i。カメラ内技術（基礎）：
* 1。 照明が重要です：
* ゴールデンアワー： これはあなたの絶対的な親友です。 日の出と日没の暖かく柔らかい光は、肌の色調を自然に高め、衣服や環境に色を引き出します。
* オープンシェード： ゴールデンアワー中に撮影できない場合は、開いた色合いを見つけてください。これは、厳しい影を防ぎ、色がより活気に満ちているようにする均等な拡散した光を提供します。 直射日光は避けてください！ 例：大きな木の下の建物の日陰の側面。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、主題に光を跳ね返します。 これは影を埋め、光を均一にし、顔と衣服に微妙なポップを追加します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 被験者がバックライトを当てているか、強い影を持っている状況では、 *非常に微妙な *塗りつぶしフラッシュは、明るさのタッチを追加し、トーンを均一にすることができます。 フラッシュパワーを大幅に削減します（実験！）。 あなたはそれがほとんど目立たないようにしたいです。
* 2。 右の背景を選択してください：
* 補完的な色： 色理論について考えてください。被写体が青を着ている場合、オレンジや黄色の背景が両方の色をポップすることができます。 逆に、類似の色（青や緑のようなカラーホイールの隣にある色）は、調和のとれた心地よい効果を生み出すことができます。
* 簡単な背景： あなたの主題と競争する忙しい背景や気を散らすことは避けてください。普通の壁、草の畑、またはぼやけた自然のシーンは、驚異的に働くことができます。
* テクスチャを検討： シンプルなのは良いことですが、少しテクスチャーが深さと興味を加えることができます。 レンガの壁、木製のフェンス、またはテクスチャの生地を考えてください。
* 3。 ワードローブの問題：
* 色の選択： 肌の色と目の色を平らにする色を着用するようにあなたの被験者にアドバイスしてください。 明るく飽和した色は一般的によく写真を撮りますが、非常に忙しいパターンを避けてください。
* 調整（一致していない）： 複数の人を撮影する場合は、正確に一致するのではなく、互いに補完する色を選択するように導きます。
* 白人や黒人を避けてください： これらは難しい場合があります。 あまりにも多くの白は露出過剰になり、黒すぎると細部を飲み込むことができます。 代わりに、オフホワイトまたはグレーを選択します。
* 4。 カメラの設定：
* rawでのシュート： これは非常に重要です！ RAWファイルにはJPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。 ハイライトと影で詳細を回復し、より正確な色の調整を行うことができます。
* ホワイトバランス： カメラ内のホワイトバランスを正しく設定します（または、後で調整するためにRAWで撮影します）。 屋外で撮影している場合は、条件に応じて「昼光」または「曇り」を試してください。 人工光で屋内で撮影する場合は、「タングステン」または「蛍光」を試してください。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成します。これは背景を曖昧にし、被験者を分離し、それらを際立たせ、顔と詳細に焦点を当てます。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えてください。 低光の状況でのみ必要な場合にのみ増やします。
ii。後処理技術（微妙な機能強化 - フォトショップは不要）：
* 無料または手頃な価格のソフトウェアを使用： Photoshopは必要ありません！ 優れた選択肢は次のとおりです。
* 1つのExpress（無料）をキャプチャ： The Professional Capture Oneソフトウェアの合理化されたバージョン。生の処理と色の調整に最適です。
* darktable（無料、オープンソース）： 幅広いツールを備えた強力な生開発者。
* rawtherapee（無料、オープンソース）： 高度な機能を備えたもう1つの堅牢なRAW処理オプション。
* gimp（無料、オープンソース）： より複雑なタスクを処理できるフル機能の画像エディター（Photoshopに似ていますが、より急な学習曲線があります）。強力ですが、他のオプションは一般に色の調整により適しています。
* オンライン編集者： Pixlr EやPhotopeaなど、無料でブラウザベースの多くのまともなオンラインエディターがあります。
* 基本的な調整（微妙に焦点を当てる）：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整して、バランスの取れた外観を実現します。
* コントラスト： 定義を追加し、色をより鮮明に見せるためにコントラストをわずかに増やします。 あまりにも多くのコントラストが不自然に見える可能性があるため、それをやり過ぎないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ： 吹き飛ばされたハイライトと露出していない影で詳細を回復します。 これにより、隠された色とテクスチャが明らかになります。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、画像の音色の範囲を定義します。 わずかな調整により大きな違いが生じる可能性があります。
* カラー調整（これは魔法が発生する場所です）：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。 温度と色合いのスライダーを使用して、任意の色キャストを修正します。 撮影時に灰色のカードを使用した場合、これははるかに簡単です。
* 飽和： 全体の飽和を増やして *わずかに *色を鮮やかにします。 繰り返しますが、節度が重要です。飽和した色は不自然に見えます。
* vibrance： Vibranceは、画像内のよりミュートされた色のみに影響を与え、すでに飽和した色を触れていません。 これは、不自然に見える結果を生み出す可能性が低いため、飽和よりも色を高めるためのより安全な方法です。
* HSL（色相、飽和、輝度）： これはあなたの最も強力なカラーツールです。 個々の色の色合い、飽和、輝度（例：赤、オレンジ、黄色、緑、青、紫）を調整できます。
* 色相： 色のスペクトルに沿って色をシフトします（たとえば、青をわずかにティールにしたり、黄色をわずかにオレンジ色にしたりします）。
* 飽和： 特定の色の強度を調整します（たとえば、唇の赤をより活気に満ちたものにします）。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します（たとえば、葉の緑を明るくします）。
* カラーグレーディング（微妙な調子）： 色のグレーディングを使用して、画像の影、中調、ハイライトに微妙な色キャストを追加します。 これにより、ユニークで文体的な外観が作成されますが、控えめに使用できます。
* シャープニング：
*詳細を強化し、画像をより鮮明に見せるために、少量のシャープニングを適用します。 これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
覚えておくべき重要な原則：
* より少ないもの： 過剰処理を避けてください。目標は、人工的に見えるものを作成するのではなく、色を強化することです。
* 微妙なのが重要です： 小さな調整は大きな影響を与える可能性があります。
* 練習は完璧になります： さまざまなテクニックと設定を試して、あなたとあなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
* モニターキャリブレーション： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に調整されていることを確認してください。 そうしないと、歪んだ知覚に基づいて調整を行っている可能性があります。
* 一貫性： あなたのポートレートがまとまりのある外観になるように、一貫した編集スタイルを開発します。
これらのカメラ内のテクニックを習得し、ポストプロセッシングツールを効果的に使用することを学習することにより、Photoshopを開くことなく、鮮やかで人目を引く色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！