ガレージにドラマチックなポートレートを作成する：DIYガイド
ガレージをポートレートスタジオに変えることは、照明を試し、劇的なポートレートを作成するための楽しく費用対効果の高い方法です。これが段階的なガイドです：
i。ガレージの準備：
* 清潔で整頓： 最初のステップは、すべてのジャンクをクリアすることです！ 清潔で整頓されたスペースが必要です。 バックグラウンドで気を散らすものをすべて掃引、掃除機し、動かします。
* 背景の選択：
* シームレスな紙/生地： 理想的なシナリオは、シームレスな紙（白、灰色、黒、または色付き）のロールです。 それをスタンドに取り付けたり、ガレージのドアトラックからリグすることもできます。生地（モスリン、ベルベット）もうまく機能する可能性がありますが、アイロンが必要になる場合があります。
* 塗装壁： ニュートラル色の壁がある場合は、ピンチで動作する可能性があります。清潔で傷がないことを確認してください。
* テクスチャウォール： ガレージの壁のテクスチャーを考えてください。レンガやパネルは興味を高めることができます。実験！
* 要約： より抽象的またはグランジの外観のために、面白いファブリックや素材（古い防水シート、金属シートを考えてください）をドレープします。
* アンビエントライトのブロック： ガレージは非常に明るい場合があります。劇的な効果のために光を制御する必要があります。
* ブラックアウトカーテン/シート/毛布： 窓とガレージのドアを、黒いアウトカーテン、重い毛布、または黒いプラスチックシートで覆います。軽い漏れを防ぐためにそれらを十分に固定します。
* シールギャップ： ガレージのドアや窓の周りのギャップに注意して、テープや余分な素材で密封します。
* 最初の安全性： スペースが安全であることを確認してください。ケーブル、照明スタンド、および潜在的なつまずい危険に注意してください。
ii。照明機器（必須およびオプション）：
* 必須：
* 1つの主な光源（Strobe/Speedlight/連続）： これがあなたのキーライトです。 修飾子を備えたストロボ（スタジオフラッシュ）は理想的ですが、スピードライト（カメラにマウントされるフラッシュ）または強力な連続光（LEDパネルのような）でも機能します。
* ライトスタンド： メインライトをマウントします。
* 光修飾子（傘、ソフトボックス、リフレクター）： これは、光を形作り、その柔らかさ/硬度を制御するために重要です。
* 傘： 安価でセットアップが簡単です。 より広く、より柔らかい光を提供します。
* ソフトボックス： より方向性と制御されたソフトライトを作成します。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。白いフォームボードまたはアルミホイルで覆われた段ボールでさえ、DIYリフレクターとして機能する可能性があります。
* トリガー（Strobe/Speedlightの場合）： オフカメラフラッシュを使用している場合に必要です。 これにより、写真を撮るときにフラッシュがトリガーされます。 一部のカメラには、組み込みのトリガーがあります。
* オプション（ただし有用）：
* 2番目の光源（光/髪の光）： 影を埋めるか、背景から分離を作成するための小さな光源。
* 納屋のドア/スヌート： 光の流出を制御し、より集中したビームを作成します。
* 色付きジェル： 創造的な効果のためにあなたのライトに色を追加します。
* バックグラウンドライト： 背景を個別に点灯します。
iii。カメラの設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* aperture： 絞りを試します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い幅の深さを与えます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： ストロボを使用する場合、シャッタースピードは主に周囲の光を制御します。 一般に、カメラのフラッシュ同期速度（通常は1/200番目または1/250秒）を下回るか下に保ちます。 連続光を使用すると、シャッター速度は全体的な露出に影響します。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、タングステン、日光など）に合わせてホワイトバランスを設定します。 RAWで撮影した場合は、後処理で調整することもできます。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（評価/マトリックス、中央加重、スポット）を試して、照明セットアップに最適な機能を確認します。
iv。ドラマの照明技術：
* ワンライトセットアップ（クラシックポートレート照明）：
* レンブラント照明： メインライトを横に置き、被写体の後ろに少し後ろに置き、光から最も遠い頬に小さな三角形の光を作成します。
* ループ照明： レンブラントに似ていますが、頬の影は鼻から影に接続しません。
* バタフライ照明： 蝶に似た鼻の下に対称的な影を作成します。
* フィルライトの追加：
*リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を柔らかくします。
* 2番目の弱い光源を使用して、影を埋めます。
* ハードライト対ソフトライト：
* ハードライト： 直接的で拡散していない光は、強い影とハイライトを作成し、テクスチャとディテールを強調します。裸のフラッシュまたは小さな修飾子を備えたライトを使用します。
* ソフトライト： 拡散した光は、より柔らかい影を作り出し、さらに均一な照明を作成します。大きなソフトボックスまたは傘を使用します。
* バックライト/リム照明：
*被験者の後ろに光を置いて、頭と肩の周りにハロー効果または光のリムを作成し、背景から分離します。
* クリエイティブジェル：
*照明に色付きのジェルを使用して、ポートレートにムードとドラマを追加します。 赤は力の感覚を生み出し、青は悲しみや謎を呼び起こすことができます。
* シャドウプレイ：
*オブジェクトを使用して、被写体の顔や体に影をキャストして、より劇的で芸術的な効果を得ます。 窓のブラインド、植物、または自分の手さえ考えてください。
v。ポーズと表現：
* 通信が重要です： モデルを明確に指示し、肯定的なフィードバックを提供します。
* 角度の問題： さまざまな角度で実験します。 わずかに低い角度から撮影すると、被写体がより強力に見える可能性があります。
* あごの位置： わずかに下げられたあごは、あごのラインを強調し、あなたの主題をより自信を持たせることができます。
* アイコンタクト： 被験者にカメラに接続するように奨励してください。 直接的な視線は非常に強力です。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 彼らは自然でリラックスして見えるはずです。 被写体に拳を握りしめたり、手を厄介な位置に置いたりしないでください。
* 式： あなたの被験者に、さまざまな感情や表現を探求するように奨励してください。 肖像画で伝えたい物語について考えてください。
vi。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、ホワイトバランスなどの基本的な調整から始めます。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、ハイライトと影を強化します。
* シャープニング： 細部とテクスチャを引き出すために、シャープニングを適用します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードや雰囲気を作成します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換すると、ドラマを強化し、被験者の顔と表現に注意を向けることができます。
vii。成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： さまざまな照明セットアップ、カメラの設定、ポーズテクニックを試してください。
* 三脚を使用： 三脚は、カメラを安定させ、ぼやけた画像を防ぐのに役立ちます。
* テザー撮影： カメラをコンピューターに接続し、撮影するときに大きな画面で画像を表示します。これにより、詳細が表示され、調整が簡単になります。
* クリエイティブを取得！ 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。最も重要なことは、楽しみを持ち、あなたの創造性を表現することです。
* 他のポートレートを研究： 賞賛する肖像画の照明、ポーズ、構成を分析します。これにより、インスピレーションが得られ、独自のスタイルを開発するのに役立ちます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ガレージをクリエイティブスタジオに変え、見事なドラマチックなポートレートをキャプチャできます！幸運を！