i。準備と計画：
* コンセプトとストーリー： カメラを手に入れる前に、ポートレートで伝えたいものを決めてください。
* 気分： 遊び心、劇的、エーテル、または神秘的であることを望んでいますか？
* テーマ： 組み込みたい特定の要素またはシンボル（自然、技術、特定の感情など）はありますか？
* カラーパレット： あなたがあなたのライトペインティングで使用する色と、それらがあなたの主題や背景をどのように補完または対照するかについて考えてください。
* フォーム： 光で作成する形状について考えてください。 幾何学？ 流れる？ 抽象的な？
* ギアチェックリスト：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 長い曝露と手動制御に不可欠です。
* 三脚： 長時間の暴露中にカメラを安定させるためには絶対に重要です。
* リモートシャッターリリース（オプションですが推奨）： カメラの揺れを最小限に抑えます。 リモートトリガー機能を備えた電話アプリもうまく機能します。
* 光源： これが楽しみの始まりです！
* 懐中電灯： 基本的で調整可能な懐中電灯は、素晴らしい出発点です。
* LEDストリップライト： 滑らかで一貫した光を提供します。
* 光ファイバーワンド： 繊細な光線を作成します。
* elワイヤ（エレクトロルミネセントワイヤ）： 柔軟性があり、ネオンのような輝きを作り出します。
* スチールウール（ライトペインティングスパーク用 - 極端な注意と安全性を行使）： 劇的で燃えるような効果を作成しますが、特定の安全上の注意事項が必要です（以下のセクションを参照）。
* 携帯電話の画面： 色付きの光またはパターンを表示できます。
* クリスマスライト/フェアリーライト： 気まぐれとテクスチャを追加します。
* 色付きゲル（オプション）： 光源の色を変更します。 テープまたは輪ゴムを備えた懐中電灯に簡単に取り付け可能です。
* 暗い服（軽い画家向け）： バックグラウンドに溶け込み、露出で捕らえられないようにします。
* 暗い場所： 周囲の光がない、またはごくわずかな部屋が理想的です。 夜の屋外ではうまく機能しますが、街灯は避けてください。
* アシスタント（オプションですが役立つ）： ライトの保持、シャッターのトリガー、または被写体の指示を支援します。
* 件名の考慮事項：
* ポーズ： 被験者のポーズを計画します。彼らは曝露中に比較的じっとしている必要があります。 事前に練習してください。
* 衣類： あなたの肖像画のムードとテーマを補完する服を選んでください。 光の絵と衝突する可能性のある忙しいパターンを避けてください。
* 通信： あなたの主題とはっきりと通信します。プロセスとじっと続く必要性を説明してください。あなたが始めて、光の絵を止めているときに彼らに知らせてください。
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： カメラの設定を完全に制御できます。
* aperture： f/8またはf/11から始めます。 これにより、被写体を鋭く保つためのまともな被写界深度が得られます。 照明のニーズに基づいて調整します。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、より多くの光を取り入れますが、浅い磁場の深さを持っています。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： これが鍵です！ 5〜10秒などの長い露出から始めます。あなたが描いている光の量と、どれだけの周囲の光が存在するかに基づいて、これを調整する必要があります。実験してテストショットを撮ります。 より長い露出（30秒以上）は、ペイントする時間を増やすことができます。
* フォーカス： ライトをオフにする前に、被写体に手動で焦点を当てます。懐中電灯を使用して、焦点を合わせながら主題を簡単に照らし、レンズを手動のフォーカスに切り替えてロックインします。
* ホワイトバランス： 光源に従ってこれを設定します。懐中電灯のタングステン/白熱灯、またはLEDライトの日光。生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 画質： 加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。
iii。ライトペインティングテクニック：
* 練習ストローク： 被写体に絵を描く前に、光の感触と写真にどのように表示されるかを練習して、空中で絵画のストロークを練習してください。
* 動き： 光源とスムーズに一貫して移動します。ぎくしゃくした動きを避けてください。
* 距離： 主題までの光源の距離は、光の強度に影響します。より近い=より明るい、遠く=より柔らかい。
* 角度： さまざまな角度で実験します。下からの照明は、劇的で不気味な効果を生み出す可能性があります。
* レイヤー： 複数の光塗装ストロークを互いの上に重ねて、深さと複雑さを生み出すことができます。 シャッターを開いたままにして、数秒間ペイントしてから、停止し、光を再配置し、塗装を続けます。
* 光分布： 常に主題に直接光を当ててはいけません。それを使用して、勾配、ハイライト、影を作成します。
* シルエット： 被写体の後ろに塗るだけの場合は、シルエットを作成できます。
* ライトトレイル： 光源をすばやく動かして、空中に光のトレイルを作成します。
iv。安全（特にスチールウールを使用）：
* スチールウールの安全性が最重要です！ スチールウールの軽い絵画は見事な画像を作成できますが、本質的に危険です。これがあなたがする必要があることです：
* 場所： 可燃性の素材（草、木、建物）から離れた広く開かれた透明な領域を選択してください。コンクリートまたは汚れの表面が最適です。
* 消火器/水： 消火器またはバケツの水を簡単に入手できます。
* 保護具： 目の保護（ゴーグルまたはセーフティグラス）、厚い手袋（革溶接手袋が理想的です）、長袖、閉じたつま先の靴。 髪を保護するために帽子やフードを検討してください。
* スピニングテクニック： スチールウールに取り付けられたワイヤー泡立て器またはチェーンを使用して、それを回転させます。
* ダウンウィンド： 火花があなたや可燃性の素材から吹き飛ばされるように自分自身を置いてください。
* スポッター： 浮遊スパークや残り火をスポッターウォッチにして、それらを消す準備ができています。
* ポストスピンクリーンアップ： 終了後、スチールウールを水で紡いだエリアを徹底的に浸します。くすぶっている残り火を確認してください。
v。後処理：
* 生編集： RAWエディター（Lightroom、Capture Oneなど）の露出、コントラスト、ホワイトバランス、色を調整します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、長い露出によって導入されたノイズを最小限に抑えます。
* カラーグレーディング： あなたのビジョンに合うように色を微調整します。
* かわすと燃焼： ハイライトと影を強化して、深さと寸法を追加します。
* シャープニング： 最終的なシャープニングパスを適用します。
* レタッチ： マイナーなレタッチ（気晴らしの削除、欠陥のクリーンアップ）は、Photoshopまたは同様のソフトウェアで行うことができます。
ユニークなポートレートのヒント：
* 色の実験： ゲル、さまざまな色の光源を使用するか、露出の途中で色を変更します。
* テクスチャを組み込みます： ステンシル、生地、またはその他の素材を通して光を照らして、パターンをテーマに投影します。
* 小道具を使用： 小道具は、あなたのポートレートにコンテキストと視覚的興味を追加できます。小道具を個別に塗装して、さまざまな効果を生み出します。
* 話をする： 軽い絵画を使用して、あなたの主題についての物語を伝える象徴的または物語的な要素を作成します。
* 抽象的な形： 抽象的な形とパターンを光で作成することを恐れないでください。これらは、あなたのポートレートにシュールなまたは夢のような品質を追加することができます。
* モーションブラー： 暴露中に被験者にわずかに動かせて、モーションブラー効果を作成します。
* 二重暴露： 明るい塗装された肖像画を、ユニークな複合画像のポストプロセスの通常の肖像画と組み合わせます。
* 反射面： ミラーやその他の反射面を使用して、光を跳ね返し、興味深いパターンを作成します。
* リフレクションを使用して作業： 水やその他の反射面を使用して、被写体と光絵の興味深い反射を作成します。
* 無理をしないでください： 時には、少ないことが多い場合があります。 微妙な軽い絵画効果は、過度に複雑なものよりもインパクトがある場合があります。
* 間違いを受け入れる： 実験して間違いを犯すことを恐れないでください。最高のライトペインティング効果のいくつかは、幸せな事故の結果です。
ライトペインティングポートレートは、探索と実験の創造的な旅です。ハードで速いルールはありませんので、楽しみ、創造的になり、あなたのユニークなビジョンを実現するプロセスを楽しんでください！