説得力のある環境ポートレートの作成：ガイド
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、主題を自然環境に置き、設定を通じて彼らの性格、ライフスタイル、職業、または興味の側面を明らかにすることによって物語を語ることを目指しています。
強力な環境ポートレートを作成するのに役立つヒントと例の内訳は次のとおりです。
1。概念の理解：
* フォーカス： 主題は主な焦点のままですが、環境は自分が誰であるかを理解することに大きく貢献しています。
* ストーリーテリング： 環境はコンテキストを提供し、意味と物語の層を追加します。
* 目的： 環境の肖像画は、標準的な肖像画がそうではない主題について何かを明らかにすることを目指しています。
2。成功のための重要な要素：
* 件名の選択： 環境が本質的にアイデンティティにリンクされている主題を選択します。キッチンのシェフ、スタジオのミュージシャン、ワークショップのアーティスト - これらはすべて強い出発点です。
* ロケーションスカウト：
* 関連性： 場所は、被験者の生活と仕事を本当に反映する必要があります。不自然な設定や一般的な設定は避けてください。
* 視覚的魅力： 光、色、テクスチャー、構成を検討してください。被験者から気を散らすことなく、被写体を補完する背景を探してください。
* 許可： 私有財産で写真を撮る許可を常に取得してください。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、最もお世辞で現実的です。時刻と光の方向に注意してください。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく柔らかい光を提供します。曇りの日は、均等な拡散光を提供できます。
* 人工光： 自然光が不十分な場合は、人工照明を慎重に使用してください。ソフトボックスと傘は、過酷な光を拡散させる可能性があります。 塗りつぶしフラッシュを使用して影を減らすことを検討してください。
* 光のミックス： 自然な光と人工の光を組み合わせて、バランスのとれた興味深い画像を作成できます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フィールドの深さ： 被写体を強調し、背景を曖昧にするために野外の深さを制御します。浅い被写界深度（広い開口）は被験者を分離できますが、深い深さ（狭い開口）はより多くの環境を示すことができます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して主題を組み立て、それらに注意を引きます。
* 被験者の相互作用：
* 方向： ポーズと表現に関する穏やかなガイダンスを提供します。 環境に関連する自然の動きや活動を奨励します。
* 通信： 主題に相談し、信頼関係を築き、快適に感じさせます。これは、彼らがリラックスし、カメラの前でより本物になるのに役立ちます。
* 率直な瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットに頼らないでください。 相互作用や熟考の本物の瞬間を探してください。
3。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、深い深さの深さを生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、適切な露出を確保し、モーションブラーを避けます。 一般的な経験則では、レンズの焦点距離の逆数よりも速くシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用する場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）は多くの場合、良い選択であり、カメラが自動的にシャッター速度を調整しながら、フィールドの深さを制御できます。手動モードでは、開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）を使用して、被験者の目に正確に焦点を合わせます。
4。環境の肖像画の例とそれらが機能するもの：
* キッチンのシェフ： キッチンはコンテキストを提供し、ワークスペース、ツール、料理の創造物を紹介します。蒸気、アロマ、および調理プロセスの強度はすべてキャプチャできます。 この画像は、彼らの情熱とスキルについての物語を語っています。
* なぜそれが機能するのか： 本物の、魅力的で、彼らの専門知識を紹介します。
* 構成： おそらく、シェフはポットをかき混ぜており、他の材料や道具が戦略的に背景に配置されています。
* 照明： 窓から来る自然光には、キッチンライトで補充できます。
* スタジオのミュージシャン： スタジオは、楽器、機器、創造的なスペースを明らかにします。設定は、音楽のスタイルと個性を反映しています。
* なぜそれが機能するのか： 彼らの芸術と献身の本質を捉えています。
* 構成： 機器を保持しているミュージシャン、機器に囲まれている、またはミキシングコンソールに座っています。
* 照明： 楽器またはミキシングボードのハイライトを備えた薄暗い不機嫌そうな照明は効果的です。
* ワークショップのアーティスト： ワークショップでは、材料、ツール、および進行中の作業を紹介しています。塗料、ブラシ、キャンバスのスプラッタは、視覚的に豊富な環境を作り出します。
* なぜそれが機能するのか： 彼らの創造的なプロセスと芸術的ビジョンについての洞察を提供します。
* 構成： イーゼルでのアーティストの絵画は、彼らの道具と作品に囲まれています。
* 照明： アートワークの色とテクスチャーを紹介する明るく、均一な光。
* その分野の農家： この分野は、土地とのつながりと生計を表しています。風景は、規模と場所の感覚を提供します。
* なぜそれが機能するのか： 主題を彼らの仕事と自然界に結び付けます。
* 構成： 農民は自分たちの畑に立っており、おそらく作物を調べたり、トラクターを運転したりします。
* 照明： ゴールデンアワーライトは、温かく魅力的な画像を作成できます。
* ワークショップの大工： 木材、ツール、半分のプロジェクトを紹介するワークショップ。
* なぜそれが機能するのか： 創造、強さ、スキルのプロセスを描写します。
* 構成： 木工のツールに囲まれた木片を扱うカーペンター。
* 照明： 大きなドアや窓からの自然光。
5。 後処理：
* 色補正： 色を調整して、一貫した心地よい外観を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* かわすと燃焼： 画像の領域を微妙に明るくしたり暗くしたりして、被写体を強調したり、より劇的なムードを作成したりします。
* トリミング： 構成を改良して、主題を強調し、気晴らしを取り除きます。
6。 環境の肖像画を改善するためのヒント：
* 研究と準備： 撮影の前に、主題とその環境を調査します。あなたが伝えたい物語の明確なアイデアを開発してください。
* 実験： さまざまな角度、構成、照明技術を試すことを恐れないでください。
* 忍耐強く： 被験者がリラックスして自分自身になるための時間を確保してください。 人々が意識的にポーズをとっていないときに、しばしば最高の瞬間が起こります。
* レビューと学習： 撮影後に写真を分析します。うまくいったものと改善できるものを特定します。 インスピレーションを得るために、他の環境ポートレートカメラマンの作品を研究してください。
* ストーリーに焦点を当てます： あなたが伝えたい物語を常に念頭に置いてください。 場所の選択から構図、照明まで、あなたが下すすべての決定は、その物語に貢献する必要があります。
これらのヒントに従い、例を勉強することで、被験者の本質と周囲とのつながりを捉える魅力的な環境の肖像画を作成できます。創造的で、観察力があり、忍耐強く、そして最も重要なことは、楽しんでください！