1。計画と概念化：
* 件名： 誰が写真を撮っていますか？ 彼らの性格と特徴は何ですか？
* 目的： なぜこの肖像画を撮っているのですか？それはプロのヘッドショット、個人的な記憶、芸術的な表現、または何か他のものですか？目的はあなたの決定に大きな影響を与えます。
* スタイル/ムード： どんな気持ちを伝えたいですか？ 幸せ、真面目、神秘的、強力で、脆弱ですか？ 全体的な美学について考えてください。
* インスピレーション： あなたが尊敬する他の肖像画を見てください。 あなたはそれらについて何が好きですか？ これらの要素を自分の仕事に組み込むことはできますか？ Pinterest、Instagram、写真のWebサイトは素晴らしいリソースです。
2。ギア：
* カメラ： どのカメラもポートレートを撮ることができますが、DSLRまたはミラーレスカメラが最もコントロールを提供します。電話カメラも良い選択肢ですが、ある程度のコントロールが失われる可能性があります。
* レンズ：
* プライムレンズ： 固定焦点距離（35mm、50mm、85mmなど）のレンズは、多くの場合、ポートレートに好まれます。
* 50mm： 多目的で人気のある選択肢で、自然な視点を提供します。
* 85mm： 被写体を分離し、美しい背景のぼかし（Bokeh）を作成するのに最適です。より多くの圧縮。
* ズームレンズ： （例：24-70mm、70-200mm）もうまく機能し、柔軟性を提供します。
* 照明： これは非常に重要です！
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく暖かい光を提供します。オープンシェード（建物や木から提供されるが、直射日光から離れて）も優れている可能性があります。直射日光は避けてください。これは、厳しい影と目を細めることを生み出します。
* 人工光：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで汎用性があります。カメラで、またはトリガーを備えたカメラ外で使用できます。バウンスされたフラッシュは通常、直接フラッシュよりもお世辞です。
* スタジオストロボ： スタジオ設定でよく使用されるスピードライトよりも強力です。
* 連続ライト： LEDパネルまたはその他の連続光源。ライトの効果をリアルタイムで簡単に確認できます。
* 修飾子： これらの形状と柔らかい光。
* リフレクター： ライトを被写体に戻し、影を埋めます。白、銀、ゴールドの反射器は、さまざまな効果があります。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげます。傘、ソフトボックス、または半透明の生地でもあります。
* グリッド/スヌート： 光をより小さな領域に集中させ、より劇的な効果を生み出します。
* 三脚（オプション）： 特に低光で、またはより長いレンズを使用する場合に役立ちます。
* 背景： 清潔でシンプルな背景は、あなたの科目がポップするのに役立ちます。
3。構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線の交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体（枝、出入り口など）を組み立てます。
* ネガティブスペース： 穏やかな感覚を作り出すか、孤立を強調するために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 わずかにオフカメラを見ると、より自然または思慮深い外観を作成できます。
* トリミング： あなたの作物を注意深く考えてください。 タイトな作物は親密になる可能性がありますが、より広い作物はより多くの環境を示しています。 関節での収穫は避けてください（例：肘、膝）。
4。照明技術：
* キーライト： 主な光源が主題を照らします。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用されます。
* バックライト（リムライト）： 被写体を背景から分離します。
* ワンライトセットアップ： 特に自然光または単一のフラッシュを使用して、シンプルで効果的です。
* 2ライトセットアップ： 影とハイライトをより多くの制御を提供します。
* 3点照明： キーライト、フィルライト、バックライトを備えたクラシックセットアップ。
5。ポーズ：
* 自然なポーズ： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 それらを硬くポーズするのではなく、それらに簡単な方向を与えます。
* 体の角度： 被験者がカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。 体に釣りをすると、よりダイナミックなポーズが生まれます。
* 手足を曲げる： わずかに曲がった腕と脚は、まっすぐな手足よりも自然に見えます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* あごの位置： あごをわずかに下げることは、よりお世辞になる可能性があります。
* 通信： あなたの主題に話しかけてください！ 彼らを快適で自信を感じさせてください。
6。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。ポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 グループの肖像画や環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な高さをシャッタースピードを設定します（ハンドヘルド射撃では少なくとも1/60秒、被験者が動いている場合は速く）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* メーターモード： 一般的なシーンには、評価/マトリックスメーターを使用します。 スポットメーターは、トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目（通常は最も近い目）に焦点を合わせます。 被験者が動いている場合、連続オートフォーカスが役立ちます。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くのデータが含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
7。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Luminar AI、およびGimp（Free）が一般的な選択肢です。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒。
* 色補正： ホワイトバランス、活力、飽和を調整します。
* シャープニング： わずかな量のシャープニングを追加して、詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズを減らします。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を柔らかくし、特徴を強化します（控えめに使用してください）。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、顔を彫り、寸法を追加します。
* 白黒変換： クラシックで時代を超越した外観を作成できます。
例：さまざまなポートレートスタイルの「どのようにしてショットを獲得しましたか」
* クラシックスタジオヘッドショット：
* 目標： 清潔でプロフェッショナルで、お世辞。
* ギア： 85mmのレンズ、2つのスタジオストロボ（ソフトボックスを備えた1つ、傘付き）、灰色の背景を備えたDSLR。
* 照明： サブジェクトに対して45度の角度で配置されたソフトボックスを備えたキーライトは、反対側の傘で光を満たして影を埋めます。
* ポーズ： カメラに面した被写体、わずかに角度のある体、あごがわずかに下がりました。
* カメラ設定： Aperture F/8、ISO 100、Shutter Speed 1/125th of Sthone。
* 後処理： 傷を取り除き、肌を柔らかくするためのマイナーなレタッチ。
* ゴールデンアワーアウトドアポートレート：
* 目標： 暖かく、夢のような、自然な。
* ギア： 50mmレンズを備えたDSLR。
* 照明： ナチュラルゴールデンアワーライト。 必要に応じて、反射器を使用して、被写体の顔に光を跳ね返します。
* ポーズ： 環境と相互作用している被験者はリラックスして自然になります。
* カメラ設定： 開口f/2.8、ISO 100-400（ライトに依存）、シャッター速度1/200秒。
* 後処理： ホワイトバランスを調整して、温かい色調を強化し、わずかな輝き効果を加え、微妙なシャープニングを加えます。
* 環境ポートレート（ストリート写真スタイル）：
* 目標： 自然環境で主題を捉え、物語を語ります。
* ギア： 35mmレンズを備えたDSLR。
* 照明： 利用可能なライト。
* ポーズ： 率直で位置していません。 自然な瞬間に被写体をキャプチャします。
* カメラ設定： 開口f/4-f/8（目的のフィールドの深さに応じて）、ISOは適切な露出を達成するように調整され、モーションブラーを避けるのに十分な速さをシャッター速度。
* 後処理： 作物を作るために、組成を改善し、コントラストとシャープネスを調整します。
* 劇的な白黒の肖像画：
* 目標： コントラスト、ムーディー、そして芸術的。
* ギア： 50mmまたは85mmのレンズ、1つの光源（自然または人工）を備えたDSLR。
* 照明： 単一の光源を使用して、強い影を作成します。
* ポーズ： 強力な特徴と表現を強調します。
* カメラ設定： 開口部f/2.8-f/5.6、ISOは適切な露出を達成するために調整され、モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッター速度を速度にします。
* 後処理： 黒と白に変換し、コントラストを増やし、dodgeと火傷を増やしてハイライトと影を強化し、フィルムのような効果のために穀物を追加します。
成功のためのヒント：
* 練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 研究光： 光があなたの主題にどのように影響するかに注意してください。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。
* フィードバックを取得： あなたの仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* あなたの間違いから学ぶ： 画像を分析し、改善のために領域を特定します。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
これらは単なるガイドラインであることを忘れないでください。多くの場合、最高のポートレートは、ルールを破り、ユニークで本物の何かをキャプチャするものです。幸運を！ 特定のスタイルやシナリオを念頭に置いている場合は、お知らせください。ターゲットを絞ったアドバイスを提供できます。