i。 プリプロダクション：計画と準備
カメラを拾う前に、思慮深い計画は結果を劇的に改善します。
* 件名接続： これは最重要です！
* 出会い＆チャット： あなたの主題と話すのに時間を費やしてください。彼らの性格、興味、そして彼らが望んでいるイメージの種類について学びます。これにより、信頼関係が構築され、シュートを調整できます。
* 目標を定義します： 肖像画の目的について話し合います。それはプロのヘッドショットですか？ 個人的な芸術作品？ 目標を知ることは、ポーズ、ムード、全体的なスタイルに影響します。
* ムードボード/インスピレーション： 一緒にムードボードを作成することを検討してください。 照明、ポーズ、カラーパレット、全体的な感覚に関して、あなたの両方に共鳴する画像を集めます。 これにより、視覚的な参照が提供されます。
* ロケーションスカウトと選択：
* 環境を考慮してください： 背景はぼやけていますか、それとも画像で積極的な役割を果たしますか？ 被験者の性格と希望の気分を補完する場所を探してください。
* 照明に関する考慮事項： 選択した場所の一日の異なる時間に自然光がどのように落ちるかを分析します。 人工光を補う必要がありますか？ オープンシェード、面白い影、またはバックライトの機会を探してください。
* 背景選択： バックグラウンドで気を散らす要素を避けてください。 きれいなライン、面白いテクスチャ、またはぼやけたボケが満たされた背景を探してください。
* ギアの選択：
* カメラボディ： まともなDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。 フルフレームセンサーは一般に低光のパフォーマンスが向上し、浅い幅の深さを提供しますが、作物センサーはより手頃な価格であり、それでも優れた結果をもたらすことができます。
* レンズの選択： これは非常に重要です！
* 50mm： 多目的で手頃な価格の「ニフティフィフティ」は、素晴らしい出発点です。 それは自然な視点と良いボケを提供します。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズ。 それは美しい背景のぼやけを作り出し、顔のお世辞です。
* 35mm： より幅の広いレンズは、環境の肖像画に使用でき、文脈で主題を示すことができます。 歪みに注意してください。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 柔軟性を提供しますが、プライムレンズほど速く（fストップ下）ない場合があります。
* 照明機器：
* リフレクター： 光を跳ね返し、影、特に屋外で埋めるために不可欠です。 5-in-1リフレクターは多用途のオプションです。
* Speedlight/Strobe： 方向と強度を制御するために人工光を追加するため。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を拡散することを検討してください。
* 三脚： 鋭い画像、特に低光の場合、またはより遅いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
* ライトメーター： （オプション）は、特にスタジオ照明を使用する場合、正確な露出を達成するのに役立ちます。
* ワードローブ＆スタイリング：
* 衣類： あなたの主題に快適でお世辞の服を提案してください。 顔から気を散らす忙しいパターンやロゴを避けてください。
* メイク＆ヘア： プロのメイクアップアーティストとヘアスタイリストを雇うかどうかを検討してください。 最小限のメイクでさえ、肌の色合いを均一にし、輝きを減らすのに役立ちます。 髪がきれいであり、目的の外観のために適切にスタイルを整えていることを確認してください。
ii。 シュート：実行
今、あなたの計画を実行する時です。
* カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 焦点が重要になります。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度： モーションブラーを制御し、曝露に影響します。 カメラの揺れ（1/焦点距離など）を避けるのに十分な速さでシャッタースピードから始めます。 照明条件に基づいて必要に応じて調整します。
* iso： 光に対する感受性を制御します。 ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* フォーカスモード： 固定被験者には、単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用します。 動いている被験者には、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。 目に焦点を合わせてください！
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は通常、良い出発点です。 必要に応じて、スポットまたは中央加重計量に調整します。
* ホワイトバランス： 照明条件（日光、日陰、タングステンなど）に一致するようにホワイトバランスを設定します。 RAWでの撮影により、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の前の時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 過酷な影を避けるために、主題を建物や木の陰に配置します。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* バックライト： 被験者の後ろに太陽を配置して、リム光効果を作成します。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* 人工光：
* ソフトボックス/傘： スピードライトやストロボから光を広めて、より柔らかく、よりお世辞の外観を作成します。
* ワンライトセットアップ： 人工光を追加するシンプルで効果的な方法。 光を45度の角度で被写体に合わせて、目の高さをわずかに上回ります。
* 2ライトセットアップ： キーライトを使用して、被写体と塗りつぶしの光を照らして影を減らします。
* 光の方向：
* サイド照明： 劇的であり、テクスチャを示すことができます。
* フロント照明： お世辞ですが、平らなことができます。
* バック照明： ハロー効果またはシルエットを作成できます。
* ポーズテクニック：
* 基本的なポーズから始めます： さまざまな角度と身体の位置で実験します。
* 動きを奨励する： 被写体に体重をシフトしたり、頭を回したり、小さな調整を行って、より自然に見えるポーズを作成してください。
* 手に注意してください： 手は難しい場合があります。 あなたの主題に手をリラックスさせるか、保持するものを与えてください。
* ガイド、指示しないでください： 穏やかなガイダンスと励ましを提供しますが、主題を不自然なポーズに強制しないでください。 彼らの性格を輝かせましょう。
* 視線を指示： 被写体が見ている場所は感触に影響します。カメラを直接見ると、視聴者とつながります。カメラを外すと、物思いにふける、または瞑想的な気分が生まれます。
* 「Squinch」：を利用します より魅力的で自信のある表情を生み出すことができる目のわずかな狭窄。 （ピーター・ハーレーによって造られた）
* 通信＆ラポート：
* 連続フィードバック： 撮影中の画像を被写体に見せて、入力を求めてください。
* 肯定的な補強材： 励ましと賞賛を提供して、あなたの被験者が快適で自信を持っていると感じるのを助けてください。
* 忍耐強く柔軟性： 時々、あなたがそれらを最も期待しないときに最高のショットが起こります。 あなたのアプローチを実験して適応させることを開いてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーンの行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りの空きスペースを使用して、バランス感と視覚的な関心を生み出します。
iii。 後処理：強化
後処理はポートレートワークフローの重要な部分ですが、目標は画像を根本的に変更するのではなく、強化することです。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。 1つをキャプチャすることは、人気のあるオプションです。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトで詳細を回復し、影を開きます。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスとテクスチャを追加または減らします。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* 色相、飽和、輝度（HSL）調整： 画像の個々の色を調整します。
* レタッチ（Photoshop）：
* 皮膚の滑らかさ： 微妙な肌の平滑化技術を使用して、傷や欠陥を減らします。 滑らかな滑らかさは避けてください。これにより、肌が不自然に見えるようになります。
* Dodge＆Burn： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、コントラストと形状を強化します。
* 眼の向上： 目を微妙に明るくし、鋭くして、より魅力的にします。
* 周波数分離： 色とテクスチャ情報を分離するためのより高度な手法。これにより、詳細を維持しながら、より正確な肌のレタッチが可能になります。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化しますが、過剰な震えは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* エクスポート設定： 目的の使用のために、適切な形式と解像度で画像をエクスポートします（たとえば、Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
例のウォークスルー（仮説的な屋外のポートレート）：
1。件名： 活気に満ちた性格を持つ若い女性。私たちは彼女の自然への愛について議論し、リラックスした自然な肖像画を望んでいました。
2。場所： 木々を通り抜ける日光がろ過されたちょっとした公園。
3。ギア： Canon EOS 5D Mark IV、85mm F/1.8レンズ、5-in-1リフレクター。
4。設定： 開口部：f/2.2（浅い被写界深度）、シャッター速度：1/200S（モーションブラーを避けるため）、ISO：400（適切な露出を維持するため）。
5。照明： 厳しい影を避けるために、私は彼女を開いた日陰に配置しました。私はリフレクターを使用して光を彼女の顔に跳ね返し、影を埋め、彼女の目に輝きを加えました。
6。ポーズ： 私は彼女にリラックスして自然に動くように勧めました。私は彼女が木に寄りかかって光に目を向けることを提案しました。
7。通信： 継続的なフィードバックと励ましを提供しました。 私が撃ったときに彼女に画像を見せて、彼女の入力を求めました。
8。後処理（Lightroom）：
*調整された露出、コントラスト、ハイライト、および影。
*色を暖めるために、ホワイトバランスを調整します。
*肌を微妙に滑らかにしました。
*画像を研ぎました。
キーテイクアウト：
* 主題に接続する： これは良い肖像画の最も重要な要素です。
* 照明と構成の基礎をマスターします。
* 定期的に練習し、さまざまなテクニックを試してください。
* 忍耐強く柔軟である。
* あなたの間違いから学びます。
これらの原則を一貫して適用することで、あなたはあなたの主題の本質を捉えた見事な肖像画を作成することに順調に進むでしょう。幸運を！