1。焦点が悪い（ポートレートエラーの王）
* 間違い： 焦点が合っていない目、ぼやけた顔、一般的に柔らかい画像。 これはおそらく最も一般的で最も壊滅的なエラーです。
* なぜそれが起こるのか： 浅い被写界深度（広い開口部を使用）、動き（被写体または写真家のいずれか）、誤ったオートフォーカス設定。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です！ オートフォーカス（特にシングルポイントオートフォーカス）を使用し、被験者の最も近い目にロックされていることを確認します。手動で焦点を合わせている場合は、時間をかけて目にできるだけ鋭く焦点を当ててください。
* 十分なシャッター速度： シャッタースピードが動きを凍結するのに十分な速さであることを確認してください。 一般的なルールとして、少なくともレンズの焦点距離に等しいシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズ、1/50秒の最小）。 被験者が動いている場合、より速くなります。
* 開口考慮事項： 広いアパーチャは美しい背景のぼかしを作成しますが、それはあなたのフィールドの深さをより浅くし、したがって釘の焦点を絞ります。 特に複数の人を撮影するとき、目を集中するのに苦労している場合は、距離を少し（f/1.8からf/2.8またはf/4）に止めて、フィールドの深さを増やすことを検討してください。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用することを学びます。 これにより、フォーカスとシャッターのリリース機能が分離され、より多くの制御が可能になります。 一度焦点を合わせてから、シャッターボタンを途中で押すたびにカメラが再焦点を合わせることなく再成分します。
* フォーカスアンドリコース（慎重に）： 単一のフォーカスポイントを使用する場合は、目に焦点を合わせてから慎重に再構成します。劇的に再構成することが焦点面をシフトし、特に広い開口部では目を少し焦点を合わせることができることに注意してください。
* 動く被験者に連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用してください： このモードは、焦点を継続的に調整して、移動するときに被写体を追跡します。
2。悪い照明（厳しい影、吹き飛ばされたハイライト）
* 間違い： 不均一な照明、過度に明るい領域（吹き飛ばされたハイライト）、特徴をあいまいにする暗い影、お世辞の肌のトーン。
* なぜそれが起こるのか： 直射日光、誤ったフラッシュ設定、光の方向と質を無視します。
* 修正：
* 直射日光（特に正午）を避けてください： それは厳しい影を作り出し、人々を目を細めるようにします。
* 開いた色合いを見つけます： 主題を建物や大きな木の陰に配置しますが、それらがまだ周囲の光に照らされているように開いたエリアに面していることを確認してください。これにより、柔らかく、均一な照明が提供されます。
* リフレクターを使用： リフレクターは、件名に光を跳ね返し、影を埋め、目にキャッチライトを作成します。 シンプルな白いボードでさえ機能します。
* 光を拡散します： 明るい日光の下で撃たなければならない場合は、光を柔らかくするためにディフューザー（スクリムまたは半透明の素材）を使用してください。
* ゴールデンアワーマジック： 暖かく、柔らかく、お世辞の光のために、「ゴールデンアワー」（日の出の直後または日没の直前）の間に撮影します。
* フラッシュテクニック： フラッシュを効果的に使用することを学びます。 直接フラッシュはしばしば厳しいです。跳ね返る天井や壁（利用可能な場合）からフラッシュして、より柔らかい光を作成します。 フラッシュにディフューザーを使用したり、モディファイア（ソフトボックス、傘）を備えたオフカメラフラッシュを使用して、より制御された照明を使用してください。
* 光の方向を理解する： 光がどこから来ているのか、それが被験者の顔にどのように影響するかに注意してください。 サイドライティングは劇的な影を作成できますが、フロントライティングはよりお世辞になります。
3。ぼんやりとしたポーズ（ぎこちない、こわばり）
* 間違い： 硬い、不自然、または不快に見える被験者。 悪い姿勢、厄介な手の位置。
* なぜそれが起こるのか： 明確な方向性を与えない、被験者は自己意識を感じ、ポーズ知識の欠如を感じています。
* 修正：
* 直接および通信： 明確で具体的な指示を与えます。 「笑顔」と言うだけではありません。 「あなたを幸せにする何かを考えて、あなたの目にそれを見せてください」と言ってください。
* 動きを奨励する： 被写体に体重をシフトしたり、頭を少し回したり、位置を調整したりします。 動きはより自然な外観を作り出します。
* 手足を曲げる： まっすぐな手足は硬く見えることがあります。 被験者に腕と脚をわずかに曲げるように頼んでください。
* 体の角度： 被写体にカメラに直接向かい合うことを避けてください。 体をわずかに（約45度）釣り付けることは、通常、よりお世辞です。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 身体に対して手を平らにしないでください。 それらを何か（小道具、彼らの髪、他の人）とやり取りしたり、ポケットにさりげなく置いたりします。
* 練習ポーズ： ポーズテクニックを勉強し、自分でまたは友達と一緒に練習します。 あなたが賞賛する肖像画の例を見て、ポーズを分析してください。
* あなたの主題を快適にする： あなたの主題に話しかけ、彼らを笑わせ、リラックスした雰囲気を作ります。 彼らがより快適に感じるほど、彼らはより自然に見えます。
* あごを下に、前方（わずかに）： これにより、ダブルチンを排除し、ジョーラインを定義するのに役立ちます。
4。気を散らす背景（クラッター、明るいスポット）
* 間違い： 被写体を損なう忙しいまたは気を散らす背景。 目を引き離す明るい斑点。
* なぜそれが起こるのか： 環境に注意を払わず、浅い被写界深度を効果的に使用しないでください。
* 修正：
* 単純な背景を選択： きれいで整頓された背景を探してください。 壁、フェンス、フィールド、またはぼやけた背景はうまく機能します。
* 広い開口部を使用してください： 広い開口部（たとえば、f/2.8、f/1.8）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者を際立たせます。
* あなたの視点を変える： 動き回って、バックグラウンドで気を散らす要素を排除する別の角度を見つけます。 より低い位置またはより高い位置から撃ちます。
* 距離が重要： 主題と背景の間の距離を増やします。 背景をさらに離れているほど、それはぼやけています。
* 明るいスポットを監視： 背景に明るい斑点（たとえば、日光のパッチ、街灯など）を避けてください。気が散る可能性があります。
5。不十分な構成（焦点の欠如、不均衡）
* 間違い： 被験者は、フレームにぎこちなく配置され、明確な焦点の欠如、不均衡な構成。
* なぜそれが起こるのか： 画像の全体的な影響を考慮していない基本的な構成の原則を理解していません。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。 主題を交差点の1つまたは線の1つに沿って配置して、よりダイナミックな構成を作成します。
* 先行回線： シーンの行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りに空のスペースを残して、呼吸してバランス感覚を作り出す余地を与えます。
* フレーミング： シーン内の要素（木、出入り口、窓など）を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* アイコンタクト： あなたの被験者が片側を探している場合は、その方向にもっとスペースを残してください。
* （通常）中心を避けてください： センターリングは状況によっては機能しますが、多くの場合、画像が静的に感じられます。 中心の組成物を試します。
* Horizon Line：を検討してください Horizonのラインがまっすぐで、被験者の頭を切らないようにしてください。
6。不適切なホワイトバランス（色キャスト）
* 間違い： オレンジ色、青、または緑に見える肌のトーン。 画像を不自然に見せる全体的なカラーキャスト。
* なぜそれが起こるのか： カメラのホワイトバランスの誤り設定、混合照明条件での撮影。
* 修正：
* ホワイトバランスを正しく設定： 照明条件に適したホワイトバランス設定を選択します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。
* カスタムホワイトバランスを使用： より正確な色については、灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAW形式で撮影すると、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* 後処理で調整： 写真編集ソフトウェア（Adobe Lightroom、Photoshopなど）を使用して、ホワイトバランスを修正し、色キャストを削除します。
7。間違ったレンズ（歪み、見逃せない視点）を使用します
* 間違い： 主題を効果的に分離しないように、歪んだ特徴、卑劣な視点。
* なぜそれが起こるのか： 異なるレンズの特性を理解せずに、被験者に近すぎる広角レンズを使用します。
* 修正：
* 理想的なポートレートレンズ： 通常、50mmから135mmの範囲のレンズは、ポートレートに理想的であると考えられています。 85mmは非常に人気のある選択肢です。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ）： 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、被験者の近くで使用すると特徴を歪めることができます。 それらは、環境の肖像画（周囲に被写体を見せたい場合）に使用できますが、歪みに注意してください。
* 望遠レンズ： 望遠レンズ（たとえば、200mm以上）は、圧縮された視点を作成する可能性があり、背景をより近く、よりぼやけたように見せます。
* 作物因子を考慮してください： 作物センサー（APS-C）を備えたカメラを使用している場合、レンズの有効な焦点距離が異なることを忘れないでください。 たとえば、作物センサーカメラの50mmレンズの有効焦点距離は約75mmです（作物係数に応じて）。
8。目を無視する（鈍い、活気がない）
* 間違い： 目が鈍く、活気がなく、輝きがないように見えます。
* なぜそれが起こるのか： 照明が不十分で、被験者が関与していない、キャッチライトの不足。
* 修正：
* キャッチライト： キャッチライトは、目の光の反射です。 彼らは輝きを加え、目をより生き生きと見せます。 反射器を使用するか、被写体を配置して、光が目に反射するようにします。
* 目に焦点を合わせる（再び！）： 前述のように、目に鋭い焦点が重要です。
* エンゲージメントを奨励する： あなたの主題に相談して、彼らにあなたと関わりを与えましょう。 彼らに質問をしたり、笑わせたり、面白いことに集中してもらいましょう。
* 視線撮影： 目のレベルでの撮影は、被験者とのつながりを作成するのに役立ちます。
* ポスト処理の強化： シャープネス、コントラスト、または明るさのタッチを追加することで、後処理の目を微妙に強化できます。
9。過剰編集（不自然な肌、細部の喪失）
* 間違い： 肌に見えるプラスチックまたは不自然、細部の喪失、フィルターの過剰な使用または効果。
* なぜそれが起こるのか： 肌のスムージング、シャープニング、またはその他の編集技術をやり直す。
* 修正：
* より少ないもの： 微妙で自然な編集は、多くの場合、過剰編集されたものよりも優れています。
* 肌のテクスチャを保存： 肌の質感を完全に削除しないでください。 肌を現実的に見せるために、いくつかの欠陥を残してください。
* 皮膚の滑らかに控えめに使用する： 皮膚の滑らかなものを使用する場合は、選択的に行い、不透明度が低くなります。
* 慎重に研ぎます： シャープ化は詳細を高めることができますが、過剰な鋭いことはアーティファクトを作成し、画像を厳しく見せることができます。
* プリセットの過度の使用を避けてください： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、盲目的に頼らないでください。 個々の画像に合わせて調整します。
* モニターを校正します： 正確な色と明るさを確保するために、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
10。詳細に注意を払っていない（フライアウェイの毛、しわの衣服）
* 間違い： 全体的な画像を損なう詳細を注意散漫にします。
* なぜそれが起こるのか： ショットを撮る前に、これらの詳細をチェックするのに時間をかけないでください。
* 修正：
* 被験者の外観を確認してください： 撮影を開始する前に、被験者の髪、衣服、化粧をチェックしてください。 フライアウェイの毛を取り除き、しわのある服をまっすぐにし、汚れを拭き取ります。
* 主題と通信： 被験者に自分の外観も確認するように依頼してください。
* Lint Roller：を使用します 糸くずローラーは、衣類から糸くず、ほこり、またはペットの髪を取り除くのに役立ちます。
* 後処理修正（控えめに）： 後処理では、軽微な傷や気晴らしを取り除くことができますが、可能であればショットを撮る前にそれらに対処する方が良いでしょう。
11。主題とつながっていない（感情の欠如）
* 間違い： 平らで無情な気分になる肖像画。
* なぜそれが起こるのか： 被験者とのつながりを確立していないため、快適に感じさせません。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 会話に従事し、彼らの興味について彼らに尋ね、彼らが快適に感じさせます。
* 共有接続を見つけます： あなたがあなたの主題とつながるのに役立つ、それについて話すための共通の関心や何かを見つけてみてください。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの主題に真の関心を示してください。
* 肯定的なフィードバックを与える： 撮影中に肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* 話をする： 肖像画で伝えたい物語について考えて、その感情を画像に捉えてみてください。
12。背景と前景を無視します
* 間違い： 主題に焦点を当て、周囲の要素を無視するだけで、深さや視覚的関心の欠如につながります。
* なぜそれが起こるのか： 顔にのみ焦点を当てたトンネルビジョン。
* 修正：
* シーン全体を考慮してください： 背景、前景、およびフレームに含まれる可能性のあるその他の要素に注意してください。
* 前景要素を使用： 画像に深さと関心を追加するために、前景要素（花、葉、建築の詳細など）を組み込みます。
* レイヤーの作成： 構図にレイヤーを作成して、シーンを通して視聴者の目を引き出す方法を考えてください。
* バックグラウンド補足を確保する： 背景が主題を補完し、それらから気を散らすことのないことを確認してください。
13。あまりにも多くの「自動」モード（コントロールの欠如）
* 間違い： 自動設定に大きく依存しており、絞り、シャッター速度、ISOを制御する方法を理解していません。
* なぜそれが起こるのか： 手動の設定に圧倒され、自信の欠如。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係と、それらが画像にどのように影響するかを理解してください。
* 開口部の優先度（AVまたはA）モードでのシュート： このモードを使用すると、カメラが自動的にシャッター速度を調整し、絞りを設定できます。 これは、被写界深度を制御する良い方法です。
* マニュアル（M）モードでのシュート： 絞りの優先順位に満足したら、アパーチャとシャッター速度の両方を完全に制御できる手動モードで撮影してみてください。
* ISOでの実験： 低光の状況で画像の明るさを制御するためにISOを調整する方法を学びます。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、手動設定で快適になります。
14。設定を確認するのを忘れて（愚かな間違い）
* 間違い： 誤ったISO、ホワイトバランス、またはその他の設定での撮影。
* なぜそれが起こるのか： さまざまな照明条件で撮影した後、または異なる被験者のために設定を変更するのを忘れる。
* 修正：
* プレシュートチェックリストを開発します： 撮影を開始する前に、ISO、ホワイトバランス、アパーチャ、シャッタースピード、およびその他の重要な設定を確認してください。
* デフォルトにリセット： 確信が持てない場合は、カメラをデフォルト設定にリセットして再起動します。
* 画像を確認する： いくつかのテストショットを取り、カメラのLCD画面でそれらを確認して、すべてが正しいように見えることを確認します。
* 変化する条件に注意してください： 照明条件の変更に注意し、それに応じて設定を調整します。
15。楽しんでいない！ （最も重要な）
* 間違い： ポートレート写真を雑用として扱い、プロセスを楽しんでいない。
* なぜそれが起こるのか： 「完璧な」ショットを得るためにストレスやプレッシャーを感じます。
* 修正：
* リラックスして楽しんでください： ポートレート写真は楽しいはずであることを忘れないでください。 リラックスして、自分自身になり、あなたの主題を楽しんでください。
* 実験と創造的である： 新しいことを試して、さまざまなテクニックを試してみることを恐れないでください。
* 間違いを犯すことを恐れないでください： 誰もが間違いを犯します。 それらから学び、練習を続けてください。
* あなたの成功を祝う： どんなに小さくても、あなたの業績を認め、祝います。
* あなたの情熱を輝かせてください： あなたがポートレート写真に情熱を傾けているなら、それはあなたの作品に示されます。
これらの一般的な間違いに注意を払い、提案された修正を実装することで、あなたは見事で記憶に残る肖像画を作成するための道を進むことになります。 幸運を！