i。基礎要素：
* a。件名： 最も重要な要素！
* 接続＆ラポート： 最高のポートレートは、あなたの主題との本物のつながりから来ています。彼らと話し、快適にし、リラックスしてください。 リラックスした主題は、より自然で本物に見えます。共通の何かを見つけて議論するか、本物の賛辞を与えてください。
* 監督（微妙）： 穏やかな方向性を提供することを恐れないでください。これには、体重をシフトしたり、頭をわずかに傾けたり、姿勢を調整するように頼むことがあります。 ボスであることを避け、常に *なぜ *何かをするように頼んでいるのかを常に説明してください。 たとえば、「顔を光に向かって少し回してもらえますか？頬骨が強調されます。」
* 個性： 彼らのユニークな特徴と個性を祝います。 それらを *彼ら *にするものについて考えて、肖像画でそれをキャプチャしようとします。
* b。光： 照明は写真の彫刻家です。
* 自然光： 多くの場合、最もお世辞で最も簡単に作業します。
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間。温かく、柔らかく、拡散した光を提供します。
* オープンシェード： 晴れた日に建物や木の影にあります。厳しい影のない柔らかく、均一な光を提供します。 不要な色のキャストを追加できるため、近くの表面からの反射光に注意してください（例：草からの緑）。
* 曇りの日： 均等に拡散した照明に最適ですが、寸法がない場合があります。 反射器を追加して、被験者の顔に光を跳ね返すことを検討してください。
* 人工光： より多くのスキルが必要ですが、より大きな制御を提供します。
* スタジオストロボ（フラッシュ）： 光強度、方向、色を正確に制御するために、プロフェッショナルな設定で使用されます。多くの場合、ソフトボックス、傘、その他の修飾子とペアになって、光を形作ります。
* スピードライト（オンカメラフラッシュ）： スタジオストロボよりもポータブルで汎用性の高い。カメラで使用できます（通常、過酷で直接光のためにポートレートには理想的ではありません）、またはトリガーと修飾子を備えたカメラ外オフカメラを使用できます。
* 連続ライト： LEDパネル、タングステンライトなどは、一定の照明を提供し、リアルタイムで光の効果を簡単に確認できます。
* 光修飾子： 光を整形して柔らかくするために不可欠です。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光源を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、一般的には方向性が低くなります。
* リフレクター： ライトを被写体に戻し、影を埋めてハイライトを追加します。 さまざまな色（白、銀、金）があります。
* ディフューザー： しばしば直射日光を拡散するために使用される厳しい光を柔らかくします。
* c。構成： フレーム内の要素をどのように配置するか。
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りの空きスペース。バランス感覚、孤立、または動きを作成するために使用できます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して（例：アーチ、木、出入り口など）、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* 対称性とパターン： 視覚的に魅力的でバランスの取れたポートレートを作成できます。
* ルールを破る： あなたがそれらを理解したら、ルールを実験して破ることを恐れないでください。
* d。背景：
* シンプルで整理されていない： 主題から注意を引く要素の気を散らすことは避けてください。
* 補完的な色： 被験者の肌の色合いと衣服を補完する背景を選択してください。
* bokeh： 広い開口部を使用して作成されたぼやけた背景（f/2.8、f/1.8）。 主題を分離するのに役立ちます。
* コンテキスト： 背景がポートレートにコンテキストを追加する方法を検討し、主題についての物語を語ってください。
* e。ギア：
* カメラ： 手動コントロール（絞り、シャッター速度、ISO）を備えたカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラは、最も柔軟性を提供します。
* レンズ：
* プライムレンズ（例：35mm、50mm、85mm）： より広い開口部（より良いボケと低光の性能のため）を提供し、ズームレンズよりも鋭いことがよくあります。ポートレートの人気のある選択肢。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 焦点距離の観点からより大きな汎用性を提供します。 70-200mmは、視点を圧縮し、浅い深さを生み出すのに最適です。
* 三脚： 低光で撮影するのに役立ちます。
* リフレクター/ディフューザー： 前述のように、光を形作るための必須ツール。
* 外部フラッシュ： 人工光を追加するため。
ii。技術設定（一般的なガイドライン - 状況に基づいて調整）：
* aperture： フィールドの深さを決定します（画像のどれだけが焦点が合っているか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8 -f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。主な焦点にしたいポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8 -f/16）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 グループのポートレートや、背景をキャプチャしたい場合に役立ちます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を決定します。
* 速いシャッター速度（例：1/200以下の高速）： 動きをフリーズし、ぼやけを減らします。主題が動いている場合、またはハンドヘルドを撮影している場合は重要です。
* シャッター速度の遅い（例：1/60または遅い）： より多くのライトがカメラに入ることを可能にしますが、被験者が動いている場合、または三脚を使用していない場合は、動きのぼやけを引き起こす可能性があります。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を決定します。
* 低ISO（例：ISO 100-400）： ノイズが少ないクリーンな画像を生成します。 明るい光で撮影するのに最適です。
* 高いISO（例：ISO 800以上）： 暗い光で撮影することを可能にしますが、画像でより多くのノイズをもたらす可能性があります。 画質を維持するために、ISOをできるだけ低く保つようにしてください。 最新のカメラは、高いISOノイズの取り扱いにはるかに優れています。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： 選択する単一のポイントに焦点を当てます。 静止した被験者に適しています。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 主題が移動するにつれて、フォーカスを継続的に調整します。 動く被写体に適しています。
* アイオートフォーカス： （一部のカメラで利用可能）は、被験者の目に自動的に焦点を当て、最も重要な場所で焦点を絞っています。
* メーターモード： カメラが適切な露出をどのように決定するか。
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、最良の全体的な露出を計算しようとします。 一般的な使用に適しています。
* 中心加重計量： カメラは、露出を計算するときにフレームの中心により多くの重量を与えます。 被写体がフレームの中央にあるポートレートに適しています。
* スポットメーター： カメラはフレームの非常に小さな領域を指します。 露出を正確に制御する必要があるトリッキーな照明の状況に役立ちます。
iii。ポートレートスタイルとテクニック：
* a。古典的な肖像画：
* 照明： 柔らかく、照明さえ。多くの場合、大きなソフトボックスまたはリフレクターを使用します。
* ポーズ： フォーマルですが、リラックスしています。被験者の性格を捉えることに焦点を当てます。
* 背景： シンプルで整頓されています。
* 例： 雑誌やプロのヘッドショットに表示されるポートレートを考えてください。
* b。環境の肖像画：
* 照明： 自然または利用可能な光。
* ポーズ： より率直で自然な。被験者は環境と対話しています。
* 背景： 環境は肖像画の不可欠な部分であり、主題についての物語を語っています。
* 例： キッチンのシェフ、ステージのミュージシャン、ワークショップの大工。
* c。率直な肖像画：
* 照明： 利用可能なものは何でも。
* ポーズ： ポーズはまったくありません！自然で位置しない瞬間に被写体をキャプチャします。
* 背景： 背景は、その瞬間をキャプチャすることに二次的です。
* 例： 笑っている子供、手をつないでいるカップル、冗談を共有する友人。
* d。高分キーのポートレート：
* 照明： 最小限の影で明るく照明さえ。多くの場合、白または明るい色の背景を使用します。
* ポーズ： フォーマルまたは非公式である場合があります。
* 背景： 白または非常に明るい色。
* 例： 清潔で風通しの良い、楽観的な雰囲気のある肖像画。
* e。控えめな肖像画：
* 照明： 強い影のある暗くて不機嫌そうな照明。多くの場合、暗い背景を使用します。
* ポーズ： フォーマルまたは非公式である場合があります。
* 背景： 黒または非常に暗い色。
* 例： 劇的な、神秘的な、または親密な感触を持つ肖像画。
* f。黒と白の肖像画：
* 照明： 強力なコントラストとテクスチャの作成に焦点を当てます。
* ポーズ： どんなスタイルでもありますが、照明は魅力的な白黒画像を作成するための鍵です。
* 背景： 被験者のトーンを補完する背景を選択します。
* 例： 時代を超越した古典的な肖像画。多くの場合、感情と形を強調するために使用されます。
* g。 シルエットポートレート：
* 照明： バックライトは重要です。 被験者は、明るい光源（例えば、太陽、窓など）の前に配置され、暗い形状として表示されるように露出していない。
* ポーズ： 被験者のアウトラインは最も重要なことです。 彼らのシルエットに注意してください。
* 背景： その背後にある明るい光源。
* 例： 形と形を強調する劇的で芸術的な肖像画。
iv。 後処理（編集）：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒。
* 色補正： ホワイトバランス、飽和、および活力を調整します。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加します。
* ノイズリダクション： 特に高度な画像では、ノイズを減らします。
* レタッチ： 傷、滑らかな肌（微妙に！）を取り除き、顔の特徴を調整します。 しばしば少ないです。
* 白黒変換： 黒と白の画像の音色とコントラストを調整します。
* トリミング： 画像の構成を改善します。
v。 例 - ショットを手に入れた方法（仮説）：
* 例1：地元のパン屋の環境肖像：
* 場所： オーブン、小麦粉の袋、ベーキング装置に囲まれたパン屋のベーカリー内。
* 目標： 彼らの工芸に対するパン屋の情熱を捉える。
* ギア： Canon 5D Mark IV、35mm f/1.4レンズ。
* 照明： 大きな窓から入る自然光。パン屋の顔に光を跳ね返すためのリフレクターを補充します。
* 設定： 開口部：f/2.8（浅い深さの被写界深度の場合）、シャッター速度：1/125、ISO：400。
* 構成： 3分の1のルールを使用して、フレームの左側にパン屋を配置しました。背景にベーカリーの要素を含めて、コンテキストを追加します。
* ポーズ： パン屋にオーブンの近くに立って、小麦粉を一杯のパンに振りかけるように頼みました。笑顔でカメラを直接見るように勧めました。
* 後処理： Lightroomでの調整された露出とコントラスト。画像をわずかに削り、いくつかの傷を取り除きました。
* 例2：若い女性の古典的な肖像画（スタジオ）：
* 場所： 灰色の背景を備えた写真スタジオ。
* 目標： 時代を超越したエレガントな肖像画を作成します。
* ギア： Sony A7III、85mm f/1.8レンズ。ソフトボックスを備えた2つのスタジオストロボ。
* 照明： キーライト（メインライト）は、被験者の側面および上にわずかに配置されています。影を埋めるために反対側に配置された光（二次光）を埋めます。
* 設定： 開口部：f/2.0、シャッター速度：1/200、ISO：100。
* 構成： 被験者の目に焦点を合わせました。背景を曖昧にするために、浅い被写界深度を使用しました。
* ポーズ： 女性に快適に座って頭を少し傾けるように頼みました。彼女に柔らかい笑顔でカメラを直接見るように指示しました。
* 後処理： Photoshopを使用して、肌を滑らかにし、傷を取り除き、目を高めました。画像を白黒に変換し、音色の範囲を調整しました。
vi。キーテイクアウトとヒント：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛する写真家の作品を研究し、彼らがどのように結果を達成したかを理解しようとします。
* 細部に注意してください： すべての詳細は、照明や構成から被験者のポーズや表現まで重要です。
* 主題に接続する： 最高のポートレートは、主題との本物のつながりから来ています。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。彼らが鋭く、人生に満ちていることを確認してください。
* フィードバックを取得： 他の写真家にあなたの仕事に対する建設的な批判を尋ねてください。
* 独自のスタイルを開発： あなたが撮影するのが好きなものを見つけて、あなた自身のユニークなスタイルを開発してください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
これらの基本的な要素を理解し、一貫して練習することで、あなたは見事で記憶に残る肖像画を撮影するための道に順調に進むでしょう。幸運を！