i。準備は重要です
* ロケーションスカウト：
* 暗闇は非常に重要です： 完全に暗くすることができる場所を選択してください。 ガレージや地下室のような屋内スペースが理想的です。屋外では、街の明かりから離れた月のない夜が最適です。
* スペース： 被験者が快適に立ち、光源を使って動き回るのに十分なスペースが必要です。
* 背景考慮事項： 平易な背景（黒い布、壁が暗い色に塗られている）は、気を散らすものを最小限に抑えます。また、興味深いテクスチャや要素を背景に組み込み、深さとストーリーを追加することもできます。
* ギアアップ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動制御と長い露出に不可欠です。
* 頑丈な三脚： 長い曝露中にカメラを安定させるために絶対に必要です。
* リモートシャッターリリース（有線またはワイヤレス）： シャッターをトリガーするときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* さまざまな光源： これが魔法が起こる場所です！ クリエイティブになる：
* 懐中電灯（複数）： さまざまなサイズと輝度レベル。 LED懐中電灯は、一貫した色の温度のために一般的に良好です。
* 文字列ライト/フェアリーライト： 繊細で気まぐれな詳細を追加します。
* 色付きジェル： これらを懐中電灯の上に置いて、鮮やかな色を紹介します。
* スチールウールと泡立て器（火花エフェクト用）： 極端な注意と安全で耐火性の環境が必要です。適切な研究と安全上の注意がなければ、これを試みないでください。
* 光ファイバーケーブル： 非常に細い線を作成します。
* elワイヤ（エレクトロルミネセントワイヤ）： ネオンのような輝きを提供します。
* LEDパネル/ストリップ： 広範で拡散した光を提供します。
* グロースティック： 楽しくて使いやすいですが、光はすぐに劣化します。
* 写真家のための黒い服： 暗闇に溶け込むのに役立ち、画像に誤ってキャプチャされることを避けます。
* 赤信号付きヘッドランプ： 赤い光は、あなたの設定を見て安全に動き回ることを可能にしながら、あなたの暗視を維持します。
* アシスタント（オプション、しかし役立つ）： 軽い絵画、装備の保持、または被験者のポーズを手伝う人。
* ガファーテープ/クランプ： ライトを固定したり、間に合わせのライト修飾子を作成したりします。
* あなたの肖像画を計画：
* 概念： どんな話をしたいですか？ あなたはあなたの主題をどのように描きたいですか？使用したい気分、テーマ、色について考えてください。
* ポーズ： 事前にあなたの被験者とポーズについて話し合う。 彼らは曝露期間中じっと保持できる必要があります。 必要に応じて、必要に応じて床に床をマークします。
* 軽い塗装戦略： 光でペイントする場所の大まかな計画をスケッチしてください。 考慮する：
* 特定の機能の強調表示： 光を使用して、顔または体の特定の部分を強調します。
* パターンまたは形状の作成： 被写体の周りにライン、円、またはその他の幾何学的形式を描きます。
* テクスチャの追加： 特定の照明技術でテクスチャをシミュレートします。
ii。カメラの設定とテクニック
* 手動モード（m）： 暴露を完全に制御するために不可欠です。
* aperture（f-stop）：
* f/8からf/16： 一般的に、シャープな焦点と被写界深度の増加に適しています。レンズのスイートスポットを見つけるために実験してください。より高いfストップでは、より多くの軽い絵が必要になります。
* iso：
* ISO 100-400： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* シャッター速度：
* バルブモード（b）または長時間曝露設定： 露出時間を手動で制御できます。 より長い露出（15〜30秒など）から始めて、必要に応じて調整します。シャッター速度は、塗料を塗る必要がある時間によって決まります。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 明るい懐中電灯をオンにするか、電話画面を使用して被写体を簡単に照らします。 彼らの目（またはあなたが最も鋭くしたい部分）に焦点を合わせてから、それをロックインするために手動フォーカスに切り替えます。露出中にオートフォーカスを避け、暗闇で狩りをします。
* ホワイトバランス：
* Tungsten/Incandescent： 多くの場合、LEDライトのクールなトーンのバランスをとるのに適しています。 さまざまな設定を試して、希望する色温度を実現します。後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 手法：
1。カメラと三脚をセットアップします。
2。あなたの主題をポーズにします。 じっとしていることを思い出させてください。
3。ライトをオフにします。
4。リモートリリースを使用してシャッターをトリガーします。
5。軽い塗装！ 軽いソースで動き回って、シーンに光を「塗る」ことをします。動き続け、自分自身が画像に捕らえられないようにして、長すぎる場所に立っていないようにしてください。被験者からの距離と動きの速度を変えることにより、光の強度を制御します。
6。シャッターを閉じます。 ライトペインティングが終了したら、シャッターボタンをリリースします。
7。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を確認してください。 必要に応じて、開口部、ISO、シャッタースピード、ライトペインティングテクニックを調整します。
iii。ユニークなポートレートのためのライトペインティングテクニック
* リム照明： 輝くエッジを作成するために、主題の輪郭を光で追跡します。
* 選択的照明： 被験者の顔または体の特定の部分のみを強調して、それらの領域に注意を引く。
* 抽象パターン： 視覚的な関心を追加するために、被験者の周りに渦巻き、線、または幾何学的な形状を作成します。
* テキスト絵画： 背景や被写体の周りに光のある単語やフレーズを書いてください。
* 軽い縞模様： 光源をフレームをすばやく動かして、光の縞を作成します。
* 複数のエクスポージャー： 後処理で複数の光塗装の露出を組み合わせて、複雑で階層化された画像を作成します。
* ステンシルを使用： 段ボールや紙から形状を切り取り、それらを通って光を照らして、件名または背景にパターンを投影します。
* 軽いオーブ： 円の動きで光源を振って、空中に輝く球を作ります。
* 色の組み合わせ： さまざまな色のゲルを試して、活気に満ちた動的な光効果を生み出します。
* リバースライトペインティング： 暗いオブジェクト（段ボールなど）を使用して、シーンの特定の領域に到達するのを防ぎ、影とハイライトを作成します。
* 影で遊ぶ： 主題を直接ペイントする代わりに、その周りに *影 *を塗ります。これにより、超現実的で劇的な効果が生まれます。
iv。後処理
* raw形式： 編集のためのほとんどの画像データを保持するために、生形式で撮影します。
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Gimpなどのソフトウェアを次のように使用します。
* 露出を調整： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラストを調整： 光と影のコントラストを強化します。
* 色補正： ホワイトバランスと色の温度を調整して、希望する外観を実現します。
* ノイズリダクション： 特に、より高いISOを使用する必要がある場合は、画像に存在する可能性のあるノイズを減らします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくするか暗くして、照明をさらに洗練させます。
* 気晴らしを削除： クローンスタンプまたはヒーリングブラシを使用して、画像から不要な要素を削除します。
* 層状（Photoshop）： 複数の露出を行った場合は、ここでそれらを組み合わせてください。
* エフェクトの追加（オプション）： フィルターやその他のエフェクトを追加して、画像の芸術的な外観を強化して実験します。
v。成功のためのヒント
* 練習、練習、練習！ ライトペインティングは、習得するのに時間と練習が必要なスキルです。 あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 実験！ さまざまな光源、テクニック、カメラの設定を試して、自分に最適なものを見つけてください。
* あなたの主題と通信： 彼らがプロセスとあなたが彼らに期待することを理解していることを確認してください。
* 忍耐強く： ライトペインティングは、ゆっくりと細心のプロセスになる可能性があります。
* 安全なまま： あなたの周囲に注意し、事故を避けるために予防策を講じてください。特にスチールウールのような火災要素を使用する場合。
* 楽しんでください！ ライトペインティングは、創造的でやりがいのある経験です。ユニークで美しい画像を作成するプロセスをお楽しみください。
これらのヒントとテクニックに従うことで、芸術的なビジョンを示す真にユニークで魅惑的なライトペインティングポートレートを作成できます。実験し、忍耐強く、楽しんでください！