i。基本原則：
* 通信が重要です： ポーズの最も重要な側面はコミュニケーションです。 主題を明確に指示し、例を提供し、フィードバックを提供します。彼らを快適で自信を感じさせてください。
* リラクゼーションが不可欠です： 緊張した被写体が写真に表示されます。 深呼吸を奨励したり、彼らの日について尋ねたり、音楽を演奏してリラックスしてください。 リラックスした顔はより自然で魅力的に見えます。
* わずかな角度はより動的です： 被写体にカメラに直面してもらうことは避けてください（それがあなたが目指している特定の外観でない限り）。 体または頭を回すと、深さ、影がわずかに生み出され、一般的にはよりお世辞です。
* 三角形の使用： 三角形は視覚的に興味深いものであり、ポーズにダイナミズムを追加します。 腕、脚、胴体、ネガティブスペースで三角形を作成することを考えてください。 彼らは線を分割し、目を導きます。
* 直線を避ける： 直線はポーズを硬く見せることができます。 腕、脚、背中のわずかな曲がりを奨励します。
* 手に注意してください： 手は緊張の明白な兆候になる可能性があります。 リラックスして自然に配置する必要があります。 被写体に何かを保持させたり、膝の上に手を置いたりするか、顔をフレーム化するために使用することを検討してください。
* 光の重要性： ポーズと照明は一緒に機能します。 主題に光がどのように落ちているかを考え、それに応じて位置を調整して、最高の機能を強調し、お世辞の影を作成します。
ii。頭と顔のポーズ：
* 古典的な45度の角度： 被験者がカメラから約45度離れて体を回してもらいます。次に、カメラに向かって少し頭を向けてもらいます。これは一般に、ほとんどの顔の形でお世辞です。
* Jawline： ジョーラインは決定的な機能です。 あごを前に少し突き出て頭を下に傾けると、より定義されたジョーラインが作成されます（ただし、微妙に - 「カメの首」を避けます）。額をわずかに前方に持ち、あごをわずかに下ろして、二重あごを避けてください。
* 目：
* キャッチライト： これらは目の光の反射です。彼らは輝きと人生を追加します。被験者をキャプチャしてキャプチャするように配置します。
* シッティング： わずかな点脚（「しばしば「シキン」と呼ばれる）は、目をより強く、自信を持って見えるようになります。あなたの主題に目をリラックスさせ、少し狭くしてください。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトは非常に強力ですが、空白の凝視は避けてください。 彼らが本物の表現を作成するのが大好きな誰かまたは何かを考えるように彼らに奨励してください。
* 笑顔：
* 本物の笑顔： 最高の笑顔は、目（「デュシェンヌスマイル」）を含む顔全体に巻き込まれます。冗談を言ったり、幸せなことを考えてもらいましょう。
* 「Say Cheese」の選択肢： しばしば強制的な笑顔につながるので、あなたの被写体に「チーズ」と言ってもらうことは避けてください。 「お金」を試すか、口をリラックスさせてください。
* ヘッドチルト： 頭をわずかに傾けると、顔を柔らかくすることができ、脆弱性や好奇心のタッチを加えることができます。下の肩に向かって傾けると役立ちます。
iii。ボディポーズ：
* 重量分布： 被験者が体重を片足にシフトさせると、よりリラックスした自然な見た目のポーズが作成されます。
* 角度のある肩： 顔と同様に、肩がカメラに直接四角くなっているのを避けてください。 肩をわずかに釣り、よりダイナミックでお世辞のラインが作成されます。
* 腕の配置：
* 体に腕を押すことは避けてください： これにより、腕が大きく見えることがあります。代わりに、腕と体の間にスペースを作成します。
* 曲がった腕： 曲がった腕は、まっすぐな腕よりも視覚的に魅力的です。
* ポケットの手： これはリラックスしたカジュアルなポーズになる可能性がありますが、衣服の形にどのように影響するかに注意してください。 通常、片手だけをポケットに入れます。
* オブジェクトの保持： 主題に何か（本、花、一杯のコーヒー）を保持させることは、手を与えることができ、ポートレートに文脈を追加することができます。
* 顔のフレーミング： 手を使って顔を優しくフレーム化すると、目に注意を引いて、視聴者とのつながりを作ることができます。
* 脚：
* 交差した脚： 足首や膝の足を交差させることは、特に女性にとって、古典的でお世辞のポーズです。衣服と潜在的な束縛に注意してください。
* 片足前方： 片方の足をもう片方の前に少し置くと、長い脚とよりダイナミックなポーズの幻想が生まれます。
* 膝を曲げる： 膝を曲げると、視覚的な関心が高まり、よりリラックスした姿勢を作成できます。
* 座ったポーズ：
* 前方に傾いてください： わずかに前進することで、被写体をより積極的で気配りにすることができます。
* 小道具の使用： 椅子、ベンチ、階段は、座っているポーズに多様性を加えることができます。
* レベルで遊ぶ： 異なる角度を作成するために、椅子またはベンチの高さを変えます。
* スタンディングポーズ：
* カメラに戻る： カメラから離れると、謎や内省の感覚が生まれます。
* 壁に寄りかかる： これはリラックスしたカジュアルなポーズですが、体の角度と腕と脚の位置に注意してください。
iv。全身ポーズ：
* s-curve： これは、お世辞のシルエットを作成する古典的なポーズテクニックです。被験者に体重をシフトし、手足を曲げ、体と流れるラインを作成するように奨励します。
* 動き： 動いている主題を捕らえます。 周囲との歩く、笑い、またはやり取りすることで、より自然でダイナミックな肖像画を作成できます。
v。追加のヒントと考慮事項：
* ボディタイプ： ポーズを被験者の体型に合わせて調整します。 ある人にとってうまくいくものは、他の人にとってはうまく機能しないかもしれません。プロポーションに留意し、最高の機能を強調してください。
* 衣類： 衣類がどのようにポーズに見えるかを考えてください。 生地を束ねたり、卑劣なラインを作成したりするポーズを避けてください。
* 背景： 主題を補完し、ポートレートから気を散らすことのない背景を選択してください。
* 練習： ポーズをとる最良の方法は、練習することです。 さまざまなポーズや角度を試して、何が最適かを確認します。
* 他のポートレートを研究： 賞賛するポートレートを見て、ポーズを分析してください。 何がそれらを効果的にしているのですか？
* ミラー： 鏡を使用して、被写体がポーズを見て調整するのに役立ちます。 鏡を使用して、自分でポーズを示すこともできます。
* 連続フィードバック： 撮影中の継続的なフィードバックを被験者に提供してください。 彼らがうまくやっていることを伝え、改善のための提案を提供してください。
* 忍耐強く： ポーズには時間がかかる場合があります。あなたの主題に忍耐強く、実験することを恐れないでください。
* ルールを破る（時々）： これらのガイドラインは役立ちますが、時々それらを破ることを恐れないでください。最も重要なことは、本物のポートレートを作成し、主題の本質を捉えることです。
これらの原則を理解し、あなたのスキルを実践することにより、あなたの主題のユニークな美しさを捉えるより魅力的でお世辞の肖像画を作成することができます。最高のポーズは、自然で快適で本物だと感じるポーズであることを忘れないでください。幸運を！