1。計画と準備：
* 件名の選択： あなたの主題を検討してください。劇的な照明で誰がよく見えますか？強い特徴を持つ個人（定義された頬骨、表現力のある目）は、しばしばうまく機能します。 彼らの服についても考えてください。暗い服は一般的に、彼らが影に溶け込むのに役立つので良い選択です。
* コンセプトとムード： 伝えたい気分を決めてください。 控えめな肖像画は、しばしば謎、内省、または力の感情を呼び起こします。 これは、ポーズ、表現、さらには最終編集に影響します。
* 場所： 光を制御できるスペースが必要です。 簡単にブロックまたは変更できる窓が1つある部屋が理想的です。ブラックアウトカーテンを備えたスタジオはさらに良いです。
* 機器：
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、または手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ機能します。
* レンズ： 標準的または短い望遠レンズ（例：50mm、85mm）は、多くの場合、ポートレートのお世辞です。
* 光源： これが重要です。使用できます：
* 自然光： 単一のウィンドウ（必要に応じて拡散材料で覆われています）。
* Studio Strobe/Flash： グリッド、スヌート、小さなソフトボックスなどの修飾子を備えています。
* 連続光： LEDパネルまたは家庭用ランプでさえ（家庭用ランプでは色の精度が難しい場合があります）。 調光器スイッチを備えたランプが理想的です。
* 光修飾子（オプションですが強く推奨）：
* グリッド： 光を狭いビームに集中させ、光が背景にこぼれるのを防ぎます。 分離に不可欠です。
* スヌート： グリッドと同様に、非常に集中した光のビームを作成します。
* 小さなソフトボックス： 裸の電球よりもわずかに柔らかい光を作成しますが、それでも方向性を提供します。
* リフレクター（オプション）： 黒または暗い色のリフレクターを使用して、 *光を引き下げ、影を強化することができます。 ホワイト/シルバーリフレクターは、控えめの目的を打ち負かします。
* 背景： 暗い背景（黒、濃い灰色、濃い青）が不可欠です。シンプルな黒い生地の背景はうまく機能します。 理想的には、背景は、光が跳ね返って影を埋めるのを防ぐために、被験者からかなり離れている必要があります。
* 三脚（オプション）： 非常に低い光で撮影し、シャッタースピードが遅い場合に便利です。
2。セットアップと照明：
* 背景の位置： あなたの被写体が立ったり座ったりする場所の後ろにあなたの暗い背景を設定します。
* 主題の位置： 背景の前に被写体を数フィート置きます。この分離は、光が背景から被写体に跳ね返り、画像を平らにするのを防ぐために重要です。
* 光源：を配置します これが最も重要なステップです。
* 単一の光源： あなたの光をあなたの主題の *側 *に置き、彼らのわずかに後ろに置きます（被写体に対して45度の角度、そしてわずかに遅れます）。 これにより、ドラマチックなサイドリット効果が生じます。光源は、被験者の顔の *側 *を狙う必要があります。
* 光の羽毛： 「フェザー」光。 これは、直接中心ではなく、主題に向かって光ビームの *エッジ *を狙うことを意味します。これは、光と影の間の遷移を和らげるのに役立ちます。
* 光の高さ： 光の高さを試します。より高いライトは、目と鼻の下により劇的な影を作り出す傾向があります。低いライトはよりお世辞になる可能性がありますが、それほど多くのドラマを提供しない場合があります。
* 塗りつぶしの光： 控えめなキーの鍵は、塗りつぶし光の *不在 *です。 リフレクターを使用して光を影に戻しないでください。あなたはそれらの深く、暗い領域を *したい *。
* アンビエントライトをブロック： カーテンを閉じて、他のライトをオフにし、唯一の光源があなたが配置したものであることを確認してください。
3。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、露出を完全に制御できます。
* aperture： 十分な光を投げかけながら、十分な被写界深度を提供する絞りを選択します。 f/2.8からf/5.6は、レンズと目的のシャープネスに応じて、適切な出発点です。 より多くの背景のぼやけのために、わずかに広い開口部を考えて、被験者をさらに分離します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の全体的な明るさを制御します。 比較的速いシャッター速度（例：1/125、1/200）から始めて、必要に応じて調整します。ストロボを使用する場合、カメラの同期速度によってシャッター速度が制限されます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。 必要な開口速度とシャッター速度で適切な露出を達成できない場合にのみISOを増やしてください。
* メーターモード： スポットメーターまたは中心加重計量を使用します。スポットメータリングを使用すると、被験者の顔の小さな領域から読書をすることができ、その領域の露出をより正確に制御できます。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、昼光、タングステン、蛍光）。 または、生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整します。
4。射撃と構成：
* あなたの主題の指示： 被験者のポーズと表現を導きます。ハイライトと影を制御するために、光からわずかに向かって顔を向けるように勧めます。
* キャッチライトに注意してください： キャッチライト（目の光の小さな反射）が非常に重要です。それは目に命をもたらします。たとえ小さい場合でも、キャッチライトがあることを確認してください。
* 慎重に作曲： あなたの作曲について考えてください。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、被験者の顔をフレーム内の興味深い位置に配置します。
* ネガティブスペース： 画像の暗い領域をネガティブスペースとして使用して、照らされた部分に注意を引きます。
* クローズアップ： 控えめな肖像画は、目と顔の特徴に焦点を当てて、クローズアップとしてうまく機能することがよくあります。
* raw： RAW形式での撮影により、後処理で最も柔軟性が得られます。
* テストショットを撮る： たくさんのテストショットを取り、希望する外観を達成するまで照明とカメラの設定を調整します。
5。後処理（編集）：
* 基本的な調整：
* 暴露： 露出を調整して、全体的な明るさを微調整します。通常、画像をさらに暗くするために露出を *減少させます。
* コントラスト： コントラストを増やして、光と影の分離を強化します。
* ハイライト： ハイライトを減らして、吹き飛ばされないようにします。
* 影： さらに、影を減らしてそれらを深めます。 多くの場合、影を純粋な黒にクリップすることができます。
* 黒： 黒い点を調整して、より深い黒人を作成します。
* ローカル調整（オプション）：
* ダッジとバーン： ダッジと燃焼ツール（またはLightroom/Photoshopの調整ブラシ）を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。これを使用して、被験者の目の光を高めたり、顎の周りの影を深めたりすることができます。
* 眼の向上： 目をわずかに磨き、明快さのタッチを加えてポップにします。
* カラーグレーディング（オプション）：
* 飽和度： 画像を飽和状態にして、より単色または落ち着いた外観を作成することを検討してください。
* 色の調子： 微妙な色の調子を試して、画像に特定のムードを追加します（たとえば、メランコリックな感触のためのクールな青いトーン）。
* シャープニング： 最終画像に中程度のシャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、特により高いISOを撃った場合は、不要なノイズを除去します。
ヒントとトラブルシューティング：
* 光が多すぎる： 画像が明るすぎる場合は、光源のパワーを減らすか、さらに遠ざけるか、より小さな開口部またはより速いシャッター速度を使用します。 光の流出を防ぐために、光源に旗や納屋のドアを追加することを検討してください。
* 十分な光がありません： 画像が暗すぎる場合は、光源のパワーを増やして、近づけて移動するか、より広い開口部またはより遅いシャッター速度を使用します。 光を遮断する障害物がないことを確認してください。
* フラット照明： 照明が平らに見える場合、照明源がカメラに近すぎるか、周囲の光が多すぎる可能性があります。 光源をさらに側面に移動し、他の光源を排除します。
* 厳しい影： 影があまりにも厳しすぎる場合は、わずかに大きいライトモディファイア（たとえば、小さなソフトボックス）を使用するか、光をさらにフェザーリングしてみてください。
* 実験： さまざまな照明の位置、カメラの設定、後処理テクニックを試して、あなたが一番好きなように見えることを恐れないでください。
控えめなポートレートは、練習とともに向上するスキルです。重要なのは、光と影がどのように相互作用するかを理解し、それらを効果的に制御することです。作成して楽しんでください！