i。プリプロダクションと計画：
* あなたの物語を定義します： カメラを拾う前に、自問してください：
*どんな話をしたいですか？ （例えば、自然の回復力、山頂の孤独、嵐の力、日の出の平和性）
*私が呼び起こしたい気持ちは何ですか？ （例えば、a敬の念、静けさ、冒険、憂鬱）
*この場所を特別なものにしているのは何ですか？ （歴史的重要性、ユニークな地質学的特徴、個人的なつながり）
* あなたの場所を調査： 場所を理解することは、あなたがその話をするのに役立ちます。
*研究マップ、天気パターン、地元の歴史。
*他の人が撮影した写真を見てください。ただし、それらをコピーするだけではありません。それらを使用してあなたを刺激し、新しい視点を見つけてください。
*最高の光（ゴールデンアワー、ブルーアワー）またはストーリーを強化する特定の気象条件のために訪問を計画します。
* 時期を考慮してください： 季節は風景に大きな影響を与えます。
*春：新しい成長、活気のある色、更新
*夏：緑豊かな緑、長い日、暖かさ
*秋：劇的な葉、温かい色調、収穫
*冬：雪と氷、厳しい美しさ、冬眠
* スカウティング： 可能であれば、事前にその場所にアクセスしてください。
*潜在的な構成と有利な点を特定します。
*一日の異なる時間に光の方向に注意してください。
*興味深い前景要素を探してください。
ii。ストーリーテリングのための構成技術：
* 先行回線： 道路、川、フェンス、または小道を使用して、視聴者の目をシーンと焦点に向けて導きます。これにより、深さと旅の感覚が生まれます。彼らが導く方向は、物語を強化するはずです。 上り坂を導く道は挑戦的な登山を示唆しているかもしれませんが、曲がりくねった川は穏やかな旅を示唆しています。
* 前景要素： 前景に興味深いオブジェクトやテクスチャを含めて、シーンに深さ、スケール、コンテキストを追加します。これらの要素は、視聴者と風景の間のつながりを提供する岩、花、木、または人工のオブジェクトでさえあります。また、シンボルとして機能し、ストーリーに意味の層を追加することもできます。
* 3分の1のルール： 構図の重要な要素を、線に沿って、またはフレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。これにより、よりバランスのとれた魅力的な画像が作成されます。
* フレーミング： 木、アーチ、または岩層などの自然の要素を使用して、被写体をフレーム化し、視聴者の注意を引きます。フレーミングは、使用方法に応じて、親密さと孤立感を生み出すことができます。
* フィールドの深さ： 現場の深さを制御して、シーンの特定の領域を強調します。
* 広い開口部（浅い被写界深度）： 特定の要素に焦点を当て、背景を曖昧にし、それを分離し、親密さを生み出します。 自然の肖像画に適しています。
* 狭い口（深さの深さ）： すべてを前景から背景まで鋭く保ち、風景の広大さを紹介します。スケールと壮大さを伝えるのに最適です。
* ネガティブスペース： 構成の空の領域を使用して、穏やかで広大な、または孤独感を作り出します。ネガティブスペースは、コントラストを提供することにより、主な主題に注意を引くことができます。
* 視点： さまざまな視点で実験します。
* 低角度： 風景の高さと壮大さを強調しています。
* 高角度： シーンのより広いビューを提供し、孤立感や視点を生み出すことができます。
* 目のレベル： より親密で親しみやすい視点を作成します。
* 対称性とパターン： 風景の対称要素または繰り返しパターンを探してください。対称性はバランスと調和を伝えることができますが、パターンはリズムと順序の感覚を生み出すことができます。混乱した対称性は、減衰や変化の物語を伝えることもできます。
iii。あなたの物語を強化するために光と色を使用してください：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没の1時間は、魔法と静けさの感覚を生み出すことができる暖かく柔らかい光を提供します。
* ブルーアワー： 日の出前の時間と日没後の時間は、謎と静けさの感覚を生み出すことができる涼しく柔らかい光を提供します。
* 正午の光： 強い影を作り、色を洗い流すことができるので、可能であれば、厳しい昼光で撮影しないでください。正午に撮影する必要がある場合は、日陰のある領域を探したり、偏光子フィルターを使用したりします。
* 気象条件： 悪天候で撮影することを恐れないでください！嵐、霧、雪は、写真にドラマ、ムード、要素の感覚を追加することができます。
* カラーパレット： シーンの色と、それらがストーリーにどのように貢献するかに注意してください。
*暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、暖かさ、エネルギー、興奮の感情を呼び起こすことができます。
*涼しい色（青、緑、紫）は、落ち着き、平和、静けさの感情を呼び起こすことができます。
*コントラスト：対照的な色を使用して視覚的な関心を生み出し、シーンの特定の領域に注意を引きます。
* 白黒： 画像を白黒に変換して、テクスチャ、形状、トーンを強調することを検討してください。黒と白は、時代を超越した劇的な雰囲気を作り出すことができます。
iv。ストーリーテリングの後処理：
* 微妙な調整： 画像の過剰処理を避けてください。目標は、景観の自然の美しさを高め、人工的なものを作らないことです。
* カラーグレーディング： 色のグレーディングを使用して、画像の色を微妙に調整し、特定の気分や雰囲気を作成します。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像のさまざまな領域の明るさを選択的に調整し、視聴者の目を導き、重要な要素を強調します。
* シャープニング： シャープニングを使用して、画像の詳細を強化し、より鮮明で明確に見せます。これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* トリミング： 作物を使用して組成を改良し、気を散らす要素を削除します。
v。人間の要素の追加（慎重に）：
* スケールと視点： 広大な風景の中の唯一の姿は、自然の規模と壮大さを強調し、孤立や冒険の感覚を作り出します。
* 土地への接続： 景観と対話する人々（例えば、ハイキング、漁業、農業）は、自然との人間のつながりについての物語を伝えることができます。
* 環境への影響： 景観に対する人間の活動の影響（例：汚染、森林破壊）を示すことは、環境問題に関する強力な物語を伝えることができます。
* 意図的な配置： ストーリーを最大限に高めるために、作曲の中に人間の要素をどこに配置するかについて慎重に考えてください。
* 率直とポーズ： 率直なショットを使用するか、ポーズをとったショットを使用するかを検討してください。率直なショットはより自然で本物のように感じることができますが、ポーズをとったショットを使用すると、物語をより正確に制御できます。
vi。 「X」要因：感情と個人的なつながり：
* あなたが好きなものを撮影： 個人的にあなたと共鳴する写真を撮ります。あなたの主題への情熱とつながりはあなたの画像に反映されます。
* embrace欠陥： 不妊の完璧さを努力しないでください。テクスチャー、天気、つかの間の瞬間などの欠陥は、写真にキャラクターと信ity性を追加することができます。
* あなたの物語を伝えてください： あなたの風景写真はあなたのユニークな視点と経験を反映する必要があります。あなたの写真を通してあなたの個人的な感情や感情を表現することを恐れないでください。
* 理由を自問してください： シャッターを押す前に、なぜこの写真を撮っているのか自問してください。あなたを刺激するこのシーンについてはどうですか？画像を作成して編集するときは、その答えに留意してください。
* 忍耐強く： 素晴らしい風景写真にはしばしば忍耐が必要です。適切な光、天気、または瞬間を待つ準備をしてください。
要約すると、ストーリーを伝えるランドスケープ写真を作成するには、技術的なスキル、芸術的ビジョン、および主題との深いつながりの組み合わせが必要です。撮影を慎重に計画し、効果的な構成テクニックを使用し、光と色を習得し、個人的な視点を表現することで、視聴者と共鳴する画像を作成し、永続的な印象を残すことができます。