説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、彼らのアイデンティティ、職業、または興味に重要な場所にそれらを置くことで、彼らについての物語を語っています。環境が主題と同じくらい重要な視覚的なストーリーテリングと考えてください。
魅惑的な環境の肖像画を作成するのに役立つヒントと例の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する： これは最重要です。
* 研究： 彼らの背景、仕事、趣味、または彼らが誰であるかを作るものについて学びます。
* 通信： 事前にあなたの主題に相談して、彼らにとってどの場所が意味があるのか、そしてその理由を理解してください。彼らの情熱、ルーチン、課題について彼らに尋ねてください。これは、最もインパクトのある場所を選択するのに役立ちます。
* ロケーションスカウト：
* 賢明な選択： 場所はあなたの主題を本物で表す必要があります。強制や一般的なものではないはずです。パン屋のパン屋、スタジオのミュージシャン、庭の庭師です。これらは古典的な出発点です。
* 光を検討してください： 自然光はあなたの友達です！ 一日の異なる時間にその場所を偵察して、光がどのように落ちるかを理解します。 柔らかく拡散した光を探してください。厳しい日光は、おかしな影を作り出すことができます。屋内で撮影する場合は、自然光を最大化するために窓やドアを見つけてください。
* 構成について考えてみてください： ロケーションはどのようにあなたの被写体をフレーム化しますか？ 構成に組み込むことができる興味深い線、形、またはテクスチャはありますか？
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、レンズと設定で柔軟性を提供します。
* レンズ：
* 広角レンズ（24mm-35mm）： より多くの環境をキャプチャし、より大きなコンテキスト内で主題を示すのに適しています。 ドラマの感覚を作り出すことができます。
* 標準レンズ（50mm）： より自然な視点を提供する汎用性の高いオプション。
* 望遠レンズ（85mm-135mm）： 背景を曖昧にし、被験者を隔離し、浅い被写界深度を作成するのに最適です。忙しい環境に役立ちます。
* 照明：
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるのに役立ちます。
* Speedlight/Strobe： 塗りつぶしの光を追加したり、特定の照明効果を作成したりします（自然に保つために注意して使用します）。
* 三脚： 低光の状況や一貫したフレーミングの維持に役立ちます。
ii。構成とテクニック：
* 3分の1のルール： サードルールのルールを使用して、被験者を中心から外して、よりダイナミックで魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。 道路、フェンス、川、さらにはオブジェクトの列も効果的に使用できます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、木）を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を試して、背景を曖昧にし、被験者を隔離するか、被写体と環境の両方を鋭く保つためにより深い被写界深度を使用します。 ここでは絞りが重要です。
* 主題に接続する：
* 通信： 撮影中にあなたの主題に話しかけてください。快適でリラックスした気分にさせてください。 明確な指示を与えてください。
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。あなたの被験者が環境に関連する活動に従事するよう奨励してください。 率直な瞬間をキャプチャします。
* 式： 彼らの表情に注意してください。 本物の笑顔や思慮深い視線は、肖像画に多くの感情を加えることができます。
* カラーパレットを検討してください： 環境内の色が被験者の衣服や肌の色合いとどのように相互作用するかを考えてください。 補完的な色や興味深いコントラストを探してください。
* 詳細に注意を払ってください： あなたの主題についての物語を伝える小さな詳細をキャプチャします。 貿易のツール、個人的なアイテム、またはその場所のユニークな機能は、ポートレートに深みと興味を加えることができます。
iii。照明の考慮事項：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没前の1時間は、ポートレートに最適な暖かく柔らかい光を提供します。
* 曇りの日： 曇りの日は、非常にお世辞になる可能性のある柔らかく拡散した光を提供します。
* オープンシェード： 厳しい影を避けるために、あなたの被写体を日陰に置きます。 まだ十分な周囲の光があることを確認してください。
* 人工光の使用： 人工光を使用する必要がある場合は、控えめに使用して、できるだけ自然に見えるようにしてください。 ディフューザーを使用して、光を和らげ、厳しい影を避けます。より自然な効果を得るために、壁や天井から光を跳ね返します。
iv。後処理：
* 微妙な調整： 自然に見える編集を目指します。 必要に応じて、露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整します。
* 色補正： 色キャストを修正し、環境の色を強化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
v。例と分析：
いくつかの例を見て、それらが機能する理由を分析しましょう。
* 例1：ワークショップの大工：
* 説明： 大工がワークショップに立っており、道具、木こり、おがくずに囲まれています。 光は窓から流れ込み、顔を照らします。
* なぜそれが機能するのか： ワークショップは、大工の職業の文脈を提供します。 ツールと素材は、彼らの工芸についての物語を語っています。柔らかい光は、暖かく魅力的な雰囲気を作り出します。おがくずで覆われた大工の手は、彼らの仕事への献身を示しています。
* テクニック： ワークショップ全体、自然光、浅い被写界深度全体をキャプチャするための広角レンズが背景をわずかに曖昧にします。
* 例2：空の劇場のバレリーナ：
* 説明： バレリーナが空の劇場の舞台に立っており、ステージライトの柔らかい輝きに浸されています。 彼女はチュチュとポイントの靴を履いており、彼女のポーズは恵みと優雅さを醸し出しています。
* なぜそれが機能するのか： 劇場はバレリーナの聖域です。ステージライトは劇的な効果を生み出します。 バレリーナのポーズは、ダンスへの情熱を伝えています。空の劇場は、彼女の技術を習得するために必要な孤独と献身を示唆しています。
* テクニック： 望遠レンズは、バレリーナを隔離し、照明を舞台にし、彼女の表情と姿勢に焦点を合わせます。
* 例3：日の出のボートに乗っている漁師：
* 説明： 漁師が小さなボートの甲板に立っており、昇る太陽に向かってシルエットします。 水は穏やかで、空は色で燃えています。
* なぜそれが機能するのか： ボートは漁師の職場です。日の出は、新しい始まりと先にある努力を象徴しています。シルエットは謎と冒険の感覚を作り出します。
* テクニック： ゴールデンアワー中に撮影し、日の出を背景として使用し、漁師のシルエットに焦点を合わせます。
* 例4：コーヒーショップの作家：
* 説明： 作家は、本、紙、ラップトップに囲まれた賑やかなコーヒーショップのテーブルに座っています。 彼らは手にペンを置いて、深く考えています。
* なぜそれが機能するのか： コーヒーショップは、作家の創造性とインスピレーションの場所を表しています。 本と論文は、執筆への情熱を示しています。忙しい雰囲気は、彼らの仕事を促進するエネルギーと興奮を示唆しています。
* テクニック： コーヒーショップの雰囲気を捉え、作家の表現に焦点を当て、本や紙などの詳細を含めます。
vi。回避するための一般的な間違い：
* 気を散らす背景： 背景があなたの主題から気をそらさないようにしてください。 浅い被写界深度でぼやけするか、異なる角度を選択して背景を簡素化します。
* お見逃しなくポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。 あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* 照明が悪い： 光に注意してください！厳しい影や吹き飛ばされたハイライトを避けてください。
* 場所を強制する： かっこよく見えるからといって場所を選択しないでください。 それがあなたの主題にとって本当に意味があることを確認してください。
* 過剰処理： 写真を編集しないでください。 自然に見える結果を目指します。
* 主題との接続の欠如： あなたの主題との関係を構築します。彼らを快適で自信を感じさせてください。
vii。キーテイクアウト：
* ストーリーテリングが重要です： 環境の肖像画とは、あなたの主題についての物語を語ることです。
* 環境は主題と同じくらい重要です： あなたの主題を本物で表す場所を選択してください。
* 計画と準備が不可欠です： その場所を偵察し、光を検討し、事前にあなたの主題と通信してください。
* 構図と照明に注意してください： 3分の1のルールを使用して、先頭のライン、フレーミングを使用して、魅力的な構成を作成します。 可能な限り自然光を使用してください。
* 主題に接続する： 快適でリラックスした気分にさせてください。率直な瞬間をキャプチャします。
これらのヒントに従い、例から学習することで、視覚的に見事で感情的に共鳴する環境のポートレートを作成できます。幸運、そして幸せな射撃！