i。計画と準備：創造性の基礎
1。あなたのビジョンを定義します：
* どのような話をしたいですか？ 機器についても考える前に、物語を考えてください。どんな感情を呼び起こしたいですか？あなたの被験者の性格やキャラクターのどの側面を強調したいですか？ それは、強さ、脆弱性、喜び、謎、または他の何かの物語ですか？
* インスピレーション： 他の肖像写真家の作品を見てください。 Pinterest、Instagram、Behance、および写真雑誌は素晴らしいリソースです。 また、映画、絵画、音楽、さらには日常生活からもインスピレーションを得てください。 これらの画像のどの側面があなたにアピールするかを分析します：照明、構成、ムード、カラーパレット。 コピーするだけではありません。 *適応*して、自分で作る。
* ムードボード： あなたのビジョンを表す画像、色、テクスチャ、単語を使用して、ムードボード（物理的またはデジタル）を作成します。これは、撮影中の視覚ガイドとして機能します。
2。あなたの主題を選択します（そして協力してください！）：
* 接続がキーです： 最高のポートレートは、あなたの主題との本物のつながりから来ています。 よく知っている人を選ぶか、撮影前に時間をかけて知り合いにしてください。 彼らにあなたのビジョンを説明し、彼らの入力を得てください。
* モデルリリース： 画像を商業的に使用する場合（たとえば、プリントの販売や広告でそれらを使用する）、署名付きモデルリリースを取得します。
* 彼らの性格を考慮してください： 彼らの性格が画像にどのように反映されるかを考えてください。 彼らはエネルギッシュで、恥ずかしがり屋で、風変わりで、真面目ですか？それを使用して、ポーズ、場所、スタイルを知らせます。
3。ロケーションスカウトと選択：
* 事前にスカウト： 撮影当日だけに現れないでください。事前に潜在的な場所にアクセスして、照明、背景、および潜在的な課題を評価してください。 時刻と光がどのように変化するかを考えてください。
* 明らかなことを超えて考えてください： 型破りな場所を使用することを恐れないでください。 工業地域、放棄された建物、あなた自身の家でさえ、適切なアプローチを備えた素晴らしい背景になります。
* 場所はストーリーをサポートする必要があります： 場所は、作成しようとしている物語を強化する必要があります。 グランドボールルームは優雅さの肖像に最適かもしれませんが、ザラザラした路地はよりエッジの効いたまたは反抗的なイメージに合うかもしれません。
* 許可： 特定の場所で写真を撮る許可が必要かどうかを確認してください。
4。照明計画：
* 最初の自然光： 自然光があなたの主題や場所とどのように相互作用するかを理解することから始めます。 ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没前）は一般的に最もお世辞です。曇りの日は、柔らかく、均一な光を提供します。
* 人工光： 人工光（ストロボ、スピードライト、連続ライト）を使用している場合は、事前にセットアップを計画してください。 さまざまな照明修飾子（ソフトボックス、傘、リフレクター）で練習して、望ましい効果を実現します。
* 照明図： 照明図をスケッチして、撮影当日のセットアップを思い出すのに役立ちます。
* 色温度： 光源の色温度に注意してください。 ミックスマッチングは、不自然に見える色につながる可能性があります。
5。ワードローブ、スタイリング、および小道具：
* ビジョンと調整： ワードローブは、肖像画の全体的なムードとストーリーを補完する必要があります。 画像を強化する色、テクスチャ、スタイルを考慮してください。
* あなたの主題に相談： ワードローブに入力してください。 彼らは自分が着ているものに快適で自信を感じるべきです。
* 小道具： 小道具は視覚的な関心を加え、ストーリーを伝えるのに役立ちます。 それらを控えめに思慮深く使用してください。 彼らは主題から気を散らすのではなく、強化する必要があります。
* 髪と化粧： 特にクローズアップのポートレートでは、プロの髪と化粧は大きな違いを生むことができます。 基本的なグルーミングでさえ、大いに役立ちます。
ii。撮影：あなたのビジョンを生き返らせる
1。カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を向けます。 より広い開口部は、主題を分離し、夢のような効果を生み出すのに最適です。ただし、シャープネスに注意してください。よりシャープな結果を得るには、開口部を増やす必要があるかもしれません。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します（ハンドヘルド撮影の場合は少なくとも1/60秒、被験者が動いている場合は速く）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* フォーカス： 目（特にカメラに最も近い目）に注意深く集中します。鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。 正確なフォーカスにシングルポイントオートフォーカスモードを使用します。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔が適切に露出していることを確認してください。
* rawでのシュート： RAW形式で撮影して、できるだけ詳細に保存し、後処理の柔軟性を高めます。
2。ポーズと監督：
* 被写体をリラックスさせる： 最も重要なことは、被験者を快適でリラックスさせることです。 彼らに話しかけ、肯定的なフィードバックを与え、忍耐強くなります。
* 基本的なポーズから始めます： シンプルで自然なポーズから始めて、より創造的なバリエーションを徐々に紹介します。
* ボディーランゲージに注意してください： あなたの主題のボディーランゲージに注意してください。 硬くて不自然なポーズを避けてください。 肩、顎、手をリラックスさせるように勧めます。
* 釣りの力： さまざまな角度で実験します。 低い角度からの射撃はあなたの被写体を強力に見せることができ、高角度からの撮影はそれらを脆弱に見せることができます。
* 彼らの視線を指示： あなたの被写体の視線を導きます。 直接的で魅力的なポートレートのためにカメラを直接見てもらい、より瞑想的または神秘的な外観のためにカメラを少し外に見せてもらいます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 手は表現力豊かですが、正しく配置されていないと厄介なこともあります。 被写体に膝の上、顔、または近くのオブジェクトに手を置いてもらいます。
* 動き： 動きを奨励します。あなたの主題に歩いたり、踊ったり、単に体重を変えたりしてください。 これは、彼らがリラックスして、より自然に見えるポーズを作成するのに役立ちます。
* ミラーリング： 被写体の動きを反映することは、彼らがより快適であなたにつながりを感じるのに役立ちます。
3。構成：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点の1つに沿って、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体（木、出入り口、アーチなど）を組み立てます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（被験者の周りの空きスペース）を使用してバランス感を生み出し、主な主題に注意を向けます。
* 対称性： 対称性を使用して、秩序とバランスの感覚を作成します。
* レイヤー： フォアグラウンド、中央、背景に要素を含めることにより、深さを作成します。
4。クリエイティブテクニック（「クリエイティブ」要素の追加）：
* 光で遊ぶ：
* 影： 影を使ってムードとドラマを作成します。
* シルエット： 明るい背景に対して撮影してシルエットを作成します。
* バックライト： 被験者をバックライトして、ハロー効果を作成します。
* ゲル： ライトに色付きのジェルを使用して、ユニークな色エフェクトを作成します。
* 軽い絵： 懐中電灯または他の光源を使用して、長時間の露出中に光で「ペイント」します。
* レンズ効果：
* レンズフレア： 意図的にレンズフレアを作成して、夢のような外観にします。
* bokeh： 広い口径を使用して、美しいボケ（ぼやけた背景のハイライト）を作成します。
* プリズム： レンズの前にプリズムを保持して、興味深い光の屈折を作成します。
* 二重暴露： カメラ内または後処理で2つの画像を組み合わせることにより、二重の露出を作成します。
* ビンテージレンズを使用： ビンテージレンズは、画像にユニークなキャラクターと欠陥を追加できます。
* 動きとぼやけ：
* モーションブラー： 遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーを作成します。
* パンニング： 背景をぼやけながら、動いている対象でカメラを動かして鋭く保ちます。
* ズームブラー： 長時間の露出中にズームインまたはズームアウトして、ズームブルーエフェクトを作成します。
* 小道具と衣装：
* 異常な小道具： 予期しないまたは型破りな小道具を使用して、視覚的な関心を追加します。
* 衣装： 衣装を使用して、特定のキャラクターやムードを作成します。
* 反射：
* 水反射： 水の反射を使用して、対称的または歪んだ画像を作成します。
* ミラーリフレクション： ミラーを使用して複数の視点を作成するか、シュールな要素を追加します。
* 要素：
* テクスチャ： 興味深いテクスチャーを背景や前景に組み込みます。
* パターン： パターンを使用して、視覚的なリズムと興味を作り出します。
* 色： 対照的な色や単色の配色で遊んでください。
* カメラ内効果： カメラの組み込みのクリエイティブフィルターや画像スタイルを探索してください。
* 詳細を覚えておいてください： 小さな詳細を忘れないでください - あなたの被写体の髪の毛の落ち着き、彼らの目の表情、彼らの衣服の質感。これらの詳細はすべての違いを生むことができます。
5。たくさんの写真を撮る： 実験して別のことを試すことを恐れないでください。写真を撮るほど、その完璧なショットをキャプチャする可能性が高くなります。
iii。後処理：ビジョンを改良する
1。ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは、写真編集の業界標準ですが、Capture One、Luminar AI、Gimp（無料のオープンソースの代替品）など、他にも利用できるオプションがあります。
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを調整して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度/テクスチャ： 透明度とテクスチャを追加して、詳細を強化します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを修正します。
* レンズ補正： レンズの歪みと色の異常に適しています。
* ノイズリダクション： 特に高度なショットでは、画像のノイズを減らします。
3。レタッチ（微妙なのが重要です）：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌のテクスチャーを滑らかにします（ただし、やり過ぎないように注意してください！）、肌の色を均一にします。周波数分離は一般的な手法です。
* 眼の向上： 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。
* ヘアレタッチ： 毛の毛を取り除き、ボリュームを追加します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、深さと寸法を追加します。
4。創造的な効果：
* カラーグレーディング： 画像のカラートーンを調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換します。さまざまな白黒変換技術を試して、望ましい効果を実現します。
* テクスチャの追加： 画像にテクスチャを追加して、より絵画家やヴィンテージの外観を作成します。
* ビネットの追加： ビネットを追加して、画像の端を暗くし、中央に注意を引きます。
* シャープニング： 最終ステップとして画像を研ぎます。これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
5。一貫性： 一貫した編集スタイルを開発して、まとまりのある作業を作成します。
6。フィードバックを取得： 他の写真家と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
iv。 継続的な学習と実験
* ワークショップとクラスを受講： 経験豊富な写真家から学び、あなたの知識を拡大してください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* インスピレーションを受けたまま： 他の写真家やアーティストの作品を見て、インスピレーションとやる気を維持してください。
* 独自のスタイルを開発： 最終的に、目標は、あなたの性格とビジョンを反映する独自の独自のスタイルを開発することです。
キーテイクアウト：
* 計画は最重要です： 準備作業をスキップしないでください。
* 主題に接続する： 快適な主題は、より良い肖像画につながります。
* 光はあなたの友達です： マスターライト、そしてあなたは写真をマスターします。
* 実験することを恐れないでください： 新しいテクニックを試して、ルールを破ります。
* 後処理は創造的なプロセスの一部です： それを使用してビジョンを高めます。
* 学習と成長を続けてください： スキルの探索と洗練を止めないでください。
幸運を祈り、美しく表現力豊かなポートレートを作成してください！