i。基礎を理解する
* 目的と目標： 目標は、シャドウを重要な要素として使用して、ポートレートのドラマ、ミステリー、ムードを強化することです。それは、そこにあるものをキャプチャするだけでなく、光と影をコントロールする *ことです。
* 重要な要素：
* コントラスト： 劇的な効果には、高いコントラスト（最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違い）が不可欠です。
* 明るい方向： 光源の方向が重要です。サイド照明、バックライティング、さらには真の上または下から照明さえも、興味深い影を作成することができます。
* 被験者の配置： 光源に比べて被写体を配置すると、鋳造された影に直接影響します。
* 背景： 背景は、影と競合するのではなく、影で作業する必要があります。 多くの場合、平易な背景や暗い背景が最適です。
* 構成： 画像をどのようにフレーム化するかが重要です。ネガティブスペース（空の領域）を使用して影を強調することを検討してください。
ii。ギアとセットアップ
* カメラ： 開口部、シャッター速度、ISOの手動制御を可能にするカメラが適しています。 DSLRまたはミラーレスカメラは、完全な制御に最適です。
* レンズ：
* プライムレンズ： プライムレンズ（50mmまたは85mmのような固定焦点距離）は、多くの場合、より広い開口部（f/1.8またはf/2.8などの低fニューネル）を持ち、より軽くて浅い磁場の深さ（背景をぼかす）を可能にします。 これにより、被験者を隔離し、より劇的なポートレートを作成できます。
* ズームレンズ： 特に汎用性が必要な場合は、ズームレンズも問題ありません。
* 光源：
* 自然光： 窓や出入り口から自然光を使用してください。カーテン、ブラインド、またはリフレクターで光を制御します。あなたの主題にぶつかる光の *角度 *が最も重要です。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： オフカメラフラッシュは、正確な制御に最適です。
* ストローブ： スタジオでよく使用されるスピードライトよりも強力です。
* 連続光： LEDパネルや通常のランプでさえ機能する可能性がありますが、通常、フラッシュよりも激しい光を生成します。
* 光修飾子（光の形成に不可欠）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、厳しい影を最小限に抑えます。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合ポータブルです。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。白、銀、ゴールドの反射器はそれぞれ異なる効果を生み出します。
* スヌート/グリッド： 光を狭いビームに集中させ、非常に定義された影を作成します。
* フラグ/ゴボ： 光をブロックして、特定のシャドウパターンを作成します。 段ボール、フォームコア、または単なる生地を使用できます。
* 背景： 普通の壁、紙や布のある背景スタンド、または暗いカーテンでさえ機能する可能性があります。
iii。撮影技術
* 計画と視覚化： 始める前に、どのような気分を作りたいかを決めてください。見たい影のタイプと、それらがあなたの被験者の顔とどのように相互作用するかを考えてください。
* 光の配置：
* サイド照明： 顔を彫る影を作成するために、被写体の側面に光を置きます。
* バック照明： 被写体の後ろに光を置き、シルエットまたはリム照明効果を作成します。 リフレクターを使用して、必要に応じて被写体の前面に光を跳ね返します。
* 上/照明の下： 上から（単一の電球など）または下からの直接光（尖ったリフレクターを使用するか、光源が低い光源を使用）は、劇的で珍しい影を作成する可能性があります。
* 分割照明： 片側から被写体を照らし、反対側を完全に影に残します。
* 影の強度の制御：
* 距離： 光源を主題の近くに移動すると、より厳しい影が生まれます。遠く離れて動くと柔らかくなります。
* 修飾子： ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散し、影を柔らかくします。より厳しい直接的な光源を得るには、修飾子を取り外します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影の領域に跳ね返し、暗闇を軽減します。
* ポーズ：
*あなたの被験者に、さまざまな影のパターンを作成するために、光の方に向かって、または光から離れて顔を伸ばすように奨励します。
*目と顔の特徴の影を変えるために、光源を直接光源に向けて見るようにします。
*手と腕を使用して、顔に影を作ります。
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（低f番号）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。これにより、より多くの光が含まれます。 開口部を増やすと、背景が焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、全体的な露出を制御します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* メーターモード： スポットメータリングを使用して、顔の強調表示された領域を測定して、過度の露出を避けます。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 実験： さまざまな光の配置、修飾子、ポーズを試すことを恐れないでください。
iv。後処理
* 生の処理：
* 露出調整： 全体的な露出を微調整します。
* コントラスト調整： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* 影/ハイライト調整： 影の詳細を引き出すか、必要に応じてハイライトを回復してください。
* 透明度/テクスチャ： 明確さとテクスチャを追加して、詳細とシャープネスを強化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズを減らします。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、劇的な効果が向上します。
* かわすと燃焼： 特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）および燃焼（暗い）ツールを使用します。 これは、影やハイライトを強調し、より彫刻された外観を作成するために使用できます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
v。 ヒントとトリック
* 練習： シャドウ写真は練習をします。 さまざまな照明セットアップとポーズを試して、独自のスタイルを開発します。
* 光を観察する： 日常生活で光と影がどのように相互作用するかに注意してください。
* 研究マスター： レンブラント、カラヴァッジョ、ピーターハーレーのような現代のフォトグラファーなど、影を使用していることで知られている写真家の作品を見てください。
* あなたの主題と通信： あなたの主題にあなたが達成しようとしていることを知らせ、ポーズを通して彼らを導いてください。
* 無理をしないでください： ちょっとしたドラマは大いに役立ちます。 影があまりにも厳しくなったり、画像が暗すぎたりするのを避けてください。それはバランスです。
* 小道具を使用： Windows、ブラインド、その他のパターン化されたオブジェクトなどのオブジェクトは、主題に興味深い影のパターンを作成できます。
* 目に焦点を当てます： 劇的な肖像画でさえ、目が鋭くて明るいことを確認してください（部分的にしか照らしていても）。彼らは魂の窓です。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、シャドウフォトグラフィーの力を捉える見事で劇的なポートレートを作成できます。光を作成するのは、光の制御であり、それがあなたの主題とどのように相互作用するかであることを忘れないでください。