私の哲学を理解する（または、「なぜ私はこれをしているのですか？」）
カメラを拾う前に、私は自問します：どんな話をしたいですか？ ポートレートは単なる顔以上のものです。彼らは、人格、気分、そして誰かの人生を垣間見ることについてです。 強さ、脆弱性、喜び、内省、または他の何かを完全に伝えたいですか？ これは私がするすべてを導きます。
1。主題：接続とコラボレーション
* 会話が重要です： 撮影の前に *私の主題と話すのに時間を費やします。 これは、彼らがリラックスし、私のビジョンを理解し、私が彼らについて学ぶことを可能にするのに役立ちます。 私は彼らの趣味、情熱、または彼らが最も快適に感じるものについて尋ねるかもしれません。これらのことを知ることは、ポーズ、設定、全体的なムードを知らせます。
* ビルディングトラスト： ポートレートセッションは脆弱に感じることがあります。 私は、私の主題が安全であり、私がそれらを前向きで本物の方法で代表することを信頼していると感じてもらいたいと思っています。 明確な方向性と肯定的なフィードバックを与えることが重要です。
* コラボレーション、ディクテーションではなく： 私は彼らに何をすべきかを言っているだけではありません。私は協力しています。私は彼らに提案を提供し、彼らの性格を取り入れることを奨励します。署名のポーズや表現がある場合は、それをキャプチャしたいと思います。
2。光：画像の彫刻家
* 光の品質の理解： 光は写真のすべてです。考えてください：
* 方向： 光はどこから来ていますか？フロント照明は平らになり、サイドライティングは影と深さを作成し、バックライトは劇的な場合があります。
* 強度： それは厳しい日光ですか、それとも柔らかく、拡散した光ですか？厳しい光はテクスチャを強調し、柔らかい光は欠陥を最小限に抑えます。
* 色温度： 軽い暖かい（黄金の時間）または涼しい（日陰）？これは、全体的な気分と肌のトーンに影響します。
* 自然光は私の友人です（頻繁に）： 私はしばしば自然光、特に「黄金の時間」（日の出の直後と日没の直前）で好みます。それはお世辞であり、美しいトーンを作成します。私は開いた色合いを探したり、ディフューザー（スクリムや薄い白いシートなど）を使用して光を柔らかくします。
* 人工光（必要に応じて）： 屋内または夜に撮影している場合は、人工光源を使用します。 Diffuserを備えたSpeedlight（オンカメラフラッシュ）を使用して、モディファイヤー（Softbox、傘など）を備えたオフカメラストロボを使用して、光を形作ることがあります。私は、耳障りで直接的なフラッシュを避けるように注意してください。
* 影に注意を払う： 影は深さと寸法を追加します。影がどこに落ち、それが被験者の顔にどのように影響するかを考えます。 時々、私はリフレクターを使用して影に光を跳ね返し、それらを明るくします。
3。構成：目の指示
* 3分の1のルール： 私はしばしば、3分の1のルールを使用して、グリッドの交差する線に沿って被験者の目または重要な機能を配置します。
* 先行回線： 私は、視聴者の目を主題に引き出す環境で線を探します。
* ネガティブスペース： 被写体の周りの空きスペースは、主題自体と同じくらい重要です。バランス感覚、孤立、または自由を生み出すことができます。
* フレーミング： 環境内の要素（木、出入り口など）を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* アイコンタクト（またはその欠如）： 直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。 目をそらして、謎や内省の感覚を作り出すことができます。
* 角度と視点： わずかに高い角度からの撮影はお世辞になる可能性があります（しばしば顔をスリムにします）。低い角度からの射撃は、力や支配を伝えることができます。
4。設定とギア（技術的なもの）
* aperture： 私は通常、広い開口部（f/2.8、f/1.8、またはレンズに応じてさらに広い）で撮影して、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にします。これは、被験者を隔離し、それらに注意を引くのに役立ちます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けながら、適切な露出を得るためにシャッター速度を調整します。私は通常、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を目指しています（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。被験者が動いている場合は、より高速なシャッタースピードを使用します。
* iso： ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。より高速なシャッタースピードまたはより広い開口部を達成する必要がある場合にのみ、ISOを増やします。
* レンズの選択： ポートレートのプライムレンズ（固定焦点距離のレンズ）が好きです。 私の頼りになるレンズは、多くの場合50mmと85mmです。 85mmは私のお気に入りです。なぜなら、それは私が私の主題から遠くにいることを可能にするので、一部の人々をより快適にします。
* カメラボディ： フルフレームカメラは、一般に、低光環境での画質と優れたパフォーマンスにより、最良の結果をもたらしますが、これは必須ではありません。ダイナミックレンジの良いカメラ本体は非常に重要です。これにより、誤って露出しすぎたり、画像を露出したりしない場合、ポストプロダクションで吹き飛ばされたハイライトや押しつぶされた影から情報を回復できるようになります。
* フォーカス： 正確な焦点は非常に重要です。私はシングルポイントオートフォーカスを使用し、カメラに最も近い被験者の目に焦点を合わせています。
5。ポーズ：ガイド、強制されない
* 自然で快適： 私は、このテーマにとって自然で快適に感じるポーズを目指しています。 私は硬いポーズや強制ポーズを避けます。
* 微妙な調整： 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。私は彼らに頭をわずかに傾けたり、体重をシフトしたり、肩をリラックスさせるように頼むかもしれません。
* ハンド： 手に注意してください！ 表現力豊かですが、うまく配置されていないと厄介に見えることもあります。私は彼らに何かを持ってもらったり、膝の上に置いたり、顔をそっと触れさせたりするかもしれません。
* 実験： 私は、被験者がさまざまなポーズや表現を試すことをお勧めします。 古典的なポーズから始めて、より創造的なものを試してみるかもしれません。
* ブレイク： 休憩してください！ ポーズは疲れる可能性があります。 被写体にリラックスして充電する機会を与えることが重要です。
6。編集（後処理）：強化、圧倒されない
* 私のスタイル： 私の編集スタイルは一般的に清潔で自然です。 画像を過度に処理することなく、画像を強化したいと思います。
* ソフトウェア： 編集にはAdobe LightroomやPhotoshopを使用しています。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人などの基本的な調整から始めます。
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、全体的な外観を心地よく作成します。
* レタッチ： 傷や気晴らしの取り除きに焦点を当てて、私は最小限のレタッチをします。被験者の自然な肌の質感を維持したいです。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープ化のタッチを追加します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングするかもしれません。
* プリセット： カスタムプリセットを使用してワークフローをスピードアップし、画像全体に一貫した外観を維持します。
7。練習と実験：終わりのない旅
* 定期的に撮影： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズテクニック、編集スタイルを試してください。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが賞賛する写真家の作品を見て、彼らの画像をとても説得力のあるものにしているものを分析してください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 失敗することを恐れないでください： すべてのショットが傑作であるわけではありません。 あなたの間違いから学び、改善するために自分自身を押し続けてください。
例のシナリオ：「どのようにしてショットを獲得したか」
件名： 若いミュージシャン、シンガーソングライター。
私のビジョン： 私は彼女のソウルフルな精神と音楽への情熱を捉えたかったのです。
セットアップ：
* 場所： 露出したレンガと大きな窓のある太陽が降り注ぐロフトスペース。
* 光： 窓からやってくる柔らかく拡散した日光。
* ギア： Canon 5D Mark IV、85mm f/1.4レンズ。
* 設定： f/2、1/200秒、ISO 200。
プロセス：
1。会話： 私は彼女に彼女の音楽、彼女のインスピレーション、そして彼女の夢について話しました。彼女は非常に内省的で表情豊かな人であることを学びました。
2。ポーズ： 私は彼女にギターを持って窓のそばに座るように頼みました。私は彼女が目を閉じて、自分がステージで演奏することを想像するように勧めました。私は彼女の姿勢と手の配置を微妙に調整しました。
3。射撃： 私は彼女の顔と手に焦点を合わせて、さまざまな角度から一連のショットを撮りました。私は光と影に細心の注意を払いました。
4。編集： Lightroomを使用して、露出、コントラスト、カラートーンを調整しました。画像に暖かさのタッチを追加して、より魅力的な雰囲気を作り出しました。私はいくつかの傷を取り除くために最小限のレタッチをしました。
結果： 彼女のソウルフルな精神と音楽への情熱を捉えた肖像画。柔らかい光、思慮深い表情、ギターはすべて彼女の物語を語ることに貢献しました。
キーテイクアウト：
* 接続は最優先です。 あなたの主題との本物のつながりは、より本物で説得力のある肖像画に変換されます。
* ライトはあなたの最も強力なツールです。 光を見ることを学び、それをあなたの利益のために使用してください。
* 構成が重要です。 構成の要素を使用して、視聴者の目を導き、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。
* ポーズは、強制ではなく、ガイドに関するものです。 あなたの主題が快適で自信を持っていると感じるのを助けてください。
* 編集とは、圧倒されるのではなく、強化に関するものです。 画像の信頼性を保存します。
* 練習は完璧になります。 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
これは包括的な概要ですが、すべてのポートレートセッションはユニークです。重要なのは、適応性があり、創造的で、常に学習することです。幸運を！