強度と方向を最も制御します。
* Speedlight（Flash）： 特に、光を柔らかくする修飾子がある場合は、ポータブルフラッシュが機能します。
* 自然光（ウィンドウライト）： 可能ですが、制御するのは難しいです。 件名が背景に流出しないように、被写体を配置します。フラグまたは黒いボードを使用して、光をブロックします。
* ライトスタンド： 照明を配置します。
* リフレクター（オプション）： 被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。 シルバーまたはホワイトリフレクターはうまく機能します。
* flags/gobo（es）（必須）： 黒いボードまたはファブリックは、光が背景にぶつかるのを防ぐために使用されます。
* ライトメーター（オプション）： 特にスタジオストロボを使用する場合、光レベルを正確に測定するのに役立ちます。
iii。照明技術：
重要なのは、背景を照らすことなく、被写体 *を照らすことです。 いくつかの一般的なセットアップは次のとおりです。
* ワンライトセットアップ（シンプルだが効果的）：
1。被写体を黒い背景から数フィート離れて配置します。遠く離れているほど、背景を暗く保つことが容易になります。
2。照明ソース（ソフトボックスのようなモディファイアを使用）を被写体の側面に置き、わずかにそれらに向かって角度を付けます。
3.フラグ/ゴボを使用して、光源からの光の流出が背景にぶつかるのをブロックします。これらのフラグを光と背景の間に配置し、光パスを戦略的にブロックします。 それらの配置を試してください。
4.光源の反対側の反射器を使用して、影を埋めます。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
1. 1照明セットアップに記載されているように配置された修飾子を使用してキーライト（メインライト）を使用します。
2。被写体の反対側に塗りつぶしの光（反射器または小さいソフトボックスを備えた弱い光源）を使用して、キーライトによって作成された影を埋めます。 影の側面が過度に照らないように、そのパワーを慎重に調整します。
3.繰り返しますが、 *積極的に *フラグ/ゴボを使用して光の流出を制御し、背景を暗くします。
* リムライトセットアップ（ドラマチック）：
1。被写体の後ろと側面に1つのライトを配置します。このライトは、シルエットの端にハイライトを作成します。
2。被写体の前に柔らかい塗りつぶしの光を追加し、リムライトよりもはるかに弱いため、顔をそっと照らします。
3.バックグラウンドが明るくなるのを防ぐために、このセットアップでは、フラグと慎重な位置決めは *重要です。
黒い背景の重要な照明原理：
* 距離： 主題が背景から遠くなるほど、光が少なくなります。
* 角度： 背景から離れて光源を伸ばします。
* 軽いフォールオフ： 光強度は距離とともに急速に減少します。これをあなたの利益のために使用してください。
* フラグ/ゴボ： あなたの親友。配置を試して、あらゆる迷光をブロックします。
* 光メーター（利用可能な場合）： 背景に落ちる光を測定します。 あなたはそれをあなたの主題の光よりもかなり暗くしたいです。
iv。カメラの設定：
* モード： マニュアル（M）モードは、完全な制御に不可欠です。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。
*浅い被写界深度（ぼやけた背景と目に焦点を当てる）の場合、f/1.8、f/2.8、またはf/4などの広い開口部を使用します。
*より深い被写界深度（焦点が合っている顔の詳細）については、f/5.6やf/8などの小さな開口部を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、開口部とISO設定に基づいて正しい露出を実現します。 1秒の1/125から始めて、そこから調整します。スタジオストロボの場合、通常、シャッター速度をフラッシュ同期速度に同期します（多くの場合、1/200または1/250秒）。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します。 Strobes、「Tungsten」、または「白熱灯」を使用する場合は、「フラッシュ」を使用します。または、生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整します。
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。
v。射撃と構成：
* ポーズ： さまざまなポーズを試してください。頭の角度、肩の位置、被験者の顔の表現を考えてください。
* フレーミング： フレームに含める科目のどれだけを決定します（ヘッドショット、ウエストアップ、全身）。
* 式： 目的の感情を伝えるように、あなたの被験者を導きます。
vi。後処理（編集）：
* 生の処理： RAWで撮影した場合は、Adobe Camera RawやLightroomなどの生のエディターで、ホワイトバランス、露出、コントラスト、シャープネスを調整します。
* 露出調整： 必要に応じて被験者の顔をわずかに明るくしますが、過剰露出を避けてください。
* コントラスト： コントラストを増やして、被写体を黒い背景に対して際立たせます。
* かわすと燃焼： 回避（照明）と燃焼（暗い）を使用して、画像のさまざまな領域の露出を選択的に調整します。 目を微妙に明るくしたり、影を暗くしたりすることをお勧めします。
* シャープニング： 詳細を強化するために、中程度の量のシャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に影の画像のノイズを減らします。
* カラーグレーディング（オプション）： 色を調整して、希望する気分を実現します。 微妙な脱飽和またはわずかな色の色合いを考えてください。
* ダストスポットをチェック： 暗い背景に表示される可能性のあるダストスポットを取り外します。
vii。ヒントとトラブルシューティング：
* ヒストグラムを確認してください： ヒストグラムがハイライトまたはシャドウのいずれかでクリッピング（平らな線を表示）していないことを確認してください。 黒い背景であっても、良い範囲のトーンが必要です。
* テストショット： 真剣に撮影を開始する前に、照明とカメラの設定を確認するためにテストショットを撮ります。
* 背景折り目： モスリンを使用する場合は、事前に蒸しまたはアイロンをかけてみてください。
* ヘアライト： 特に黒髪がある場合は、被験者の髪と黒い背景を分離するために別の髪の光を追加することを検討してください。
* 実験！ さまざまな照明のセットアップとカメラの設定を試すことを恐れないでください。
これらの手順に従って練習することで、劇的な黒い背景を持つ素晴らしい肖像画を作成することができます。幸運を！