最初に、共通のスレッドを確立しましょう：
* あなたの主題を理解する： 最も重要な部分！ 誰が写真を撮っていますか？ 彼らの性格は何ですか？ 何を伝えようとしていますか？ 彼らは恥ずかしがり屋で、外向的で、真面目で、遊び心がありますか？ これらの質問への回答は、 *他のすべての *通知になります。
* 計画とコミュニケーション： カメラを上げる前に、あなたの主題に相談してください。 信頼関係を確立します。あなたのビジョンを説明してください（簡単に明確に）。 入力を取得します。 快適で関与させてください。
* 技術的な考慮事項： 開口部、シャッタースピード、ISO。これらは露出の三角形であり、それらを習得することが不可欠です。
* 構成： フレーム内の要素をどのように配置するか。 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペースなど。
* 照明： あなたの主題との接続後の最も重要な要素。光の方向、強度、品質を理解することが不可欠です。
* 後処理： Adobe Lightroomのようなソフトウェアの画像を調整し、1つまたは同様のキャプチャをキャプチャして、色、トーン、詳細を改良します。
さて、いくつかの特定のシナリオに取り組みましょう：
シナリオ1：クラシックスタジオポートレート
* 件名： LinkedInと会社のウェブサイトのヘッドショットが必要なビジネスプロフェッショナル。
* 目標： プロフェッショナルで親しみやすく、自信のあるイメージを作成する。
* 準備とコミュニケーション：
*私は主題に彼らの役割、会社の文化、そして彼らがイメージで伝えたいことについて尋ねます。
*ポーズと表現で彼らを導くことを説明します。
*私は彼らにたくさんのショットを撮って一緒にレビューすることを彼らに安心させます。
* 機器：
* カメラ： ポートレートレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ（85mm、50mm、または70-200mm）。
* 照明： 2つまたは3ポイントの照明セットアップ。 キーライト（メインライト）、光を満たし（影を柔らかくするため）、潜在的に髪の光（被写体を背景から分離するため）。 私はソフトボックスまたは傘を使用して光を拡散します。
* 背景： ニュートラルで固体色の背景（灰色、白、または黒が一般的です）。
* カメラ設定：
* aperture： f/2.8からf/5.6（浅い深さを作成し、背景を曖昧にするため）。
* シャッター速度： 1/125秒以上速く（モーションブラーを避けるため）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低い（通常100〜400）。 照明に基づいてこれを調整します。
* ホワイトバランス： ライトに基づいて「フラッシュ」またはカスタムホワイトバランスに設定します。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）またはマニュアル（M）。 スタジオ作業のマニュアルが好きです。
* 照明セットアップ：
* キーライト： 被写体の片側にわずかに配置され、わずかに角度が付けられました。
* 塗りつぶし光： 主題の反対側に配置され、キーライトよりも弱く、影を埋めます。
* ヘアライト（オプション）： 髪の毛を目指して、背景から分離を作成するために、被写体の後ろに置かれます。
* ポーズ：
*私はまっすぐなポーズから始めてから、被験者の頭と肩を徐々に調整します。
*私は彼らが彼らの肩をリラックスさせ、彼らのあごをわずかに前方に保つように勧めます。
*私は彼らの目に注意を払い、彼らが鋭く魅力的であることを確認しました。 時々、カメラの少し上に見えるように頼むことがあります。
*私は絶え間ないフィードバックを与えます：「あごを少し上げて」、「あなたの笑顔を柔らかくする」、「肩をリラックスします」。
* 構成：
* 3分の1のルールを使用して、対象の目を交差するポイントの1つに配置します。
*関節（例：肘、膝）での収穫を避けます。
* 撮影とレビュー：
*ポーズと表現をわずかに変える一連のショットを撮ります。
*いくつかのショットの後、私は被写体で画像をレビューし、それらのフィードバックを取得します。
*必要に応じて、照明、ポーズ、または表現を調整します。
* 後処理：
* Lightroom/Capture One：
*露出、コントラスト、ハイライト、影を調整します。
*画像（特に目）を研ぎます。
*ノイズを減らします。
*特徴を強化するために、かわすと燃やし（微妙に明るくして暗くします）。
*レタッチの傷と欠陥（非常に微妙に - 自然を目指してください）。
*色正しい（ホワイトバランス、カラーキャストの除去）。
*最高の構成のための収穫。
シナリオ2：自然光の屋外ポートレート（ゴールデンアワー）
* 件名： ロマンチックな肖像画が欲しい若いカップル。
* 目標： 温かく、親密で、自然に見える画像をキャプチャします。
* 準備とコミュニケーション：
*カップルとその場所について話し合い、美しい光と自然な背景（たとえば、フィールド、公園、またはビーチ）のある場所を選びます。
*私は彼らの関係と彼らが画像で伝えたいことについて彼らに尋ねます。
*私は彼らがリラックスして自分自身になることを奨励します。
* 機器：
* カメラ： ポートレートレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ（85mm、50mm、または70-200mm）。
* リフレクター（オプション）： 光を影に跳ね返します。
* カメラ設定：
* aperture： f/2からf/4（浅い深さの深さを作成し、背景を曖昧にするため）。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分です（通常は1/100秒以上速い）。
* iso： できるだけ低い（通常は100〜400）。
* ホワイトバランス： 色を暖めるために「曇り」または「シェード」に設定します。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）。
* 照明：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間や日没の前の時間、光が柔らかく、暖かく、方向性があるときに撮影します。
* ポジショニング： 太陽がその後ろまたは側面にあるようにカップルを配置します（バックライトまたはサイド照明）。これにより、髪と肩の周りに美しいリムライトが作成されます。
* リフレクター（オプション）： リフレクターを使用して、光を顔に跳ね返し、影を埋めます。
* ポーズ：
*カップル間の自然な相互作用を奨励します。
*彼らに手を握ったり、抱きしめたり、お互いを見たりしてもらいます。
*それらを優しく導きますが、それらを動かして自然にやり取りさせます。
*本物の感情とつながりを捉えることに焦点を当てます。
* 構成：
* 3分の1のルールを使用して、カップルをフレーム内に配置します。
*環境の要素を含めて、コンテキストと関心（木、花、日没など）を追加します。
*さまざまな角度と視点で実験します。
* 撮影とレビュー：
*一連のショットを撮り、さまざまな瞬間と相互作用をキャプチャします。
*画像を頻繁に確認して、フォーカス、露出、構成を確認します。
* 後処理：
* Lightroom/Capture One：
*露出、コントラスト、ハイライト、影を調整します。
*色を温めて、ゴールデンアワー効果を高めます。
*画像（特に目）を研ぎます。
*ノイズを減らします。
*特徴を強化するために、かわすと燃やします。
*必要に応じて、微妙な肌のレタッチ。
シナリオ3：環境の肖像画 - 要素で人を捕らえる
* 件名： スタジオの地元のアーティスト。
* 目標： アーティストと彼らの作品についての物語を伝える肖像画を作成する。
* 準備とコミュニケーション：
*私は撮影する前に彼らのスタジオでアーティストと一緒に時間を過ごし、彼らの作品、彼らのツール、そして彼らの環境を観察しました。
*私は彼らの芸術的プロセス、彼らのインスピレーション、そして彼らの仕事とのつながりについて彼らに尋ねます。
*私は肖像画に対する私のビジョンについて話し合い、彼らの意見を得ます。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： 幅広いショットとより近いポートレートを可能にする汎用性の高いレンズ（例：24-70mmまたは35mmプライム）。
* 三脚（オプション）： 低い状況の場合、または鋭さを確保するため。
* 外部フラッシュ（オプション）： 影を埋めるか、光を追加するため。
* カメラ設定：
* aperture： 可変、希望の被写界深度に応じて。 F/2.8浅い被写界深度の場合、F/8の焦点を絞ります。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分です。
* iso： できるだけ低い。
* ホワイトバランス： 周囲の照明に合わせて調整します。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）またはマニュアル（M）。
* 照明：
* 周囲光： スタジオの既存のライトを主要な光源として使用します。
* ポジショニング： アーティストを窓または他の自然光源の近くに配置します。
* 外部フラッシュ（オプション）： フラッシュを使用して影を埋めるか、光のポップを追加します。柔らかい光のために壁や天井からフラッシュを跳ね返します。
* ポーズ：
*彼らの作品に従事しているアーティストを捕らえます。
*ブラシ、彫刻粘土、またはイーゼルで作業してもらいます。
*彼らの姿勢と表現に注意してください。
*率直な瞬間とポーズの両方のショットの両方をキャプチャします。
* 構成：
*コンテキストを追加してストーリーを伝えるために、フレームにスタジオの要素を含めます。
*主要な行を使用して、視聴者の目をアーティストに引き込みます。
*さまざまな角度と視点で実験します。
* 撮影とレビュー：
*さまざまなショットを撮り、アーティストとそのスタジオのさまざまな側面をキャプチャします。
*画像を頻繁に確認して、フォーカス、露出、構成を確認します。
* 後処理：
* Lightroom/Capture One：
*露出、コントラスト、ハイライト、影を調整します。
*画像（特にアーティストの顔と手）を研ぎます。
*ノイズを減らします。
*色は正しい。
*機能を強化するために、微妙な避難と燃焼。
*時代を超越した感触のために、白黒に変換することを検討してください。
すべてのシナリオの重要なポイント：
* 主題に接続する： 最も重要な要素。 本物のつながりは、より自然で説得力のある肖像画をもたらします。
* 目に注意を払ってください： 目は魂の窓です。 彼らが鋭くて魅力的であることを確認してください。
* マスター照明： 光を見て操作して、望ましい気分と効果を作成することを学びます。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
さらにターゲットを絞ったアドバイスを提供するには、教えてください：
* どんな肖像画を撮ろうとしていますか？ （ヘッドショット、家族の肖像画、創造的な肖像画など）
* あなたの経験レベルは何ですか？ （初心者、中級、高度）
* どの機器を利用できますか？ （カメラ、レンズ、照明）
情報を提供すればするほど、特定のニーズと目標に合わせてアドバイスを調整できます。幸運と幸せな射撃！