i。準備と計画：
* 概念開発：
* テーマ： あなたの肖像画のテーマやムードを決めてください。気まぐれな、未来的、エーテル、または他の何かを完全に行うつもりですか？
* ストーリーテリング： 光で物語を語ることを検討してください。どんな感情や物語を呼び起こしたいですか？
* インスピレーション： インスピレーションを得るために、ライトペインティングのアーティストと写真家を研究しています。色、形、動きを使用して興味深い効果を生み出す方法を見てください。
* スケッチ： 大まかなスケッチは、あなたのアイデアを視覚化するのに役立ちます。主題の周りに作成したいライトトレイルと形状の種類を計画します。
* 件名通信：
* プロセスを説明してください： モデルが長時間曝露プロセスと依然として維持される役割を理解していることを確認してください。
* 快適さと忍耐： 軽い絵画の肖像画には忍耐が必要です。モデルを快適に保ち、休憩を提供します。
* 明確な指示： ポーズと動きに関して、モデルに明確で簡潔な指示を与えます。
ii。ギア：
* カメラ：
* dslrまたはミラーレス： 設定を手動で制御するために不可欠です。
* 三脚： 長い曝露中の鋭い画像には絶対に重要です。
* レンズ：
* 幅からミッドレンジのズーム（例：24-70mm）： さまざまな構成に汎用性を提供します。
* プライムレンズ（例：50mm、85mm）： より良い画質とより広い開口部を提供できます。
* ライト：
* 光源： 多様性が重要です！
* 懐中電灯： さまざまなサイズと輝度レベル。 調整可能な輝度を備えたLED懐中電灯が理想的です。
* LEDパネル/ストリップ： 光の広いストロークとパターンの作成に最適です。
* 光ファイバーワンド： 繊細で興味深いライトトレイルを作成します。
* スチールウール： （極端な注意、安全装備、および安全な場所のみで使用してください）劇的な火花と効果のために。
* 色付きジェル： 光源に鮮やかな色を追加します。
* ディフューザー： ディフューザー（たとえば、トレーシングペーパー、羊皮紙、シャワーキャップ）を使用して、光を柔らかくし、より滑らかなグラデーションを作成します。
* その他：
* リモートシャッターリリース： カメラの揺れを防ぎます。
* 黒い服（軽い画家向け）： フレームで見えないままにしておくのに役立ちます。
* ガファーテープ： ジェルをライトに固定する。
* 手袋： 光源を操作するときは、手を守ってください。
* 安全装置： 特にスチールウールを使用する場合、目の保護、閉じたつま先の靴、保護服。
iii。カメラの設定：
* モード： マニュアル（m）
* aperture： f/8からf/16（フィールドの深さとシャープネスを適切に提供します）ここから開始し、周囲の光に基づいて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り最低（ISO 100または200）。
* シャッター速度： 電球（b）モードまたは長い曝露モード（30秒以上）。露出時間を手動で制御します。 10〜30秒から始めて、周囲の光とあなたが行う光の絵画の量に基づいて調整します。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： ライトをオフにする前 *の主題 *に焦点を合わせます。 懐中電灯を使用して、最初に焦点を合わせるのを支援できます。 次に、マニュアルフォーカスに切り替えてロックします。
* autofocus（オプション）： ライトが点灯している間、被写体に焦点を合わせてから、長時間の露出中にカメラが再び焦点を合わせるのを防ぐために手動フォーカスに切り替えます。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： うまく機能する可能性がありますが、後処理の調整が必要になる場合があります。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* 画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
iv。撮影プロセス：
1。セットアップ： カメラを三脚に配置し、被写体をフレーム化します。モデルを準備してください。
2。フォーカス： 上記のように、ライトをオフにする前に、被写体に焦点を合わせてください。
3。薄暗いライトをオフにする： 周囲の光をできるだけ減らします。完全な闇はしばしば理想的です。
4。露出を開始： リモートシャッターリリースを使用して、バルブモードで露出を開始します。
5。軽い絵： これが魔法が起こる場所です！ ここにいくつかのテクニックがあります：
* 基本的なストローク： 光源をスムーズに動かして、線と形状を作成します。
* Orb/Globe： 円の動きで光源を回転させます。さまざまなサイズを作成するために距離を変更します。
* 執筆： 光源を使用して、単語を書いたり、空中に形を描いたりします。 カメラはすべてを逆に見ているので、後方に書き込む必要があることを忘れないでください。
* シルエット： あなたの被験者 *の後ろに光をペイントして、シルエット効果を作成します。
* ハイライト： 主題の特定の部分を光源で簡単に照らし、それらの機能を強調します。
* ライトトレイル： 光源をすばやく動かして、光の縞を作成します。
* ステンシル： 段ボールから形状を切り取り、それらを通り抜けてプロジェクトパターンに輝きます。
* 小道具の使用： 小道具（例：傘、鏡）を光絵に組み込みます。小道具の周りに光を当てます。
6。通信が重要です： 曝露中にモデルを優しくガイドします。ポーズを調整する必要がある場合は、すぐにそう言います。動きを最小限に抑えるようにしてくださいが、少し調整する必要がある場合は大丈夫です。
7。暴露を終了： ライトペインティングが完了したら、シャッターボタンを放して露出を終了します。
8。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を確認してください。 露出、組成、および光絵画の影響を評価します。必要に応じて、カメラの設定、照明技術、モデルのポーズを調整します。 望ましい結果を得るためにいくつかの試みをする必要があるでしょう。
v。軽い絵画のヒントとテクニック：
* 練習： さまざまな光源、動き、カメラの設定を試して、あなたに最適なものを見つけます。
* 一貫性： 形を作成するときにカメラから一貫した距離を維持して、均一に見えるようにしてください。
* 移動制御： ギザギザのラインを避けるために、動きを滑らかにして制御します。
* レイヤー： フレームのさまざまな領域でさまざまな照明塗装要素を重ねて深さを作成します。
* 戦略的配置： 主題に関連して光を置く場所を慎重に検討してください。 重要な機能を強調し、不要な影をキャストしないようにします。
* ネガティブスペース： あなたのイメージに闇の領域を離れることを恐れないでください。 ネガティブスペースはドラマとバランスを追加できます。
* 色理論： 補完的または類似の色を使用して、視覚的に魅力的な効果を作成することを検討してください。
* さまざまな光源を実験してください： 使用する光源のタイプは、画像のルックアンドフィールに大きく影響します。
* 強度を変化させます： 露出中に光源の明るさを変えて、光のトレイルにバリエーションを作成します。
* マスキング： 黒いカードまたはファブリックを使用して、フレームの特定の領域から光をブロックします。 これにより、シーン内の特定の要素を選択的に照らすことができます。
vi。後処理：
* 生の処理： 生の処理ソフトウェアの露出、コントラスト、ホワイトバランス、およびシャープネスを調整します（たとえば、Adobe Lightroom、Capture 1）。
* ノイズリダクション： ノイズリダクションを適用して、画像の暗い領域のノイズを最小限に抑えます。
* 色補正： 色を微調整して、希望の外観を実現します。
* かわすと燃焼： ドディングと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
* Compositing： 複数のエクスポージャーを組み合わせて特定の効果を達成する必要がある場合は、Photoshopまたは同様のソフトウェアを使用してください。
* レタッチ： 被験者の肌に不完全をレタッチします。
vii。安全上の考慮事項：
* 目の保護： 明るい光源を直接見ないでください。
* 換気： 煙や煙を生成する材料を操作するときは、良好な換気を確保します。
* 火の安全性： 開いた炎や点火する可能性のある材料を使用する場合は、非常に注意してください。近くに消火器や水があります。 *特にスチールウールを使用する場合！*
* 旅行の危険： 暗闇の中でケーブルや装備をつまずかないように、周囲に注意してください。
* モデルの安全性： モデルがプロセス全体で快適で安全であることを確認してください。
これらの手順に従って定期的に練習することで、芸術的なビジョンを示す見事でユニークなライトペインティングポートレートを作成できます。 可能なことの境界を実験して押して楽しんでください！