1。間違い：背景が貧弱または気を散らす
* 問題： 雑然とした、忙しい、または気を散らす背景は、視聴者の注意をあなたの主題から引き離します。また、衣服や全体的な気分と衝突することもあります。
* 修正：
* 単純化： 空白の壁、ぼやけたフィールド、または一貫した色のような、整理されていない背景を選択してください。
* フィールドの深さ： 幅の広い開口部（f/2.8やf/4などの低fナンバー）を使用して、背景を曖昧にし、分離を作成します。 これは「ボケ」と呼ばれます。
* ポジショニング： 自分自身または被験者を動かして、よりきれいな角度や背景のより魅力的な部分を見つけます。あなたの被験者の頭のすぐ後ろにあるゴミ箱、標識、または明るいオブジェクトのような気を散らす要素を避けてください。
* 色の調和： 背景の色と、それがあなたの被験者の衣服や肌の色合いをどのように補完または対照するかを考えてください。
2。間違い：悪い照明
* 問題： 過酷で卑劣な光は、強い影を作り、ハイライトを作成し、肌を不均一に見せます。 軽すぎると、暗くて騒々しく、泥だらけのイメージが生じます。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 直射日光はほとんど常に厳しいです。代わりに、開いた色合い（建物や木によって提供されたが、まだ上に開いた空）または「金色の時間」（日の出後または日没の直前）の間に撮影します。
* 拡散光： ディフューザー（光源と被験者の間に配置された半透明の材料）で光を柔らかくします。専用の写真ディフューザーまたは白いシートを使用することもできます。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋め、目にキャッチライトを追加します。
* 屋内照明： 屋内で撮影する場合は、窓の光（被写体を窓に面した被写体を配置）を使用し、必要に応じて人工照明でサプリメントします。 さまざまな色の温度を混合しないでください（蛍光と白熱したもの）。
* フラッシュ（控えめに使用）： フラッシュを使用する場合は、フラッシュディフューザーで拡散するか、壁や天井からバウンスして柔らかい光を作成します。 直接フラッシュは避けてください。これは厳しいです。
3。間違い：不自然なポーズ
* 問題： 硬い、厄介な、または過度にポーズの被験者は不快で不自然に見えます。
* 修正：
* リラクゼーションが重要です： あなたの主題に話しかけ、彼らを笑わせ、快適な環境を作ります。 リラックスした被写体はより自然に見えます。
* 単純なポーズから始めます： 基本的なポーズから始めて、徐々に調整します。 体重をシフトしたり、頭を少し回したり、腕を調整したりするように頼みます。
* 動き： 動きを奨励します。 周囲と歩いたり、回したり、やり取りしたりしてもらいます。ポーズの間に率直な瞬間をキャプチャします。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 わずかに高い角度または低い角度からの撮影は、よりお世辞になる可能性があります。 まっすぐ撮影しないでください。これにより、被写体がより広く見えるようになります。
* 手と腕： 手と腕に注意してください。 彼らはリラックスして自然でなければなりません。 横の硬い腕を避けてください。 彼らに何かを持ってもらい、ポケットに手を入れたり、何かに腕を置いたりしてください。
* 研究： 勉強は雑誌やオンラインでインスピレーションを得るためにポーズをとっていますが、あなたの主題の性格と体の種類に適応してください。
4。間違い：構成が悪い
* 問題： 不十分に構成された肖像画は視覚的な関心を欠いており、不均衡を感じることができます。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に、被写体（目、頭）の重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン（道路、フェンス、壁）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残してバランスを作り、「呼吸」する余地を与えます。
* フレーミング： シーン（木、出入り口、アーチ）の要素を使用して、主題を組み立てます。
* アイコンタクト： あなたの主題がどこを見ているかを考えてください。 彼らが片側を探しているなら、その方向にもっとスペースを残してください。
5。間違い：誤った焦点
* 問題： ぼやけた被写体は、照明や構図がどれほど良いものであっても、肖像画を台無しにします。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭いことを確認してください。
* シングルポイントオートフォーカス： シングルポイントオートフォーカスを使用して、手動でフォーカスポイントを選択します。 カメラに最も近い目に直接焦点を置きます。
* 広い開口部の課題： 非常に広い開口部（f/1.8、f/2.8）で撮影する場合、フィールドの深さは非常に浅いです。 あなたの焦点に特に注意してください。
* バックボタンフォーカス： シャッターボタンからフォーカスを分離するバックボタンフォーカスを使用することを検討してください。
* マニュアルフォーカス： 困難な状況では、正確な制御のために手動フォーカスを使用することを検討してください。
6。間違い：過剰編集
* 問題： 過度の編集により、ポートレートは人工的で不自然で、過剰に処理されるように見えます。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 露出、コントラスト、色、シャープネスを微妙に調整します。
* 極端なフィルターを避けてください： 画像をすばやくデートできるような過酷またはトレンディなフィルターの使用は避けてください。
* 皮膚の滑らかさ： 肌の滑らかなツールを控えめに使用します。 スムージング過剰は、肌をプラスチックに見せることができます。 すべてのテクスチャを削除するのではなく、傷や欠陥を減らすことに焦点を当てます。
* 色補正： ホワイトバランスとカラーキャストに注意してください。 色を調整して、自然で正確に見えるようにします。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過度に鋭くなることは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* 前後： 編集された画像を定期的にオリジナルと比較して、船外に出ていないことを確認してください。
* 一貫性： あなたの個人的な好みを反映する一貫した編集スタイルを開発します。
7。間違い：被験者の性格を無視します
* 問題： 被写体のユニークな性格を捉えていない一般的な肖像画。
* 修正：
* あなたの主題を知る： 撮影の前にあなたの主題と話すのに時間を費やして、彼らの興味、趣味、性格について学びましょう。
* 彼らのスタイルを反映してください： 個人的なスタイルを反映した場所、ポーズ、衣服を選択してください。
* 本物の感情をキャプチャ： 本物の表現を奨励し、率直な瞬間を捉えてください。
* 質問： 撮影中に自然な反応と表現を引き出すために質問してください。
* コラボレーション： 創造的なプロセスにあなたの主題を巻き込みます。彼らの入力とアイデアを求めてください。
8。間違い：不適切なカメラ設定
* 問題： 間違ったカメラ設定を使用すると、画像がぼやけたり、誤った露出、または不要なノイズにつながる可能性があります。
* 修正：
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 広い開口部（低fの値）は、浅い被写界深度とぼやけた背景を作成します。 狭い開口（高fの値）は、フィールドの深さを増やします。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。 一般的なルールとして、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用してください）。 被写体が動いている場合は、シャッター速度を上げます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 低光で適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件（日光、曇り、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 また、それを自動に設定して、後処理で後で調整することもできます。
* 撮影モード： Aperture Priority Mode（AVまたはA）を使用して、フィールドの深さを制御するか、すべての設定を完全に制御するために手動モード（M）を制御します。
9。間違い：リフレクターを使用していない（またはその力を理解する）
* 問題： 深すぎて見にくい目と影に余分な「ポップ」がない。
* 修正：
* 5-in-1リフレクターへの投資： これらは安価で信じられないほど多用途です。 白、銀、金、黒い表面（プラスディフューザー）があります。
* ポジショニング： 誰かに反射器を光源の反対側の反対側に持ち、被写体の顔に光を跳ね返してください。 角度と距離を試して、望ましい効果を達成します。
* ホワイトリフレクター： 柔らかく自然な充填光に使用します。
* シルバーリフレクター： より明るく、より鏡面的な充填光に使用します。 曇りの日に良い。
* ゴールドリフレクター： 温かく金色の光に使用します。 肌のトーンをお世辞にすることができますが、控えめに使用してください。
* ブラックリフレクター（フラグ）： 光をブロックし、より深い影を作成するために使用します。
* アシスタントなし？ リフレクターを壁に向けて支えたり、リフレクタースタンドを使用したりします。
10。間違い：細部（髪、衣類、化粧）に注意を払わない
* 問題： 毛の毛、しわのある服、不均一な化粧などの小さな詳細は、全体的な肖像画を損なう可能性があります。
* 修正：
* プレシュート準備： あなたの被験者に、彼らの髪と化粧をしているように準備することをアドバイスしてください。
* ワードローブチェック： 撮影する前に、しわ、汚れ、またはその他の欠陥について被験者の衣服を注意深く調べてください。 糸くずローラーを持参してもらいます。
* ヘアチェック： 彼らの髪が適切にスタイリングされていることを確認し、野良な髪が場違いでないことを確認してください。 手元に髪のネクタイ/クリップがあります。
* メイクアップチェック： 化粧を確認し、過度の輝きを避けてください。 吸収紙を利用できるようにしてください。
撮影中の * これらの詳細を継続的に監視し、必要に応じて調整を行います。 あなたの被験者に何かを修正するように頼むことを恐れないでください。 （丁寧に！）
* 後処理修正： 軽度の欠陥は後処理で修正できますが、カメラで正しくする方が常に良いです。
11。間違い：間違ったレンズの使用
* 問題： 歪んだ特徴、卑劣な視点、または望ましいバックグラウンドブラーを達成できないこと。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： ポートレートカメラマンは通常、50mmから135mmの焦点距離を好みます。これらの焦点距離は自然な視点を提供し、歪みを最小限に抑えます。
* 50mmレンズ： さまざまなポートレートスタイルに適した汎用性の高い手頃なオプション。
* 85mmレンズ： ぼやけた背景を持つヘッドショットとポートレートに人気のある選択肢。
* 135mmレンズ： 被験者を隔離し、非常に浅い被写界深度を作成するのに最適です。被験者からの距離が必要です。
* 広角レンズを避けてください： 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、特にクローズアップを撮影する場合、特徴を歪める可能性があります。 それらを控えめに使用して慎重に使用してください。
* ズームレンズ： 柔軟性を提供しますが、プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、より優れた画質とより広い開口部を持っています。
12。間違い：効果的にトリミングされていない
* 問題： 厄介な作物は、手足を切り落としたり、望ましくない気晴らしを生み出したり、構図を台無しにしたりすることがあります。
* 修正：
*衝撃のための作物： 作物を使用して、被験者を強調し、視覚的な関心を生み出し、気晴らしを排除します。
* ジョイントクロッピングを避けてください： 関節（例：肘、膝、手首）での収穫は避けてください。これにより、被写体が厄介または切断されるように見えます。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上に合理的な量のスペースを残しますが、過度のヘッドルームを避けてください。
* ヘッドショットのためにしっかりと収穫： ヘッドショットについては、目と表情を強調するために、顔の周りにしっかりと収穫します。
* フルレングスのポートレート： フルレングスのポートレートについては、「呼吸」の余地を与えるために、被験者の周りにいくつかのスペースを残してください。
* アスペクト比を考慮してください： 異なるアスペクト比（例：4：5、16：9）を試して、画像に最適なものを確認します。
* 後処理作物： 組成物を微調整するために、後処理で作物を収集します。
13。間違い：実験の恐怖
* 問題： 同じルーチンに固執し、予測可能でインスピレーションを受けていないポートレートを作成します。
* 修正：
* 新しいことを試してください： さまざまな照明技術、ポーズスタイル、場所、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* インスピレーションを得る： インスピレーションを得るために、他のポートレートカメラマンの作品を見てください。
* 快適ゾーンから出る： 撮影ごとに何か新しいことを試すように挑戦してください。
* 間違いを受け入れる： すべての実験が成功するわけではありませんが、間違いから学ぶことができます。
* 楽しんでください： 写真は楽しいはずです。 実験は、それを新鮮でエキサイティングに保つのに役立ちます。
14。間違い：被験者とのコミュニケーションを無視します
* 問題： 緊張した、不快な、または混乱した被写体が写真に現れます。 明確な方向の欠如は厄介さにつながります。
* 修正：
* プレシュート相談： 事前にあなたの被験者と撮影について話し合ってください。 彼らの期待、スタイルの好み、そして彼らが持っているかもしれない懸念を理解してください。
* 明確な方向： 撮影中に明確で簡潔な方向を示します。 あなたが彼らに何をしたいのか、そしてその理由を説明してください。
* 肯定的な補強材： 肯定的なフィードバックと励ましを提供します。 彼らが良い仕事をしているときに彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： 忍耐強く理解してください。 人々がカメラの前でリラックスするのに時間がかかります。
* あなたの主題を聞いてください： 彼らのボディーランゲージと口頭の手がかりに注意してください。 不快に思えた場合は、アプローチを調整してください。
* Build Rapport： あなたの主題とのつながりを構築してみてください。 彼らを快適で自信を感じさせてください。
15。間違い：生で撮影しない
* 問題： 画像データの喪失と限られた編集の柔軟性。
* 修正：
* 常に生で撮影： RAWファイルには、カメラのセンサーによってキャプチャされたすべてのデータが含まれているため、ポスト処理の柔軟性が最大になります。
* rawの利点：
* より大きなダイナミックレンジ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 非破壊編集： 生ファイルに加えられた変更は非破壊的であり、元のデータを保存します。
* ホワイトバランス調整： 事実の後にホワイトバランスを簡単に調整します。
* 色補正： より正確な色補正機能。
* シャープニングとノイズリダクション： シャープニングとノイズリダクションをより適切に制御します。
* より大きなファイルサイズ： 生ファイルはJPEGファイルよりも大きいため、より多くのストレージスペースが必要です。
* 後処理が必要： 生ファイルは、共有または印刷する前に、使用可能な形式（JPEG、TIFF）に処理および変換する必要があります。 Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用し、1つまたはカメラメーカーのソフトウェアをキャプチャします。
これらの一般的なポートレート写真の間違いを理解し、対処することにより、ポートレートの品質と影響を大幅に改善できます。幸運を！