1。微妙な表現の力：
* モナリサの謎めいた笑顔： 最も有名な側面！それはあいまいで、さまざまな感情を示唆していますが、何も明らかにしません。 この謎は視聴者を引き付けます。
肖像画のレッスン： 常に大きくて安っぽい笑顔を目指しているわけではありません。微妙な表現を奨励してください：唇のわずかな上昇、思慮深い視線、好奇心のヒント。 これらは、強制的な笑顔よりもはるかに興味深いものです。 会話やプロンプトを通して本物の感情を引き出します。
2。 構成の重要性：
* ピラミッド形状： この人物のポーズは、安定した三角形の構成を作り出し、バランスと記念碑の感覚を貸します。
肖像画のレッスン： フレーム内の形状と線について考えてください。 被験者の腕、脚、胴体がどのように配置されるかは、全体的な感覚に影響を与える可能性があります。 3分の1のルールを考えてください 、先頭の線、および視聴者の目を導くためのネガティブなスペース。
3。 光と影のマスター（Chiaroscuro）：
* レオナルドの光の使用： 彼は、柔らかく拡散した光を使用して、顔と手の微妙な遷移とモデリングを作成します。 これにより、深さと寸法が作成されます。
肖像画のレッスン： 光の方向、強度、および質に注意してください。 さまざまな照明セットアップ（自然または人工）を試して、被験者の機能を彫り、特定の気分を呼び起こします。 柔らかく、拡散した光は、多くの場合、ポートレートの方がお世辞です。 光と影が形を定義する方法を見ることを学びます。
4。 背景の重要性：
* 大気の視点： ぼやけた、夢のような品質を備えた背景は、遠くに後退し、視聴者の対象に注意を向けます。
肖像画のレッスン： 背景は、主題を競合するのではなく、補完する必要があります。 整理されていない、焦点が合っていない（浅い被写界深度を使用）、または被験者の性格やストーリーに関連する背景を選択します。 ぼやけた背景（bokeh）は被験者を分離し、深さの感覚を作り出します。
5。 目への焦点：
* 魅力的な視線： モナリサの目は視聴者に続いて、直接的なつながりと親密さを生み出しているようです。
肖像画のレッスン： 目は魂の窓です！ 目に鋭い焦点が重要です。 目の輝きをキャプチャします（キャッチライト）。 視線の方向は、被験者の気分と思考について多くを伝えます。
6。 シンプルさの力：
* 整理されていない詳細： 信じられないほど詳細なものですが、モナリサは不必要な気晴らしで視聴者を圧倒することを避けています。
肖像画のレッスン： しばしば少ないです。 本質的な要素に焦点を当てています：被験者の顔、表現、光と影の相互作用。 被写体を損なうフレームで乱雑を避けてください。
7。 画像によるストーリーテリング：
* 謎の感覚： モナリサの曖昧さと微妙な手がかりは、解釈と憶測を招きます。 彼女はすべてを明らかにしていませんが、彼女はより深い物語を暗示しています。
肖像画のレッスン： 肖像を捉えるだけでなく考えてください。 主題についてどのような話をしたいですか？ 彼らの性格、興味、経験を考えてください。 ポーズ、表現、背景を使用して、物語を伝えます。
要約すると、素晴らしい肖像画を撮るために、Mona Lisaから学ぶ：
* 微妙で本物の表現を奨励しています。
* 構成とフレーミングのマスター。
* 光と影の理解と利用。
* 補完的な背景を選択します。
* 目に焦点を合わせて、その本質を捉えています。
* 画像を清潔で整頓しておく。
* 物語を語り、感情を呼び起こすよう努めています。
レオナルド・ダ・ヴィンチの習得のレベルを一晩では達成できないかもしれませんが、これらの原則を適用すると、間違いなくあなたの肖像写真が高くなります。覚えておいてください、練習と実験が重要です！