1。 ポーズの誤り：
* 間違い： 硬くて不自然なポーズ。 被験者は不快に見え、写真は強制されているように感じます。 一般的な例：肩を四角くしてカメラに直接向いて立っている腕。
* 修正：
* 角度の作成： あなたの被験者が自分の体を少し横に変えるように奨励してください。 これにより、曲線と視覚的な関心が生じます。
* 手足を曲げる： 腕と脚のわずかな曲がりは、まっすぐにロックするよりもはるかに自然です。 片足に体重を少し休ませてください。
* 手の配置： 彼らの手を置く場所についてあなたの主題を導きます。 一般的なオプションには、ポケットに（部分的に）、膝の上に、髪で遊んだり、物を持ったり、壁に置いたり、顔/首に軽く触れたりします。ぎこちないまたは気を散らす配置を避けてください。
* 方向： 「ポーズ」と言うだけではありません。 *特定の *方向を提供します。 「そこに立つ」のではなく、「左肩をわずかに私に向かって回し、体重を右脚に置いてください」と言います。
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください！信頼関係を築き、励ましの言葉を与え、絶え間ないフィードバックを提供します。 リラックスした被験者は、より写真生成の主題です。
* サンプルポーズを検索： セッションの前に、あなたが好きなオンラインのポーズを探してください。 その後、それらを基盤として使用して、主題を調整できます。
2。 照明が悪い：
* 間違い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、不均一な肌の色合い。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 柔らかく、暖かく、お世辞の光のために、「黄金の時間」（日の出の直後と日没の直前）の間に撮影します。
* オープンシェード： 直射日光から離れた日陰の領域を見つけます。 これにより、柔らかく、均一な光が生成されます。 開いた色合いは、空のような光源に直面するはずです。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。 大きな白いシートもピンチで動作する可能性があります。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、目にキャッチライトを追加します。 白、銀、ゴールドの反射器は、さまざまなトーンを提供します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 状況によっては（例：バックライト）、微妙なフィルフラッシュは露出のバランスをとることができます。 厳しく、人工的な外観を避けるために控えめに使用してください。
* 光を観察します： 光の方向と質に細心の注意を払い、それに応じて被験者の位置を調整します。
3。 不均一な角度：
* 間違い： 低い角度（チンや鼻孔を強調する）または非常に高い角度（被写体を小さくて取るに足らないものにする）からの射撃。
* 修正：
* 目のレベル： 多くの場合、目のレベルを撃つ、または少し上回るのが最もお世辞です。
* 実験： 別の角度を試すことを恐れないでください。しかし、それらが被験者の外観にどのように影響するかに注意してください。
* あごの位置： 二重あごを避けるために、被験者にあごをわずかに下げて（劇的にはない！）指示してください。
* ボディタイプを考慮してください： 異なる角度は、さまざまな体型に対してより適切に機能します。 たとえば、わずかに高い角度はスリムになる可能性があります。
4。 忙しいまたは気を散らす背景：
* 間違い： 被写体から注意をそらす散らかった背景。
* 修正：
* シンプルさ： シンプルで整頓された背景を選択します（たとえば、プレーンウォール、草の畑、ぼやけた風景）。
* 浅い被写界深度： 広い開口部（低f番号）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を増やして、さらに曖昧にします。
* 角度： 撮影角度を変更して、気を散らす要素をフレームから除外します。
* 構成： フレームの端を見て、頭から木が出ていないことを確認してください。
5。 間違った焦点：
* 間違い： ぼやけた目。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭いことを確認してください。
* シングルポイントAF： 単一点オートフォーカス（AF）を使用し、被験者の最も近い目の焦点を注意深く選択します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカス（シャッターボタンからフォーカスを分離）を使用することを検討してください。
* シャープネスを確認： ショットを撮った後、LCD画面をズームインして、目が焦点を合わせていることを確認します。
6。 構成を無視する：
* 間違い： 被験者を死んだセンターに配置したり、手足をぎこちなく断ち切ったりします。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割することを想像してください。 これらの線または交差点に沿って重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気と視覚的な呼吸室を作成します。
* ジョイントでの手足を切断しないでください： トリミングしている場合は、主要な関節（肘、膝、手首など）で手足を切断しないでください。 関節の上または下の作物。
7。 不必要なトリミング/タイトなフレーミング：
* 間違い： 被験者の多くを遮断し、フレームでcr屈または閉所恐怖症を感じさせます。
* 修正：
* 呼吸： あなたの主題に彼らの周りのいくつかのスペースを与えてください。より自然で心地よい構成を可能にします。
* コンテキストを考慮してください： あなたが伝えようとしている物語にとって、どのくらいの環境が重要ですか？それに応じてフレーム。
* 極端を避ける： 過度にタイトな作物は邪魔になると感じることができますが、過度にワイドショットは被写体を迷子に感じさせることができます。適切なバランスを見つけます。
8。 カメラの設定を調整しない：
* 間違い： 照明条件や望ましい効果を考慮せずにデフォルトのカメラ設定を使用します。
* 修正：
* aperture： フィールドの深さを制御します。 より広い開口部（低いfニンバー）は、浅いディプリフィールド（ぼやけた背景）を作成しますが、より小さな開口部（より高いfナンバー）は、より深いフィールドの深さ（焦点が合っています）を作成します。
* シャッター速度： 制御モーションのぼやけと明るさ。 シャッターの速度が高速で動きを速める一方で、シャッター速度が遅くなると、より多くの光が入ることができますが、動きを曖昧にする可能性があります。
* iso： 光感度を調整します。 ISO設定の下部は、よりクリーンな画像を適切に光で生成しますが、ISO設定が高いほど、低光で撃つことができますが、ノイズ（粒）を導入できます。
* メーターモード： カメラの計量モード（評価/マトリックス、中央加重、スポットなど）を理解し、シーンに最適なモードを選択します。
* マニュアルモードでのシュート： 最初は気が遠くなりますが、手動モードはカメラの設定を最も制御できます。 練習する！
9。 ホワイトバランスを無視する：
* 間違い： 不自然に見える色（暖かすぎる/オレンジ色またはクール/青）。
* 修正：
* ホワイトバランスを設定： カメラのホワイトバランス設定を調整して、照明条件（日光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）に合わせます。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 状況によっては大丈夫かもしれませんが、より正確な色のために特定の設定を選択することをお勧めします。
* rawでのシュート： RAWファイルを使用すると、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
10。ポストプロダクションの過剰処理：
* 間違い： 肌をプラスチックに見せたり、過度に鋭くしたり、過酷なフィルターを使用したりします。
* 修正：
* 微妙さ： 後処理ツールを控えめに使用します。 目標は、画像を完全に変換するわけではなく、画像を強化することです。
* 皮膚のレタッチ： テクスチャを維持しながら、周波数分離やダッジや燃焼などのテクニックを微妙に滑らかな肌に使用します。
* 過剰な震えは避けてください： 必要に応じてのみ磨き、マスキングを使用して、不要な領域（肌など）を磨かないようにします。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを使用してムードとスタイルを作成しますが、極端な色や不自然な色を避けてください。
* ステップバック： 時々、編集から休憩を取り、新鮮な目で戻ってくるのが役立ちます。
11。あなたの主題と通信しない：
* 間違い： 被験者を不快に感じる沈黙または厄介な相互作用。
* 修正：
* チャット： あなたの主題と会話をして、彼らがリラックスして快適に感じるのを助けてください。
* 明確な方向性： ポーズと表現について、具体的でわかりやすい指示を提供します。
* 肯定的な補強材： 彼らの自信を高めるために励ましと賛辞を提供します。
* リッスン： 被験者の手がかりに注意し、それに応じてアプローチを調整してください。
12。アイコンタクトを忘れる：
* 間違い： 被写体はカメラを見ない。これは芸術的に機能する可能性がありますが、意図的ではないにしても切断されることがよくあります。
* 修正：
* 直接視線： レンズとの直接アイコンタクトを奨励して、視聴者との接続を作成します。
* 目をそらしてください： 意図的に、被写体をわずかにカメラ外に見せて、陰謀や内省の感覚を作り出します。なぜ *なぜ *あなたは彼らに目をそらして欲しい *。
* 品種： 直接的なアイコンタクトと間接的なアイコンタクトの両方をキャプチャして、画像に多様性を提供します。
13。適切なレンズを使用していない：
* 間違い： 被験者の機能を歪めるレンズを使用するか、目的の外観を作成しません。
* 修正：
* 焦点距離： 50mmから135mmの範囲のレンズは、歪みを最小限に抑えるため、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 85mmレンズは人気のある選択肢です。 より広い角度レンズ（24mm、35mmなど）は環境のポートレートに使用できますが、特にフレームの端の近くで潜在的な歪みに注意してください。
* aperture： 浅い被写界深度と美しいボケのために、広い最大口径（f/1.8、f/2.8など）のレンズを選択します。
* 実験： さまざまなレンズを試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを確認してください。
14。頻繁に設定をチェックしない：
* 間違い： カメラを最初に設定し、それを二重にチェックするのではありません。
* 修正：
* 光を監視： 光が変わるにつれて、設定が変更する必要があります。
* 再チェック： 写真を撮る直前に、設定があなたが望むものであることを再確認してください。
15。準備不足：
* 間違い： 計画なしでそれを翼にする。
* 修正：
* スカウトの場所： 事前に場所にアクセスして、照明と背景のオプションを評価してください。
* プランのポーズ： 最初からいくつかの基本的なポーズを念頭に置いてください。 インスピレーションを得るには、Pinterestまたはその他のリソースを使用してください。
* 小道具（必要に応じて）を収集： 小道具を使用している場合は、それらが主題に関連していることを確認し、画像を強化してください。
* 主題と通信： 撮影のビジョンについて事前に被験者と話し合って、全員が同じページにいることを確認してください。
* 充電バッテリーとクリアメモリカード： 基本！
これらの一般的な間違いを避け、修正を実装することで、あなたは見事な肖像画の写真を撮るためにあなたの道に順調に進むでしょう。幸運を！