1。基本を理解する
* シャッター速度： これは、カメラのセンサーが光にさらされる時間です。速いシャッター速度（例：1/500）は動きを凍結しますが、遅いシャッター速度（例：1/30、1/4、さらに長い）により、動きがぼやけます。
* aperture： これにより、レンズの開口部のサイズが制御され、カメラに入る光の量とフィールドの深さに影響します。
* iso： これにより、カメラのセンサーの光に対する感度が測定されます。より高いISOは低光で有用ですが、画像にノイズ（粒）を導入できます。
* 件名の動き： 被験者の動きは、ぼやけの量に直接影響を与えます。
* カメラの安定性： より長いシャッター速度では、全体的なぼやけを防ぐために安定したカメラが必要です。 多くの場合、三脚は不可欠です。
* 周囲光： 利用可能な光の量は、画像を過剰に露出せずにシャッター速度をどの程度設定できるかを決定します。
2。ポートレートにシャッターをドラッグするタイミング
* モーションブラー： 他の部分を鋭く保ちながら、被験者の部分をぼかすことで動きを強調します。考える：
* ダンス： 顔を比較的鋭く保ちながら、ダンサーの手足を曖昧にします。
* 実行： 脚と背景を曖昧にし、スピード感を与えます。
* 髪の渦巻き： 髪の動きをキャプチャします。
* ライトトレイル： ゆっくりとしたシャッタースピードを使用して、被写体の周りに移動するライト（例えば、スパークラー、ヘッドライトなど）からライトトレイルをキャプチャします。
* ゴースト効果： 同じフレームで被験者の複数の位置をキャプチャすることにより、謎またはエーテルの感覚を作成します。
* アブストラクトアート： モーションブラーと、抽象的で芸術的なポートレートのための意図的なカメラの動きを組み合わせます。
* 低光の状況（フラッシュ付き）： 薄暗い環境では、遅いシャッター速度を使用して周囲の光をキャプチャし、フラッシュを使用して被写体を急激に凍結します。
3。 必要なギア
* 手動モードのカメラ： シャッタースピード、アパーチャ、およびISOを完全に制御するために不可欠です。
* 三脚： 特に非常に遅いシャッター速度で、カメラを安定させるために重要です。
* オプション：オフカメラフラッシュ（OCF） /ストロボ： フラッシュを使用すると、周囲の光からモーションブラーをキャプチャしながら、被験者を凍結することができます。 また、フラッシュをワイヤレスで発射するトリガーが必要です。
* オプション：ニュートラル密度（nd）フィルター： 明るい光で撮影し、ゆっくりとしたシャッター速度を使用したい場合、NDフィルターはレンズに入る光の量を減らし、露出過剰を防ぎます。
* リモートシャッターリリース（またはタイマー）： シャッターをトリガーするときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
4。ステップバイステップガイド
1。ショットを作成します： あなたの背景を選択して、あなたの主題をポーズしてください。キャプチャしたい動きの方向とタイプについて考えてください。
2。カメラをマニュアルモード（M）に設定します： これにより、完全な制御が得られます。
3。 aperture：で開始します
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。これは、主題の特定の部分に注意を引くのに適しています。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。より鋭い背景が必要な場合、またはより多くの光制御が必要な場合は、これを使用してください。
4。 ISOを設定します： ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り低いISO（通常100）から始めます。暗い光で増やす必要があるかもしれません。
5。シャッタースピード（キー！）を選択してください： これは最も難しい部分であり、実験が必要です。
* 比較的速い速度で開始： 1/60または1/30を試してください。これは微妙なぼかしを作成するのに十分かもしれません。
* シャッター速度を徐々に低下させます： 1/15s、1/8、1/4、またはさらに長く（1秒以上）に移動します。速度が遅いほど、より多くのぼやけが得られます。
* 動きを検討してください： より速い動きには、移動領域で定義を獲得するために、より高速なシャッター速度が必要です。 より遅い動きは、より長いシャッター速度を使用できます。
6。テストショットを撮影： カメラのLCD画面で画像を確認してください。
7。設定の調整：
* 暴露： 画像が明るすぎる場合は、シャッター速度を上げ（速くします）、または開口部を減少させる（狭くする）またはISOを下げます。 暗すぎる場合は、シャッター速度を低下させ（ゆっくりと）、開口部を増やし（広くする）、またはISOを増やします。
* ぼかし： より多くのぼかしが必要な場合は、シャッタースピードをさらに遅くします。より少ないぼかしが必要な場合は、シャッター速度をスピードアップします。
* 被験者のシャープネス： 被写体をより鋭く凍結する場合は、フラッシュの使用を検討してください（ステップ8を参照）。
8。フラッシュを使用して（オプションが強力）：
* フラッシュパワーを設定： 低電力設定（1/16または1/32など）から始めて、必要に応じて増やします。
* フラッシュの位置： さまざまな位置を試して、さまざまな照明効果（サイド照明、バックライトなど）を作成します。
* リアカーテン同期（重要！）： フラッシュをリアカーテンシンクに設定します（「セカンドカーテン同期」とも呼ばれます）。これにより、モーションブラーが記録された後、露出の *端 *にフラッシュが発生します。これにより、よりクリーンで、より自然に見えるぼかしが作成されます。 後部カーテンの同期がなければ、フラッシュは露出の *開始 *で発射され、奇妙で耳障りな効果が生じる可能性があります。
* テストと調整： テストショットを撮影し、シャープネスとモーションブラーの間で望ましいバランスを取得するまで、フラッシュパワーと位置を調整します。
9。フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 場合によっては、特に被験者が不規則に動いている場合、手動のフォーカスがより信頼性が高まる可能性があります。主題が予想される場所での事前に焦点を当てます。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 被験者が動いている場合は、連続オートフォーカスを使用して焦点を合わせます。
10。たくさんのショットを撮る： シャッターをドラッグするには、多くの場合、望ましい結果を得るために複数の試行が必要です。実験して別の設定を試すことを恐れないでください。
5。 ヒントとトリック
* 練習： さまざまなシャッター速度、開口部、フラッシュ設定を試して、自分に最適なものを確認します。
* あなたの主題と通信： 彼らが彼らの動きを協力して制御できるように、あなたが達成しようとしていることをあなたの主題に知らせてください。
* リモートシャッターリリースを使用： これは、特に速度が遅いときに、カメラの揺れを最小限に抑えるのに役立ちます。
* 自分を安定させる： 三脚を使用しても、写真を撮りながら自分の動きを最小限に抑えるようにしてください。
* rawでのシュート： これにより、後処理で画像を調整する柔軟性が高まります。
* 後処理： PhotoshopやLightroomのラジアルブルールやモーションブラーフィルターなどのツールを使用して、ポストプロセスにおけるモーションブラー効果をさらに強化できます。
* 意図的なカメラの動き（ICM）： シャッターが開いている間にカメラを移動して、抽象的で芸術的な効果を生み出します。感動的な被写体でパンしてみてください。
例のシナリオ
* ダンスポートレート： 遅いシャッター速度（1/15s〜1/4sなど）、広い開口部（f/2.8など）、およびリアカーテン同期フラッシュを使用します。 ダンサーの顔に焦点を合わせ、動くと手足がぼやけます。
* 軽い絵画の肖像： 光源（例えば、懐中電灯やスパークラーなど）を使用して、周囲にパターンを描く間、主題を暗い環境に静止させてください。長いシャッター速度（例：1〜10秒）と狭い口（f/8）を使用して、ライトトレイルをキャプチャします。
* ゴースト効果： 長時間の曝露中に被験者にわずかに動かせてもらいます（たとえば、1〜3秒）。これにより、画像が複数の位置でキャプチャされると、幽霊のような効果が生じます。
重要な考慮事項
* シャープネス： 重要なのは、モーションブラーとサブジェクトのシャープネスの間の適切なバランスを見つけることです。後部カーテン同期でフラッシュを使用することは、多くの場合、これを達成するために不可欠です。
* 過剰露出： 特に明るい光で、ゆっくりとしたシャッター速度を使用するときは、画像を過剰に露出しないように注意してください。 より小さな開口部、下部ISO、またはNDフィルターを使用して補正します。
* 被験者の協力： シャッターをドラッグするには、多くの場合、被験者が少なくとも曝露の一部を保持する必要があります。プロセスを明確に説明し、協力することを奨励します。
* 実験： シャッターをドラッグする美しさは、それが許す創造的な自由です。 さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。
原則を理解し、これらの手順に従うことにより、肖像画の写真の創造的可能性の世界を解き放つことができます。頑張って、実験を楽しんでください！