環境の肖像画の作成方法：人とその世界を捕らえる
環境のポートレートは、簡単なヘッドショットを超えています。彼らは、彼らの人生、仕事、趣味、または個性に関連する場所にそれらを置くことにより、主題についての物語を語ることを目指しています。環境は積極的な役割を果たし、画像にコンテキストと深さを追加します。
魅力的な環境の肖像画を作成するのに役立つヒントと例の内訳は次のとおりです。
1。目的の理解：
* ストーリーテリング： ポートレートに何を伝えたいですか？ それは彼らの職業、情熱、または日常生活についてですか？
* コンテキスト： 環境は、主題の理解を高める必要があります。
* 真正性： 自然で本物の描写を目指してください。 過度に段階的または不自然な状況を避けてください。
2。プレシュートの計画と準備：
* 研究： あなたの主題について学んでください。 彼らは何に情熱を傾けていますか？何がそれらをユニークにしているのですか？
* ロケーションスカウト： 彼らの性格や職業を反映した場所を見つけます。考慮する：
* 関連性： 場所は本当に主題とつながっていますか？
* 照明： 自然光はシーンにどのように影響しますか？何時に最高ですか？
* バックグラウンドクラッター： 背景要素を制御できますか？
* アクセシビリティ： あなたとあなたの主題のために場所はアクセスできますか？
* 許可： 場所で撮影する許可が必要ですか？
* 主題とのコミュニケーション：
* あなたのビジョンを説明してください： 彼らが撮影の目標を理解するのを手伝ってください。
* ワードローブについて話し合う： 場所とその性格を補完する衣服を提案します。
* コラボレーションを奨励する： 創造的なプロセスにそれらを巻き込みます。
* 快適にする： 信頼関係を築き、リラックスした雰囲気を作ります。
3。技術的な考慮事項：
* aperture：
* より広い開口部（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 忙しい環境で被験者を隔離するのに適しています。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： より多くの環境を焦点を合わせ、より多くのコンテキストを提供します。 環境が物語に不可欠なときは理想的です。
* 焦点距離：
* 焦点距離の短い（例：35mm、50mm）： より多くの環境をキャプチャし、より広い視点を与えます。 彼らの周囲に関連して被験者を示すのに良い。
* 長い焦点距離（例：85mm、135mm）： 背景を圧縮し、より親密なポートレートを作成します。 被験者の顔と表情を強調するのに理想的です。
* 照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： 温かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 拡散した、照明さえも提供します。
* 曇りの日： 柔らかく、お世辞の光を提供できますが、コントラストがない場合があります。
* 人工光：
* スピードライト/ストロボ： 控えめに微妙に使用します。 人工光と自然光を混ぜてみてください。 ディフューザーと修飾子（ソフトボックス、傘）は、光を柔らかくするのに役立ちます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者を中心から外して視覚的な関心を生み出します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被験者をフレーム化します（戸口、窓など）。
* 前景/背景分離： 被写体を背景から分離して深さを作成します。
* カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッター速度を使用します（焦点距離と被験者の動きを考えてください）。
* 撮影モード： 絞り優先度（AVまたはA）は、多くの場合、良い出発点です。マニュアルモード（M）により、より多くのコントロールが提供されます。
4。ポーズとインタラクション：
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。被験者が環境とやり取りすることを奨励します。
* 本物の瞬間をキャプチャ： 被験者にその環境で自然に行うことをさせることを恐れないでください。
* 会話： あなたの主題に相談して、彼らを快適に感じさせ、本物の表現を引き出してください。
* 監督： 穏やかなガイダンスを提供しますが、過度に規範的であることは避けてください。
5。後処理：
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、まとまりのある外観を作成します。
* コントラストと明確さ： 詳細を強化し、視覚的な影響を作成します。
* 選択的調整： 被験者の顔を明るくしたり、気を散らす領域を暗くしたり、環境の特定の要素を強化したりします。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、明確さを改善します。
環境肖像画の例：
* 彼らのキッチンのシェフ： 彼らのツール、材料、料理の創造物に囲まれたそれらをキャプチャします。
* ステージ上のミュージシャン： 彼らのパフォーマンスと群衆のエネルギーを紹介します。
* 机の上の作家： 本、メモ、そして彼らの工芸品の道具に囲まれています。
* その分野の農家： 土地とのつながりと収穫を描写します。
* ガレージのメカニック： ツールや機器に囲まれた車で作業していることを示しています。
* スケートパークのスケートボーダー： ランプや他のスケーターに囲まれた、それらを活動中に捕らえます。
* 教室の教師： 学生と対話し、学習資料に囲まれています。
* 彼らの庭の庭師： 彼らが彼らの植物の世話をし、彼らの創造の美しさを楽しんでいることを示しています。
* ワークショップの大工： ツールと木材に囲まれ、プロジェクトに取り組んでいます。
キーテイクアウト：
* 環境はキャラクターです： それは肖像画の物語に貢献するはずです。
* 計画は重要です： ロケーションスカウト、照明の考慮事項、および主題とのコミュニケーションが不可欠です。
* 真正性が重要です： 本物の瞬間をキャプチャし、過度に段階的なポーズを避けます。
* 実験と楽しんでください： 新しいことを試して、独自のスタイルを開発することを恐れないでください。
これらのヒントに従い、例を勉強することで、視覚的に見事で深く意味のある環境のポートレートを作成し、主題の本質と彼らの世界とのつながりを捉えることができます。幸運を！