前景のフレーミングとは？
それには、あなたのイメージの前景に要素を使用して（あなたとあなたの主題の間）、あなたの主題の周りにフレームを作成します。このフレームは、自然、建築、または意図的に作成されることさえあります。
なぜ前景フレーミングを使用しますか？
* 主題に注意を向ける： フレームは自然に視聴者の目を主題に導き、それらを画像の焦点にします。
* 深さを追加： それは深さと重層の感覚を作り出し、写真をより3次元に感じさせます。
* コンテキストを提供します： フォアグラウンドの要素は、環境、被験者の性格、またはあなたが伝えようとしている物語についての手がかりを与えることができます。
* 視覚的な関心を作成します： それは、単純な背景の単調さを分割し、構成に動的な要素を追加します。
* 光を柔らかくする： フレーム要素を使用して、柔らかく拡散して、ポートレートの柔らかい感触を作成できます。
* 気分と感情を追加します： 選択したフレームの種類は、画像の全体的なムードに貢献できます。たとえば、緑豊かなフレームは、ロマンチックなまたは気まぐれな感触を示唆しています。
前景フレーミングの実装方法：
1。スカウティングと観察：
* 場所が重要です： あなたがあなたの主題をシーンに持ち込む前に、潜在的なフレーミング要素のために場所を偵察してください。次のことを探してください：
* 自然要素： 枝、葉、花、背の高い草、岩、水の反射。
* アーキテクチャ要素： アーチ、出入り口、窓、フェンス、橋、手すり。
* 要素： 影、パターン、テクスチャ。
* 角度を考慮してください： さまざまな角度と視点で実験します。あなたの位置の小さな変化でさえ、フレームの有効性を劇的に変える可能性があります。
* 強制しないでください： 自然なフレームが見つからない場合は、強制しないでください。時には、清潔でシンプルな構成が、実行されていないフレームよりも優れていることがあります。
2。カメラ設定：
* aperture： これは非常に重要です！
* 浅い被写界深度（広い開口部 - f/1.8、f/2.8、f/4のような低fストップ）： これは一般に、前景フレーミングに適したアプローチです。 フレームは柔らかくぼやけており、シャープで焦点を当てた主題にさらに注意を向けます。また、気を散らすことなく、フレームが色とテクスチャーを追加することもできます。これは私の最も一般的なアプローチです。
* 深さの深さ（狭い口径 - f/8、f/11、f/16のような高fストップ）： これにより、フレームと被験者の両方が焦点を合わせます。 フレーム自体を画像の重要な要素にしたいときにこれを使用してください。これは、フレーム要素の環境と詳細を表示したい場合にうまく機能します。しかし、それは主題から簡単に気を散らすことができるので注意してください。
* 焦点距離：
* 幅の広いレンズ（例：24mm、35mm、50mm）： より多くの環境をキャプチャし、よりダイナミックな視点を作成するのに適しています。また、フレームと被写体の間の距離を誇張して、深さの感覚を高めることもできます。 前景のフレーミングは、これらのレンズで非常にうまく機能します。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm、200mm）： シーンを圧縮して、フレームを被写体に近づけることができます。これは、より親密なポートレートを作成したり、忙しい背景から被写体を分離するのに役立ちます。フレームがカメラに非常に近い場合を除き、望遠レンズでぼやけた前景フレームを実現するのが難しいことがよくあります。
* フォーカス： 常に被験者の目（または顔の最も重要な部分）に集中してください。 フレームは、シャープネスの観点から二次的でなければなりません（深い深さのフィールドを使用している場合を除きます）。
3。組成技術：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。これにより、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成が作成されます。
* 先行回線： フレームの行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りに空のスペースを残して、彼らに呼吸する余地を与え、フレームが閉所恐怖症すぎるように感じないようにします。
* 対称性と非対称性： 対称的および非対称的な組成を試します。対称的なフレームはバランス感と形式を生み出すことができますが、非対称のフレームはよりダイナミックで遊び心のある感触を追加できます。
* 色の調和： 被写体の色と背景を補完するフレームを選択します。調和のとれたカラーパレットは、より心地よくまとまりのある画像を作成します。
* 部分的なフレームとフルフレーム：
* 部分フレーム： 被験者を部分的にしか囲んでいるフレームで、一部の領域を開いたままにします。これにより、より自然で制限の少ない感触が生まれます。
* フルフレーム： 被写体を完全に囲むフレームで、エンクロージャーまたは隔離の感覚を作成します。
4。被験者の配置：
* 被験者のポーズを考えてみましょう： 被験者のポーズはフレームを補完する必要があります。たとえば、アーチウェイをフレームとして使用している場合、被験者はアーチ内に立ったり座ったりする可能性があります。
* 被験者の表現： 被験者の表現は、フレームの気分とコンテキストと一致する必要があります。
* 被写体とフレーム間の距離： さまざまな距離を試して、望ましい効果を達成します。より近いフレームはより親密な雰囲気を作り出し、さらにフレームは深さの感覚を作り出します。
前景フレーミング要素の例：
* 自然：
* 枝と葉： 張り出した枝や葉のカーテンは、柔らかく自然なフレームを作成できます。
* 花： 花の畑は、カラフルでロマンチックなフレームを作成できます。
* 水反射： 湖や池の反射は、対称的でエーテル的なフレームを作成できます。
* 背の高い草： 背の高い草を撮影すると、テクスチャーと謎の感覚が追加されます。
* アーキテクチャ：
* アーチと出入り口： これらは強力でクラシックなフレームを作成します。
* Windows： Windowsを使用して、サブジェクトをフレーム化し、コンテキストの感覚を追加できます。
* フェンスと手すり： これらは、より構造化された幾何学的なフレームを作成できます。
* 人工物：
* 生地または衣類： 生地を持ち上げたり、衣類を使用してフレームを作成したりすると、ユニークで個人的なタッチが追加されます。
* ハンド： 手を使用して顔をフレーム化することは、非常に親密で表現力豊かなテクニックです。
* 小道具： 額縁や鏡などの小道具を使用して、フレーム内にフレームを作成します。
成功のためのヒント：
* 実験！ さまざまなフレーミング要素、角度、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 細部に注意してください： フレームがきれいで、注意散漫がないことを確認してください（気晴らしが目的を果たさない限り）。
* あなたの主題に注意してください： フレームに被写体を圧倒させないでください。主題は常に画像の焦点である必要があります。
* 練習： 練習すればするほど、潜在的なフレーミング要素を認識し、利用することになります。
* レビューと分析： 写真撮影の後、時間をかけて画像を確認し、何が機能し、何が機能しなかったかを分析してください。これは、時間の経過とともにテクニックを改善するのに役立ちます。
前景のフレーミングの芸術を習得することで、ポートレート写真を高め、より魅力的でダイナミックで視覚的に見事な画像を作成できます。 頑張って、実験を楽しんでください！