i。プリプロダクションと計画（撮影前）
* a。コンセプトとムード：
* ストーリーを定義します： どんな気持ちや物語を伝えたいですか？ 謎、陰謀、悲しみ、力、ドラマのような感情について考えてください。 これは、照明の選択とポーズに影響を与えます。
* モデル選択： 機能と表現が希望のムードに役立つモデルを選択してください。 強い骨構造は、しばしば劇的な照明でうまく機能します。
* ロケーションスカウト（またはスタジオのセットアップ）： 背景を考慮してください。 シンプルで暗い背景は、影から気をそらすのを避けるのに最適です。 スタジオを使用する場合、シームレスな紙の背景が理想的です。 光が入る方向（窓など）を考えてください
* b。照明機器：
* 光源：
* ハードライトが重要です： これにより、強力で定義された影が作成されます。 オプションは次のとおりです。
* 直射日光： 最も自然で劇的な光源。 時刻の問題（黄金の時間または太陽が高くて厳しいとき）。
* Speedlight/Strobe（修飾子付き）： 裸の電球または反射器を使用して、光に焦点を合わせます。 ソフトボックスはソフトライトを作成するため、ソフトボックスやディフューザーを避けてください。
* 連続光（修飾子付き）： ビームを制御するためのリフレクターを備えた単一のLEDまたはハロゲンライト。
* 修飾子（オプションですが、制御に役立ちます）：
* スヌート： 正確な制御と劇的なスポットライトのために、光のビームを狭めます。
* 納屋のドア： 光を形作り、背景へのこぼれを防ぎます。
* フラグ/ゴボ： 光をブロックして、特定の影の形またはパターンを作成します。黒い段ボールのように簡単にすることができます。
* c。作曲とポーズ：
* 角度： さまざまな角度を試して、影が顔と体にどのように落ちるかを確認します。
* トリミング： 被験者の目または顔の特定の領域に焦点を当てたタイトな作物を考えてみてください。
* ポーズ：
* 線と角度を強調する： ポーズの鋭い角度は、鋭い影を補完します。
* ジェスチャー： 手の配置は物語に追加することができます（たとえば、顔を覆う手、手が手を伸ばします）。
* 式： 正しい感情を引き出すために、モデルと協力してください。 あなたが伝えようとしている物語について考えるように彼らに指示してください。
* d。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者に注意を引きます。より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に露出し、絞りとISOのバランスを取ります。
* メーターモード： 被験者の顔の適切な露出を確保するために、さまざまな計量モード（スポットメーター、評価測定）を試します。 影を強化するには、わずかに露出を解除する必要があるかもしれません。
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くの情報を保持しているため、後処理の柔軟性が向上します。
ii。撮影（撮影中）
* a。照明セットアップ：
* 光の配置： これは重要です。 まず、光を横に、そして被写体の少し後ろに置くことから始めます。 それを動かして、影がどのように変化するかを確認します。
* 被験者への距離： 光を近づけると、より硬い影とより明るいハイライトが作成されます。 さらに移動すると、より柔らかい影とあまり強いハイライトが作成されます。
* 光角： 異なる光角（高、低、側）で実験して、異なる効果を生み出します。
* b。影の操作：
* 形状の作成： 手、小道具、または切り抜きを使用して、顔や体に興味深い影を落としてください。
* 影の強度： 光源の距離と角度を調整して、影の強度を制御します。
* ネガティブスペース： 影を使用して、主題の周りにネガティブな空間を作成し、ドラマに追加します。
* c。モデルとの通信：
* 方向： モデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。 作成しようとしている気分と、影がどのように貢献するかを説明してください。
* フィードバック： ポーズと表現に関するモデルフィードバックを提供します。 彼らが実験し、最適なものを見つけるように勧めます。
* 信頼： モデルとの関係を構築して、彼らが快適で自信を持っているようにします。
* d。連続実験：
* 異なる光位置： 光を動かして、さまざまな角度を試すことを恐れないでください。
* ポーズを調整： ポーズを少し調整して、影がどのように変化するかを確認します。
* 式の変更： モデルにさまざまな表現を実験するよう奨励します。
iii。後処理（撮影後 - オプションですが、多くの場合有益です）
* a。ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One
* b。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。 多くの場合、影を強化するために画像を少し暗くしたいと思うでしょう。
* コントラスト： コントラストを増やして、影をより深くし、ハイライトを明るくします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトとシャドウスライダーを調整して、画像の明るい領域と暗い領域の明るさを微調整します。
* 白と黒： 白と黒のスライダーを調整して、画像に白と黒のポイントを設定します。
* c。選択的調整：
* 段階的なフィルター： 段階的なフィルターを使用して、画像の背景または特定の領域を暗くします。
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、画像の特定の領域で明るさ、コントラスト、およびその他の設定を選択的に調整します。
* d。カラーグレーディング（オプション）：
* 白黒変換： シャドウ写真撮影はしばしば白黒で見事に見えます。 さまざまな白黒変換技術を試してください。
* 調子： 画像に微妙な色合いを追加し（例：セピア、青）、特定のムードを作成します。
* e。シャープニング： 画像に少量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* f。ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、画像のノイズを減らします。
シャドウ写真ビデオからの重要なヒントとリマインダー：
* 予期しないことを受け入れます： 影は予測不可能です。 彼らと協力することを学び、予期しない結果を受け入れます。
* より少ないもの： 時には最も劇的な画像が最も単純な画像です。 必須要素に焦点を当て、乱雑を避けてください。
* 練習： 影の写真を学ぶ最良の方法は、練習することです。 さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および表現を試してください。
* マスターを研究： インスピレーションを得るために、影（Caravaggio、Helmut Newtonなど）の使用で知られている写真家の作品を見てください。
* 「バタフライ照明」をご覧ください： これは、光が高く、被写体の前に直接配置され、鼻の下に小さな蝶の形をした影を作成する照明パターンです。 それは古典的でお世辞のテクニックです。
* 目の光に注意してください： 目の小さなキャッチライトは、ポートレートの影響に大きな違いを生むことができます。
これらの手順に従って継続的に実験することで、想像力を捉える見事で劇的な影の肖像画を作成できます。幸運を！