1。計画と準備：
* スペースをクリア： スペースが多いほど良いです。車両、ツール、ボックス、および邪魔になるものを削除するか、背景に不要な混乱を生み出します。 床を掃除して掃除します。
* 換気と安全性： 特に塗料を使用したり、暑い時期に作業したりする場合は、適切な換気を確保してください。 旅行の危険と電気的安全性に注意してください。便利な救急キットを持っています。
* コンセプトとインスピレーション： 作成したいドラマチックなポートレートのスタイルを決定します。 オンラインの例（Pinterest、Instagram）を見て、照明、ポーズ、ワードローブ、ムードのアイデアを得てください。 これにより、次のステップで選択を導きます。
* モデル： それがあなた自身、友人であろうと雇われたモデルであろうと、あなたのビジョンを明確に伝えます。ワードローブのオプション、ポーズ、および望ましい表現について話し合います。快適で協力的な撮影を確実にするための信頼関係を構築します。
2。背景：
* シンプルがよく最適です： 劇的な肖像画の清潔で整頓された背景が鍵です。
* 既存の壁： ガレージの壁がまともな色とテクスチャーの場合は、それを使用してください！ より劇的な外観のために、ニュートラルな色（海軍やバーガンディのような深い色）を塗ります。塗装技術でテクスチャを追加することを検討してください。
* 生地の背景： スタンドの上にドレープ生地（ベルベット、モスリン、キャンバス）が天井からそれを吊り下げます。ブラックはドラマの古典的な選択ですが、他の暗くて豊かな色を考えてみましょう。また、生地を束ねたりしたりすることで、興味深いテクスチャを作成することもできます。
* 紙の背景： シームレスなペーパーロールは、人気のある手頃な価格のオプションです。さまざまな色があり、滑らかでプロフェッショナルな背景を提供します。
* diyの背景： クリエイティブになりましょう！ 木製パネル、古いドア、金属シート、またはスプレー塗装を使用して、ユニークな背景を作成します。
* 距離： モデルと背景の間に距離を作成して、被写界深度と分離を可能にします。
3。照明（最も重要な要素）：
* 影を受け入れます： 劇的なポートレートは、光と影のコントラストに関するものです。
* 光源：
* 自然光： ガレージのドアが自然光を入れている場合は、戦略的に使用してください。ドアを部分的に開くか、カーテン/シートを使用して拡散して光を制御します。自然光は一日中変化することに注意してください。
* 人工光：
* strobe/flash： 最も強力で制御可能なオプション。カメラと同期するトリガーが必要です。
* Speedlight（外部フラッシュ）： ストロボよりも手頃な価格でポータブル。カメラ外またはオフカメラで使用できます。
* 連続光： LEDパネル、スタジオライト、またはワークライトを使用できます。 ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単ですが、一般にストロボ/フラッシュよりも強力ではありません。 可能であれば、調整可能な輝度と色の温度があることを確認してください。
* ドラマの照明技術：
* 単一の光源： 最も単純でしばしば最も効果的な手法。 モデルの片側に単一のライトを置いて、反対側に強い影を作成します。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れる古典的なポートレート照明技術。 モデルに対して45度の角度で光を配置し、目の高さをわずかに上回ることによって達成されます。
* 分割照明： 顔の片側のみを明るくし、スタークでドラマチックな効果を生み出します。
* バックライト/リム照明： モデルの後ろに光を配置して、頭と肩の周りにハロー効果を作成します。 顔が完全に暗くなるのを防ぐために、前面のリフレクターまたは小さな塗りつぶしの光を使用します。
* ゴボ（光学系の間に移動）： ゴボ（Cookie、ステンシル）を使用して、モデルまたは背景に光と影のパターンを投影します。 段ボールや金属から独自のゴボを作ることができます。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 光を拡散し、より柔らかく、よりお世辞の光を作成します。
* 傘： ソフトボックスと同様に、光を拡散する別の方法。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。 白いボード、アルミホイル、または市販のリフレクターを使用できます。
* スヌート： ライトを狭いビームに集中させ、スポットライト効果を作成します。
* グリッド： 光の広がりを制御し、背景への流出を防ぎます。
* 実験： さまざまな照明セットアップを試して、ビジョンに最適なものを確認することを恐れないでください。
4。カメラの設定：
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めます。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、センサーに到達する光の量を制御します。 ストロボ/スピードライトを使用している場合は、フラッシュとシャッタースピードを同期します（通常は1/200分の1秒）。
* ホワイトバランス： 照明源（日光、タングステン、フラッシュなど）に従ってホワイトバランスを設定します。 後処理で調整することもできます。
5。ポーズと監督：
* 通信が重要です： あなたのモデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。 撮影中に方向とフィードバックを提供します。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、よりダイナミックで表現力豊かなポーズを徐々に実験します。
* 詳細に注意を払ってください： 厄介な手の配置、毛の毛、そして卑劣な角度に注意してください。
* 表現を奨励する： あなたのモデルが伝えようとしている感情とつながるのを手伝ってください。 音楽を再生したり、物語を語ったり、本物の表現を引き出すように励ましを提供したりします。
* 小道具を控えめに使用： 小道具はあなたのポートレートに興味とコンテキストを追加することができますが、それをやり過ぎないでください。 あなたのビジョンを補完する小道具を選択し、主題から気を散らしないでください。
6。後処理：
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは、写真編集用の業界標準ツールです。 GIMP（無料）およびその他のソフトウェアは、同様の機能を提供します。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します。
* カラーグレーディング： 色を微調整して特定のムードを作成します。より劇的な効果を得るために、色をわずかに脱水することを検討してください。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、コントラストと形状を強化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* レタッチ： 傷や気晴らしを取り除きます。 微妙なレタッチを使用して、被験者の機能を不自然に見せることなく強化します。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、ドラマを強化し、形とテクスチャーに焦点を当てることができます。
劇的な肖像画のヒント：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。それらが鋭くて明るいことを確認してください。
* 影を制御する： 照明とポーズを使用して、強い影とハイライトを作成します。
* embrace欠陥： あなたの肖像画にいくつかの欠陥を残すことを恐れないでください。キャラクターと信頼性を追加できます。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、劇的な肖像画を作成することになります。
例のシナリオ：
* クラシックフィルムノワール： 側面に高く配置された単一の硬い光源を使用します。暗い背景、鋭い影、フェドーラの帽子。 黒と白の変換。
* 激しいスタジオポートレート： 黒のシームレスな紙の背景。モデルの直接、モデルのわずかに上に直接、ビューティー料理（わずかに柔らかい光のために）を備えた単一のストロボを使用します。肌の質感を強化するためのわずかなレタッチ。
* ガレージドアシャドウプレイ： ガレージのドアを部分的に開き、自然光を使用してモデルに興味深い影を作成します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ガレージを劇的なポートレートスタジオに変換し、見事な画像を作成できます。幸運を！