1。概念の理解：
* 定義： 前景フレーミングとは、カメラと被写体の間に要素 *を配置することを意味します。これらの要素は、主題を囲むか部分的にカバーする自然なフレームのように機能します。
* 目的：
* 深さと寸法： 画像を重ねることで深み感を生み出し、平らに感じるようになります。
* 視覚的関心： テクスチャ、色、形状を追加して、シーンを強化します。
* 目の指示： 当然、視聴者の目を主題に導き、それらを焦点にします。
* コンテキストとストーリーテリング： 環境、被験者の位置、またはその気分についての手がかりを提供します。
* 柔らかいエッジ/隠す注意散漫： 背景に不要な要素をマスクできます。
2。潜在的な前景要素の識別：
あなたの環境を見回して、あなたがあなたの主題を組み立てるために使用できる要素を探してください。いくつかの一般的な例があります：
* 自然要素：
*木（枝、葉、幹）
*花と葉
*木や茂みのアーチ
*岩
*水反射
*霧または霧
*雪片
* 人工要素：
*窓と出入り口
*フェンスとゲート
*アーチ
*建物と構造
*小道具（本、カップ、楽器）
* 人： 他の人の腕、手、または体を使用して、被写体の周りにフレームを作成します（より高度）。
3。構成技術：
* 絞り（f-stop）を考慮してください：
* 浅い畑の深さ（低f番号、例えばf/1.8、f/2.8）： これにより、前景要素が曖昧になり、柔らかく夢のような効果が生まれます。被験者は急激に焦点を合わせ、さらに強調します。被験者を隔離するのに最適です。
* フィールドの深さの深さ（高fナンバー、例えばf/8、f/11）： これにより、前景要素と被験者の両方が焦点を合わせます。 視聴者に両方の詳細を確認し、その関係を理解してもらいたいときに役立ちます。 前景のフレーミングが被写体を損なわないように、良い構成が必要です。
* 視点での実験：
* 射撃角度： フレーミング要素が主題とどのように相互作用するかを確認するには、位置（より低い、高、側面）を変更します。
* 被験者への距離： フォアグラウンド要素から近くまたは遠くに移動すると、フレーム内のサイズと卓越性が変わります。
* 3分の1のルール： フォアグラウンドのフレーミングを使用しているときでさえ、3分の1のグリッドラインのルールに沿って主題を配置することを検討してください。これにより、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成が作成されます。
* 先行回線： 前景要素を使用して、視聴者の目をあなたの主題に導く線を作成します。たとえば、人につながる経路または花の列。
* 対称性： 環境が対称的なフレーミング要素（2本の木など）を提供する場合は、それらを使用してバランスのとれた調和のとれた画像を作成します。
* ネガティブスペース： フレームにネガティブスペース（空の領域）を組み込むことを恐れないでください。 これにより、穏やかな感覚が生まれ、被験者が呼吸できるようになります。
* 部分フレーミング： あなたは常にあなたの主題を完全に囲む必要があるとは限りません。時には、部分的なフレームが深さと視覚的な関心を追加するのに十分です。フレームの上隅を優しく張り出した枝を考えてください。
* 色の調和/コントラスト： 前景要素の色とあなたの主題に注意してください。彼らはお互いを補完しますか、それとも印象的なコントラストを作成しますか？これにより、画像の全体的な影響が向上します。
4。実用的な手順：
1。あなたの場所をスカウト： 被験者をその場所に持ち込む前に、時間をかけて潜在的なフレーミング要素を探索して特定してください。
2。あなたの主題の位置： あなたの被験者がフレーミング要素に関連して立つか、座るべきかを考えてください。 伝えたい話について考えてください。
3。焦点を選択してください： フォアグラウンド要素がシャープであるかぼやけているかを決定します。 カメラのオートフォーカスポイントを使用して、正しいフォーカスを選択します。
4。カメラの設定を調整します： 目的の被写界深度に基づいて、適切な開口部（Fストップ）を選択します。 適切な露出を達成するには、シャッタースピードとISOを調整します。
5。複数のショットを撮る： さまざまな角度、構成、カメラの設定で実験します。動き回って新しいことを試すことを恐れないでください。
6。レビューと改良： ショットを撮った後、それらを注意深く確認し、何が機能し、何が機能しないかを特定します。あなたの間違いから学び、それらのレッスンを将来の撮影に適用してください。
5。回避するための一般的な間違い：
* 被験者をあまりにも曖昧にしすぎている： 前景要素は、被験者を完全に隠すのではなく、主題を強化する必要があります。
* 気を散らす前景： 前景が忙しすぎたり気を散らしたりすると、被験者から注意をそらします。シンプルで整頓してください。
* 野外の深さの選択： フィールドの深さが多すぎると、前景要素が目立つことができます。絞りを注意深く選択してください。
* 強制： フレーミング要素を自然に感じない場合は、シーンに強制的に強制しようとしないでください。時には、最良のアプローチは、前景のフレーミングなしで単純にショットを作成することです。
要約すると、前景フレーミングは、より説得力のある視覚的に興味深いポートレートを作成するための貴重なテクニックです。ショットを慎重に選択して作曲することで、画像に深さ、コンテキスト、ドラマを追加し、視聴者の目を描き、伝えようとしているストーリーを強化できます。