1。フィルムノワール美学の理解：
* 高いコントラスト： 深い黒と明るいハイライトが画像を定義します。 Stark Shadowsを考えてください。
* ローキー照明： 暗闇に支配され、戦略的に配置された光のポケットがあります。
* 影： しばしば顔の部分を覆い隠したり、劇的な形を作ったりする顕著な要素。
* ベネチアンブラインドシャドウ： クラシックなノワールのタッチ、被写体全体に縞模様の影をキャストします。
* 大気： 謎、陰謀、危険、道徳的曖昧さの感覚。
* 主題： 多くの場合、探偵、ファムファタール、犯罪、道徳的に妥協したキャラクターを扱います。
* 様式化されたポーズ： 劇的で意図的なポーズは、気分と性格を伝えます。
2。プリプロダクションと計画：
* 概念： 伝えたい物語を決めてください。あなたの主題は誰ですか？ 彼らの役割は何ですか？ 彼らは探偵、犠牲者、ファムファタール、または何か他のものですか？これにより、衣装、ポーズ、表現の選択がお知らせします。
* 場所： 照明を制御する内部スペースが理想的です。 使用を検討してください：
*薄暗い部屋
*バーまたはナイトクラブの設定
*ブラインド付きのオフィス
*影のある路地（慎重な照明制御が必要です）
* コスチューム： 服は非常に重要です。考える：
* 男性： トレンチコート、フェドーラ、ダークスーツ、白いシャツ（コントラストのため）、ゆるんだネクタイ。
* 女性： 長いドレスやスカート、毛皮のコート、手袋、広い魅力的な帽子（影を作る）、暗い口紅、エレガントな宝石。
* 小道具： 深さとストーリーテリングを追加します。 例：
*タバコとタバコホルダー
*銃（現実的に見える小道具を安全かつ責任を持って使用する）
*ウイスキーまたはカクテルのグラス
*古い電話
*新聞または文書
*ブリーフケース
3。照明：
これは *最も重要な側面です。 目的の効果を作成するには、ライトを *制御 *する必要があります。
* キーライト： あなたの主な光源。 通常、片側に配置され、被験者のわずかに上に配置された単一の硬い光源。これにより、劇的な影が作成されます。 使用を検討してください：
*ライトを集中させるためのリフレクターまたはグリッドスポットを備えたストロボ/スピードライト。
*裸の電球を備えた単一のランプ（熱と明るさに注意してください）。
* 塗り直し（オプション）： 影を少し柔らかくするための非常に弱い充填光（もしあれば）。 これは、キーライトよりも大幅に調光する必要があります。 リフレクターボードを使用して、少しの光を影に跳ね返すことができます。 *重要なのは、影を深く暗くすることです。*
* バックライト（オプション）： 被験者の後ろに位置する光が背景からそれらを分離し、微妙なハローを作成します。 控えめに使用してください。
* ベネチアンブラインド効果： ブラインドでウィンドウを使用し、キーライトをそれらに通します。 また、ゴボ（ライトの前に配置されたステンシル）を使用してこの効果を作成することもできます。
* 納屋のドア： 納屋のドアを光に取り付けて、光ビームの方向と形状をさらに制御します。
* スクリム/ディフューザー： これらを使用して、それがあまりにも厳しい場合は光をわずかに柔らかくしますが、硬い影を排除しないように注意してください。
4。ポーズと表現：
* 劇的なポーズ： あなたの被験者に、謎、疑い、または世界的な誓いの感覚を伝えるように奨励してください。
* 角度のある体と顔： 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。 角度は視覚的な関心を生み出し、ドラマに追加します。
* あごを下に、目を上にします： これは、より強烈で神秘的な外観を作成することができます。
* femme fatale Poses： 魅惑的または魅力的なポーズを検討しますが、過度に明示的であることは避けてください。 姿勢とボディーランゲージについて考えてください。
* 探偵ポーズ： 物思いにふける、心配している、または決定された見た目はうまく機能します。 タバコやガラスを持っていると、キャラクターに追加できます。
* 直接アイコンタクト（時々）： 直接アイコンタクトは強力ですが、控えめに使用します。 多くの場合、被写体をオフカメラに見せると、謎が増します。
5。カメラの設定と構成：
* 低ISO： ノイズを最小限に抑え、画質を維持します。 （通常、ISO 100-400）。
* aperture： 適切な被写界深度を見つけるために実験します。 より広い開口部（f/2.8 -f/4など）は、浅い被写界深度を生み出し、背景を曖昧にし、主題に注意を向けることができます。 わずかに小さい口径（f/5.6 -f/8など）は、よりシャープネスを提供できます。
* シャッター速度： 開口部とISOを考慮して、画像を適切に公開するように調整します。
* 白黒： カメラを白黒で撮影する（または後処理で変換）。
* 構成： サードのルールを使用して、バランスの取れた構成を作成します。 主要なラインとネガティブスペースを検討してください。 クローズアップは、多くの場合、映画ノワールの肖像画で効果的です。
* 焦点距離： 主題を平らにする焦点距離を使用します。 標準のレンズ（フルフレームカメラでは約50mm）またはわずかに長いレンズ（85mm）が良い選択です。
6。後処理（必須）：
* 白黒に変換： 編集ソフトウェア（Photoshop、Lightroom、Capture Oneなど）で専用の白黒変換ツールを使用します。 これにより、単に画像を飽和させるよりも、色調の範囲を制御し、より効果的にコントラストすることができます。
* コントラスト調整： コントラストを大幅に増やして、シグネチャーハイコントラストの外観を作成します。 ハイライトと影に注意してください。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像のさまざまな領域の明るさを選択的に調整します。 これは、ハイライトを強調し、影を深め、顔を彫るために使用できます。
* 曲線調整： 曲線ツールは、音色の範囲を微調整するために不可欠です。 コントラストを高めるために「S-Curve」を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 これによりアーティファクトが導入される可能性があるため、過剰にシャルペンしないように注意してください。
* 穀物（オプション）： 微妙な量の穀物を追加すると、フィルムのような美学が強化されます。
* vignetting（オプション）： 微妙なビネットを追加し（画像の端を暗くする）、視聴者の目を中央に向けることができます。
* ほこりと傷（オプション）： マイナーなほこりと傷の微妙な追加は、ビンテージ映画の外観を本当に与えることができます。 控えめに使用してください！
* ローカル調整： Lightroom/Photoshopのブラシとグラデーションを使用して、画像の特定の領域に調整を選択的に適用します（たとえば、シャドウを暗くする、明るいハイライト）。
ヒントと考慮事項：
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および後処理テクニックを実験することを恐れないでください。
* 研究フィルムノワール： 古典的な映画ノワール映画を見て、照明、作曲、キャラクターの描写を研究してください。 監督や撮影監督がどのように光と影を使って気分と雰囲気を作り出したかに注意してください。 例： *マルタのファルコン *、 *二重補償 *、 *ビッグスリープ *、 *邪悪なタッチ *。
* 練習： 練習すればするほど、映画ノワールの肖像画を作成することになります。
* ムードボード： 撮影する前にムードボードを作成して、画像の全体的なルックアンドフィールを視覚化するのに役立ちます。 照明、ポーズ、衣装、カラーパレットの例を含めます。
* ロケーションスカウト： 事前にあなたの場所をスカウトして、最高の角度と照明の機会を特定してください。
* モデルと通信： モデルにビジョンを明確に伝え、ポーズと表現に関する方向性を提供します。
* 最初の安全性： 銃やタバコなどの小道具を使用している場合は、安全性を優先し、責任を持って使用してください。
* 詳細に注意を払ってください： タバコの保持方法や帽子の角度などの小さな詳細は、ポートレートの全体的な外観に大きな違いを生むことができます。
* シンプルに保ちます： フィルムノワールは、多くの場合、シンプルさと抑制に関するものです。 あまりにも多くの要素で画像を過剰に複雑にしないでください。
これらの手順に従うことで、この象徴的な映画スタイルの本質を捉える説得力のある刺激的なハリウッド映画ノワールの肖像画を作成できます。幸運を！