i。計画とビジョン
カメラを拾う前に、これらの重要な計画要素を考慮してください。
* 件名： 誰が写真を撮っていますか？ 彼らの性格特性は何ですか？ それらについてどのような話をしたいですか？ あなたの主題を知ることが重要です。
* 目的： なぜこの肖像画を撮っているのですか？それはプロのヘッドショットのためですか？個人的な記念品？芸術的な表現？目的はあなたの文体的な選択を導きます。
* スタイル： どんな肖像画を作りたいですか？これらのスタイルを考慮してください：
* クラシック/伝統： 時代を超越した、フォーマル、ヘッドショットや家族の肖像画によく使用されます。 ニュートラルな背景、照明、焦点を合わせた表現。
* 環境： 自然環境に主題を示し、文脈と物語を追加します。 多くの場合、より広いショット。
* 率直/ドキュメンタリー： 本物の、位置のない瞬間をキャプチャします。 自発性と感情に焦点を当てます。
* ファインアート： 芸術的な表現を強調し、しばしば創造的な照明、ポーズ、後処理を使用して特定の気分や雰囲気を作り出します。
* ライフスタイル： 彼らが楽しんでいる活動に従事する主題を示し、自然で関連性のある雰囲気を作り出します。
* グラマー/ファッション： 美しさ、スタイルに焦点を当て、しばしば劇的な照明とポーズを使用します。
* 気分： ポートレートを呼び起こしたいと思いますか？幸せ、真面目、神秘的、強力で、脆弱ですか？これは、照明からポーズまですべてに影響を与えます。
* 場所： どこで撃ちますか？ 特定の環境で、自宅で屋外でスタジオ？ 背景、利用可能な光、そして場所があなたの主題をどのように補完するかを考えてください。
* ワードローブ： あなたの被写体は何を着ますか？ 個性、肖像画のスタイル、場所に合った衣服を選んでください。 気を散らすパターンやロゴを避けてください。 肌の色と背景を補完する色を考えてください。
* 小道具： 何か小道具を使用しますか？小道具は、コンテキストを追加したり、ストーリーを語ったり、肖像画の視覚的な魅力を強化したりすることができます。 それらを控えめで意図的に使用してください。
* インスピレーション： あなたが尊敬する他の写真家の肖像画を見てください。 あなたがそれらについて何が好きか、そしてあなたがそれらの要素をあなた自身の仕事にどのように組み込むことができるかを分析します。 500px、Flickr、InstagramなどのWebサイトは素晴らしいリソースです。
ii。ギアと設定
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラはポートレートに使用できますが、DSLRまたはミラーレスカメラは最も柔軟性と画質を提供します。
* レンズ：
* プライムレンズ（固定焦点距離）： 50mm、85mm、および135mmが一般的な選択肢です。彼らは、より良い低光のパフォーマンスとより浅いフィールドの深さ（ぼやけの背景）のために、より広い開口（より低いFナンバー）を持っている傾向があります。
* ズームレンズ： 24-70mmおよび70-200mmのズームは汎用性を提供し、移動せずにフレーミングを調整できます。
* 照明：
* 自然光： 最もアクセスしやすく、しばしば最もお世辞。 厳しい影を避けるために、開いた色合い（木や日よけの下）を探してください。 ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）は暖かく柔らかい光を提供します。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： ポータブルで汎用性の高いものは、カメラ外またはオフカメラで使用できます。 ディフューザー（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* スタジオストロボ： 強力で、照明を正確に制御します。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* 三脚： 特に低光で、またはより長いレンズを使用する場合、カメラを安定させるのに役立ちます。
カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 主題を際立たせたいポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 周囲に被写体を見せたい環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* より高速なシャッター速度（例：1/200、1/500S）： 動きをフリーズします。 動いている被験者を撮影するとき、または明るい光で撮影するときに使用します。 カメラの揺れを防ぐために（画像安定化がない限り）、1/焦点距離（たとえば、50mmのレンズを使用した1/50Sなど）を下回る速度は避けてください。
* より遅いシャッター速度（例：1/30、1/60S）： より多くのライトがカメラに入ることを可能にしますが、動きのぼやけになる可能性もあります。 三脚で使用するか、静止した被験者を低光で撃つときに使用します。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズの量が少ない最もきれいな画像を生成します。 明るい光で使用します。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 低光で使用しますが、画像にノイズ（穀物）を導入できることに注意してください。 良い露出を維持しながら、ISOをできるだけ低く保つようにしてください。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択して適切な露出を実現します。 被写界深度を制御するのに適しています。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 最もコントロールを提供しますが、より多くの経験が必要です。
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度を設定すると、カメラが開口部を選択します。 ポートレートにはあまり使用されていません。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）： フレーム内の単一のポイントに焦点を当てます。 固定被験者に使用します。 目に焦点を合わせてください！
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボAF）： 主題が移動するにつれて、フォーカスを継続的に調整します。 動く被験者に使用します。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、最適な露出を計算します。 一般的に信頼できます。
* スポットメーター： フレームの非常に小さな領域の光を測定します。 トリッキーな照明の状況に役立ちます。
iii。作曲とポーズ
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線または交差点に沿って、重要な要素（被験者の目など）を配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素（木や出入り口など）を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深さを追加します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* 角度： さまざまな射撃角度を試します。
* 目のレベル： 視聴者との接続を作成します。
* 高角度： 被験者を小さくしたり、より脆弱に見せたりすることができます。
* 低角度： 被写体をより大きく見えるようにするか、より強力に見えることがあります。
* ポーズ： 主題をお世辞のポーズに導くことが重要です。
* リラクゼーション： あなたの被験者が快適でリラックスしていると感じるのを助けてください。 彼らに話しかけ、冗談を言って、明確な指示を与えてください。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* 角度のある体： 被写体に体を少し側面に向けて、よりお世辞のシルエットを作成します。
* 重量分布： 被験者に体重を片足に移して、よりリラックスしたポーズを作成します。
* 手の配置： 彼らの手を置く場所について主題を導きます。 彼らの側面にゆっくりとぶら下がってもらうことは避けてください。 何かを持っても、腰に手を置いても、ポケットに入れてください。
* あごの位置： 被験者に、二重顎を避けるためにあごをわずかに下げるように依頼します。
* アイコンタクト： アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 被写体をカメラを直接見てみるか、目をそらして実験してください。
* 練習ポーズ： 研究と実践の一般的な肖像画は、レパートリーを準備する準備をしています。
* 観察および調整： 主題を常に観察し、組成と全体的な外観を改善するために、ポーズを少し調整します。
* トリミング：
* ヘッドショット： 被験者の顔にしっかりと焦点を合わせます。
* クローズアップ： 肩から被写体を表示します。
* ミディアムショット： 腰から被写体を表示します。
* フルショット： 頭からつま先まで被験者を示します。
* 関節での収穫を避けます（例：肘、膝）。
iv。照明技術
* 自然光：
* オープンシェード： 厳しい影を避けるために、被写体を開いた日陰に配置します。
* ゴールデンアワー： 暖かく柔らかい光のためにゴールデンアワーの間に撃ちます。
* バックライト： 柔らかくてエーテルの外観を作成するために、太陽の後ろに被写体を置きます。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源（たとえば、ソフトボックスを備えたスピードライトなど）から始めます。 光を45度の角度で被写体に合わせて、目の高さをわずかに上回ります。
* 2ライトセットアップ： キーライトを使用して、被写体を照らし、塗りつぶしの光を照らして影を埋めます。
* 3点照明： キーライト、塗りつぶしライト、バックライト（ヘアライト）を使用して、深さと分離を作成します。
* レンブラント照明： キーライトの反対側に被写体の頬に光の三角形を作成します。
* バタフライ照明： 被写体の前に直接光を配置し、それらの上に少し上に置いて、鼻の下に蝶の形をした影を作ります。
v。コミュニケーションとラポート
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影を開始する前に、主題との関係を築きます。 彼らを知り、彼らの興味について彼らに尋ね、彼らが快適に感じさせます。
* 明確な指示： ポーズをとる指示を与えるときは、明確かつ簡潔にしてください。 ポジティブな言語を使用し、励ましを提供します。
* フィードバックを提供： あなたの被写体にあなたが取っている画像を見せて、彼らのフィードバックを求めてください。 これは、彼らがプロセスにもっと関与していると感じ、必要に応じて調整を行うことができるようになります。
* 忍耐強く： 素晴らしい肖像画を手に入れるには時間がかかります。 あなたの主題に忍耐強く、実験することを恐れないでください。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの性格を輝かせてください。 これは、あなたの被験者がより快適に感じるのに役立ち、より本物の瞬間を捉えることができます。
vi。射撃と改良
* たくさんのショットを撮る： 実験してたくさんの写真を撮ることを恐れないでください。 ショットが多いほど、少数のキーパーを捕まえる可能性が高くなります。
* あなたの視点を変化させます： 射撃の角度と位置を変更して、異なる構成を作成します。
* 細部に注意してください： 気晴らしについては背景を確認し、被験者の髪や衣服を調整し、ポーズがお世辞になっていることを確認してください。
* 画像を確認する： カメラのLCD画面で画像を定期的に確認して、フォーカス、露出、構成を確認してください。 必要に応じて調整します。
* 休憩： 疲労を避けるために、あなたの被写体（およびあなた自身）に定期的な休憩を与えてください。
vii。後処理
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは、ポートレートを編集するための業界標準のソフトウェアです。 その他のオプションには、Capture OneとLuminar AIが含まれます。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 画像の白と黒のポイントを調整します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削除します。 控えめに使用してください！
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。 より微妙で肌の色調を保護するため、活気は一般的に好まれます。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 色の温度を調整して、白をニュートラルに見せます。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： ヒーリングブラシ、クローンスタンプ、または周波数分離技術を使用して、肌を滑らかにし、傷を取り除きます。 肌が不自然に見える可能性があるため、肌があいまいにならないように注意してください。
* 眼の向上： 目をわずかに磨き、微妙なキャッチライトを追加して輝きます。
* Dodge＆Burn： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、顔を彫り、寸法を追加します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、画像をわずかに研ぎます。 目や他の重要な領域に焦点を当てて、選択的にシャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に高いISOを撃った場合は、画像のノイズを減らします。
viii。 ショットの取得：実用的な例
さまざまなポートレートスタイルに基づいたいくつかの実用的な例を見てみましょう。
* Professional Headshot（クラシックスタイル）：
* 目標： 清潔でプロフェッショナルで親しみやすいイメージ。
* 場所： 中立的な背景（白、灰色、または黒）を備えたスタジオまたは明るい屋内スペース。
* 照明： 柔らかく、照明さえ。 サブジェクトの両側に1つの2つのライトを使用して、ソフトボックスまたは傘を使用して光を拡散します。または、大きな窓から自然光を使用します。
* カメラ設定： 開口部f/5.6-f/8（顔を鋭く保つのに十分な被写界深度の場合）、ISO 100-400（ノイズを最小限に抑えるため）、シャッター速度1/125またはより速い（カメラの揺れを防ぐため）。
* ポーズ： 主題を座ったり、背が高く、良い姿勢をとったりしてもらいましょう。 身体がカメラに向かって少し角度を付けます。 彼らに肩をリラックスさせて、自然に微笑むように頼んでください。
* 後処理： 傷を取り除き、肌の色合いを均一にするためのマイナーなレタッチ。 目を磨き、全体的な露出とコントラストを調整します。
* 環境ポートレート（ライフスタイルスタイル）：
* 目標： 自然環境で主題を捉え、彼らの性格と興味を紹介します。
* 場所： 被験者の家、職場、または自分の人生や趣味に関連する場所。
* 照明： 可能な限り自然光を使用してください。 光の方向に注意し、リフレクターを使用して影を埋めます。 必要に応じて、スピードライトを補充します。
* カメラ設定： 開口部f/2.8-F/5.6（浅い被写界深度を作成し、背景をぼかす）、ISO 100-800（利用可能なライトに応じて）、シャッター速度1/100s以下。
* ポーズ： 彼らが楽しんでいる活動に従事する主題を捕らえます。 彼らが自然に動き、周囲とやり取りできるようにします。 組成を改善するために微妙に指示します。
* 後処理： 色とコントラストを調整して、特定のムードを作成します。 選択的調整を使用して、被験者とその周囲を強調します。
* ファインアートポートレート（クリエイティブスタイル）：
* 目標： 視覚的に印象的で感情的に刺激的なイメージを作成します。
* 場所： コンセプトに応じて、どこにでもあります。
* 照明： 劇的な影、色付きのジェル、創造的な光モディファイ因子など、さまざまな照明技術を試してください。
* カメラ設定： カメラの設定を調整して、目的の外観を実現します。
* ポーズ： 特定の感情やメッセージを伝える創造的なポーズを使用してください。
* 後処理： 高度な編集技術を使用して、画像を強化し、シュールなまたは芸術的効果を作成します。 テクスチャ、オーバーレイ、または特殊効果の使用を検討してください。
キーテイクアウト：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、光、構図、ポーズを理解することができます。
* あなたの間違いから学ぶ： 実験して間違いを犯すことを恐れないでください。 写真を分析し、エラーから学びます。
* 独自のスタイルを開発： さまざまなテクニックを探索し、自分に最適なものを見つけてください。 あなたの性格とビジョンを反映した独自のユニークなスタイルを開発してください。
* 楽しんでください： ポートレート写真は楽しいはずです。 リラックスして、創造的になり、あなたの情熱を輝かせましょう。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させ、主題の美しさと個性を示す素晴らしい画像をキャプチャできます。幸運と幸せな射撃！