1。計画と準備：
* 件名と環境：
* 色の調和/コントラスト： 色の関係について考えてください。調和のとれたパレット（ブルースやグリーンのようなカラーホイールに近い色）または対照的なパレット（赤と緑、青とオレンジなどの反対側の色）が必要ですか？対照的な色は自然に互いにより活気に満ちているように見えます。
* ワードローブ： 被験者の肌の色と背景を補完する鮮やかな色の衣服を選択してください。それらを洗い流す色を避けてください。大胆で飽和状態の色は、特に背景と対照的になるとすぐにポップします。
* 背景の選択： 被験者のワードローブを補完または対比する背景を選択します。落ち着いた背景は、活気のある主題を際立たせます。 普通のレンガ造りの壁、緑の草の畑、またはカラフルな壁画のようなものはすべて素晴らしい選択肢です。
* メイク： 唇と頬に色のタッチは、肖像画の全体的な活気を高めることができます。
* 照明が重要です：
* ゴールデンアワー： この期間は、日の出の直後または日没の直後に、自然に色を高める暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 過酷で直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り、色を洗い流すことができます。より均一でお世辞の光のために、開いたシェード（まだ明るい色合い）を見つけてください。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋めて微妙な輝きを加えます。ゴールドリフレクターは、色を高める温かく太陽に揺れた外観を追加できます。
2。撮影中（カメラの設定とテクニック）：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟になります（Photoshopを使用していない場合でも）。 RAWファイルはより多くのデータをキャプチャし、画質を失うことなく色と露出を調整できます。
* ホワイトバランス： 正確な色のバランスを正確に設定することは、正確な色に重要です。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 良い出発点になる可能性がありますが、必ずしも正確ではありません。
* プリセット： 照明条件に応じて、「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」などのプリセットを試してください。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確な方法。 灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、撮影の特定の照明条件にホワイトバランスを設定します。 カメラのマニュアルはその方法を説明します。
* 暴露：
* 適切に公開： 露出を解除しないでください！露出していない画像は色を落ち着かせます。ダイナミックレンジが良好な適切に露出された画像を目指します。
* わずかに過剰抽出（慎重に）： 時々、 *わずかな *過剰露出は色の鮮やかさを高めることができますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください（最も明るい領域で詳細を失います）。あなたのヒストグラムを見てください！
* aperture：
* より広い開口部（より小さなfナンバー）： （たとえば、f/2.8、f/1.8）浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を際立たせます。ぼやけた背景は、気を散らすことなく被験者の色を補完することもできます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、よりダイナミックで魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き出します。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づくと、気を散らす要素を排除し、その色を強調することができます。
3。後処理（Photoshopなし）：
Photoshopには、強力な色を増やすツールを提供する多くの優れた代替品があります。
* lightroomモバイル/デスクトップ： Adobe Lightroomは強力なカラー編集機能を提供し、Photoshopの優れた代替品です。 多くの場合、モバイルバージョンは無料であるか、無料トライアルを提供します。
* 1つをキャプチャ： 優れた色のレンダリングとテザリング機能で知られるプロの写真家の間で人気のある選択肢。
* アフィニティ写真： より手頃な価格でPhotoshopと同様の体験を提供するフル機能の写真編集者。
* gimp（無料）： 強力で無料のオープンソース画像エディター。 他のいくつかのオプションよりも急な学習曲線があります。
* オンライン写真編集者（無料/有料）： Canva、Fotor、Picmonkeyなどの多くのオンラインオプションは、基本的な色の調整とフィルターを提供しています。
キー編集の調整を編集して、色をポップにします：
* vibrance： これにより、 *飽和色の飽和色の飽和が選択的に増加し、画像の既にカラフルな領域を過剰に飽和させることなく、より活気に満ちています。これは通常、あなたが行うべき *最初の *調整です。
* 飽和： これにより、画像内の *すべて *色の飽和が増加します。不自然に見える結果に簡単につながる可能性があるため、これを控えめに使用してください。
* HSL/カラーミキサー： これらのツールを使用すると、個々の色の色合い、飽和、および輝度（明るさ）を調整できます。
* 色相： 色自体を変更します（たとえば、青をシアンまたは紫にシフトします）。
* 飽和： 特定の色の強度を増加または減少させます。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。たとえば、空の青を暗くして、それらをより豊かに見せることができます。
* 曲線： この強力なツールを使用すると、画像の全体的なコントラストと調性を調整できます。わずかな「s-curve」は、多くの場合、パンチと活気を加えることができます。
* 明確さ： 局所的なコントラストを増やし、詳細をより鋭くし、色がより定義されているように見えます。明確になりすぎると厳しい外観が生じる可能性があるため、注意して使用してください。
* コントラスト： 画像の明るい領域と暗い領域の全体的な違いを調整します。 コントラストを増やすと、色がより鮮やかに見える可能性がありますが、多すぎるとクリッピングにつながる可能性があります（ハイライトや影の詳細の喪失）。
* ハイライト/シャドウ： これらのスライダーを調整して、画像の最も明るく暗い領域で詳細を回復します。これは、よりバランスのとれたダイナミックな画像を作成するのに役立ちます。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングは、色の詳細と活気を高めることができます。
* 選択的な色の調整： 調整ブラシまたは段階的なフィルターを使用して、画像の特定の領域をターゲットにします。たとえば、被験者の目の飽和または背景の色を選択的に増加させることができます。
編集のためのヒント：
* 微妙な開始： 色の調整で簡単に無理をするのは簡単です。わずかな増分から始めて、希望する外観を達成するまで徐々に強度を高めます。
* あなたの目を使う： あなた自身の判断を信頼してください。それがあなたに良さそうなら、それはおそらくそうです！
* ヒストグラムを見てください： ヒストグラムは、画像の音色の範囲を視覚的に表現しています。それを使用して、ハイライトや影を切り取らないようにします。
* 皮膚のトーンを過度に編集しないでください： 肌の色調の飽和と輝度を調整するときは、特に注意してください。飽和が多すぎると、肌が不自然に見える可能性があります。
* 一貫性が重要です： 一連のポートレートを編集している場合は、一貫したスタイルを維持してみてください。これにより、よりまとまりのあるプロフェッショナルな外観が作成されます。
例のワークフロー（例としてLightroom Mobileを使用）：
1。生の写真をインポートします。
2。基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整して、良い音色ベースを得ます。
3。ホワイトバランス： 必要に応じてホワイトバランスを修正してください。
4。色調整：
* vibrance： 色がポップし始めるまで、vibranceスライダーを徐々に増やします。
* 飽和： 必要に応じて飽和を追加しますが、無理をしないように注意してください。
* カラーミキサー： 個々の色の色相、飽和、輝度を微調整して、望ましい外観を実現します。被験者の衣服と背景の色に焦点を当てます。
5。詳細： シャープニングのタッチを追加します。
6。エクスポート： 編集した写真を高解像度形式で保存します。
慎重な計画、スマートカメラの設定、思慮深い後処理を組み合わせることで、Photoshopを必要とせずに、主題の本質を本当に捉えた鮮やかな色の素晴らしいポートレートを作成できます！幸運を！