i。プレシュートと撮影技術：
* a。戦略的なカラーパレット（ワードローブと背景）：
* 補完的な色： これはあなたの親友です。 ペアリング補完的な色（カラーホイールで互いに反対）は視覚的な興奮を生み出します。 例：
*オレンジ/黄色の夕日に対する青い服。
*緑の森の背景を持つ赤いドレス。
*紫色の壁に黄色の上部。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色を使用すると、調和のとれたがまだ活気のある外観が生じる可能性があります。 考える：
*黄色い花の森の緑のドレス。
*紫色の花と青いシャツ。
* アクセント付きの単色： シングルカラーのテーマですが、微妙なバリエーションと対照的な色のポップがあります。例：真っ赤なスカーフが付いた青い服の色合い。
* 肌のトーンを考慮してください： いくつかの色は、他の色よりも特定の肌の色を平らにします。クールな肌のトーン（ピンクまたは青のアンダートーン）は、しばしばクールな色（青、緑、紫）で見栄えがよく、温かい肌の色（黄色または金色のアンダートーン）は暖かい色（赤、オレンジ、黄色）で補完される傾向があります。 これは一般的なガイドラインであり、何が最適かを確認するための実験です。
* 衝突を避ける： 厳しく衝突する色に注意を払い、気を散らすまたは不快な視覚を作成します。
* b。光がすべてです：
* ゴールデンアワー： これは日の出の1時間後、日没の1時間です。暖かくて柔らかい光は信じられないほどお世辞であり、自然に色を高めます。
* 曇り/開いた色合い： ゴールデンアワーほど劇的ではありませんが、曇りの日や開いた日陰（大きなオブジェクトによって作成されたが、まだ開いた空にさらされている色合い）は、厳しい影のない色の飽和をもたらす柔らかく拡散した光を提供します。 これは、目を細めることを避けるのにも適しています。
* 正午に直射日光を避けてください： 直接的な厳しい太陽光は色を洗い流し、厳しい影を作り、あなたの主題を不快にします。 厳しい光で撮影する必要がある場合は、日陰を見つけたり、ディフューザーを使用したりしてください。
* リフレクターを使用： リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、色に微妙なブーストを加えます。 シルバーリフレクターは、よりクーラーで明るいバウンスを作成し、ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。 ホワイトリフレクターはよりニュートラルです。
* フラッシュ（控えめに）： ダイレクトフラッシュは色を平らにすることができます。 フラッシュを使用する場合は、次のことを検討してください。
* オフカメラフラッシュ： よりお世辞の光のために、カメラ軸からフラッシュを取り除きます。
* diffusers/softbox： フラッシュを柔らかくして、過酷さを軽減します。
* ゲルフィルター： 色付きのジェルは、照明に創造的な色のポップを追加できます。
* c。フィールドの構成と深さ：
* 背景を簡素化： 雑然とした背景は、被写体から気を散らし、色の影響を薄めることができます。シンプルできれいな背景を選択するか、背景をぼかすために広い開口部を使用します（以下を参照）。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールに従って主題を中心に置くと、しばしばより視覚的に興味深い構成が作成されます。
* 浅い被写界深度（広い開口）： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用すると、浅い被写界深度が作成され、背景が曖昧になり、被写体がポップになります。 これにより、ボケ（焦点が合っていない領域）も強化され、全体的な活気を増すことができます。
* d。カメラの設定（カメラ内調整 - カメラマニュアルを確認）：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスが誤っていると、色が鈍いまたは不自然に見える可能性があります。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 通常、良好な照明条件でうまく機能します。
* プリセット： 「曇り」、「サニー」、「シェード」、「蛍光」、「タングステン」などのプリセットを試して、特定の照明条件に最適な色のレンダリングを提供します。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確な方法。 シーン内の灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。
* 画像スタイル/プロファイル/クリエイティブルック： ほとんどのカメラは、プリセットの画像スタイルを提供しています（例：「vivid」、 "" Portrait、 "" landscape "、" neutral "）。これらを試してください。 「鮮やかな」または「風景」モードは、多くの場合、色の飽和を高めます。 無理をしないように注意してください。 より自然な外観がより良い場合があります。 また、多くのカメラを使用すると、これらのプロファイルをカスタマイズしたり、飽和、コントラスト、シャープネスなどを調整したりすることもできます。
* 飽和： 飽和をわずかに増やしますが、注意してください。 過飽和は不自然に見えます。 多くの場合、小さなバンプ（+1または+2など）で十分です。
* コントラスト： コントラストの増加は、色がより活気に満ちているように見せることができますが、多すぎると過酷な影が生じる可能性があります。
* 暴露補償： 露出が正しいことを確認してください。 わずかに露出していない場合は、色を深めることがありますが、行き過ぎないでください。 露出すぎると色が洗い流されます。
* raw（可能であれば）での撮影： RAW形式での撮影により、より多くの画像データがキャプチャされるため、後で調整する際の柔軟性が高まります（カメラの組み込み処理の単純な調整でさえ）。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（例：評価/マトリックス、中心加重、スポット）を試します。メーターモードは、カメラが正しい露出を決定する方法に影響し、色のレンダリング方法に影響を与える可能性があります。 スポットメータリングは、コントラストの高いシーンに適しています。
ii。ポストショート（単純な調整 - *専用ソフトウェアなし）：
* a。カメラの組み込み編集：
*ほとんどのデジタルカメラ（およびスマートフォン）を使用すると、写真をカメラで直接基本的に調整できます。 調整するオプションを探してください：
* 暴露
* 対比
*飽和
*ホワイトバランス
*シャープネス
*これらの調整は通常制限されていますが、共有する前に微調整するのに役立ちます。
* b。シンプルなモバイルアプリ（基本編集）：
* Google写真： 明るさ、コントラスト、色、シャープニングなどの基本的な編集機能を提供します。また、色を改善することができる自動強化オプションもあります。
* Snapseed（Google）： 選択的な調整を含む、より高度なツールを備えた驚くほど強力な無料モバイルアプリ（画像の特定の領域を調整できる）。 色とコントラストを高めることができる「ドラマ」フィルターがありますが、控えめに使用します。
* vsco： 色を強化し、特定のムードを作成できるさまざまなフィルターを提供します。 また、手動で調整することもできます。
* 携帯電話の内蔵写真エディター： ほとんどのスマートフォンには、基本的な写真編集機能があります。 これらを探索してください - あなたができることに驚くかもしれません。
iii。一般的なヒントと注意：
* 練習と実験： 学ぶ最良の方法は、さまざまなテクニックと設定を試すことです。
* 無理をしないでください： 目標は、色を強化することであり、それらを人工的または派手に見せることではありません。 微妙なのが重要です。
* モニターキャリブレーション： 正確な色が表示されるように、コンピューターまたは電話の画面が適切に調整されていることを確認してください。 それ以外の場合、調整は他のデバイスで異なるように見える場合があります。
* 全体的な気分を考慮してください： ポートレートで作成したい気分を考えて、その気分をサポートする色と照明を選択してください。
* embrace欠陥： すべての写真が完璧である必要はありません。ユニークなカラーパレットを備えたわずかに不完全な写真は、技術的に完璧な写真よりも興味深い場合があります。
これらのカメラ内のテクニックと簡単な調整に焦点を当てることにより、複雑な写真編集ソフトウェアを必要とせずに、活気に満ちた説得力のあるポートレートを作成できます。幸運を！