1。技術スキルのマスター：
* 照明： 自画像は、あなたに光を理解して制御することを強制します。あなたは主題でも写真家でもあるので、顔を平らにして特定の気分を伝えるために光を形作ることを学ぶ必要があります。さまざまな光源（自然、人工、反射器）、角度、強度を実験し、それらが画像にどのように影響するかを学びます。
* 構成： フレームをどのように埋めるかを鋭く認識します。さまざまな構成（3分の1のルール、主要なライン、対称など）を実験して、あなたの機能と伝えようとしているストーリーを強調していることを確認します。 画像内で視聴者の目を向けることを学びます。
* フォーカス： シャープな焦点を達成することが重要です。自分で練習することで、カメラのオートフォーカスシステムをマスターし、手動に焦点を合わせたテクニックを学び、フィールドの深さを理解することができます。 挑戦的な状況であっても、一貫して焦点を釘付けすることを学びます。
* カメラ設定： 絞り、シャッター速度、およびISOを実験して、望ましい露出と創造的な効果を実現します（たとえば、ポートレート分離のための浅い被写界深度）。 これらの設定がどのように相互作用し、最終画像に影響を与えるかを学びます。
* ポーズと表現： 自分を監督することは驚くほど難しいです。人間の形をflatめ、表現の微妙な変化が画像のメッセージを劇的に変える方法についてのポーズテクニックについて学びます。この理解は、他の人の写真撮影に直接変換されます。
2。創造的なビジョンの開発：
* 実験： 自画像は、実験のための安全なスペースです。有料のクライアントを撮影するのに比べて、「それを正しくする」というプレッシャーを感じる可能性は低くなります。 この自由は、型破りなアイデアを探求し、新しいテクニックを試し、創造的な境界を押し広げることができます。
* 概念化： あなたは自分の写真を撮るだけではありません。あなたはコンセプト、物語、またはムードを作成しています。 これには、計画、視覚化、細部への注意が必要です。あなたは、あなたのビジョンを伝えるために、小道具、ワードローブ、場所、全体的な美学などの要素を考慮します。
* あなたのスタイルを見つける： 一貫した自己特性を通して、あなたは自然にあなたに共鳴する特定のスタイル、テクニック、美学に引き寄せられます。 これにより、ユニークな写真の声を定義し、認識可能なスタイルを開発できます。
* 脆弱性の採用： 自画像には、多くの場合、内省と自分の一部を世界と共有する意欲が含まれます。 この脆弱性は、より本物の影響力のある画像につながる可能性があります。
3。人々の写真スキルの向上：
* 共感と理解： 自分でカメラの受信側にいたので、写真を撮ることがどのように感じられるかをより深く理解できます。これにより、あなたはより共感的で繊細な写真家になり、被写体を安心させて信頼関係を築くことができます。
* 方向と通信： 自分自身を指示することを学ぶことは、他人の指示につながります。ビジョンを明確に伝え、役立つフィードバックを提供し、目的の結果を達成するポーズや表現に被験者を導く方法を学びます。
* ポーズ知識： ポーズをとるアイデアのライブラリを開発し、さまざまな体型や顔の特徴に何が機能し、何が機能しないかを理解します。
* 被験者の視点を理解する： 被験者の撮影に関する不安と不安を予測し、それらに積極的に対処することができます。
4。課題の克服と自信の構築：
* 技術的な問題解決： あなたは独立して技術的な課題に遭遇し、解決し、自信と問題解決スキルを高めます。
* 批評と分析： あなたはあなた自身の最も厳しい批評家になり、あなたの仕事を客観的に分析し、改善の領域を特定し、あなたのテクニックを改良することを学びます。
* self-discipline： 一貫して自画像を作成するには、規律とコミットメントが必要です。 あなたは自分の時間を管理し、やる気を維持し、創造的なブロックを押し通すことを学びます。
要約：
自己特性は、視覚的なストーリーテリング、技術的な習得、自己発見の強力な演習です。それは次のようなユニークな機会です：
*カメラとその設定に密接に精通します。
*構図、照明、ポーズに目を向けてください。
*創造的なビジョンを探索し、写真スタイルを見つけてください。
*より共感的で効果的な人々の写真家になります。
*あなたの能力に対する自信を築き、課題を克服します。
そこで、カメラを拾い、三脚をセットアップし、実験を開始します。あなたは自分自身と途中であなたの写真について発見したことに驚くかもしれません。