説得力のある環境の肖像画を作成する方法
環境の肖像画は、単純なヘッドショットを超えています。彼らは、彼らの性格、職業、趣味、または人生経験を明らかにする文脈にそれらを置くことによって、主題についての物語を語っています。 環境は重要な要素になり、肖像画の全体的な物語に貢献します。
効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。計画と準備：あなたの主題と彼らの世界を理解する
* 主題に接続する： ショットについて考える前に、あなたの主題を知りましょう。 彼らの興味、仕事、情熱について彼らに話してください。 それらを理解すればするほど、彼らの本当の自己を反映する環境をよりよく選択できます。
* 適切な環境を選択： これが最も重要なステップです。 考慮する：
* 関連性： 環境は被験者の生活や仕事に直接関係していますか？ スタジオのミュージシャン、パン屋のパン屋、庭の庭師。
* 視覚的魅力： 場所は視覚的に興味深いですか？ 優れた光、興味深いテクスチャ、先頭のライン、および被写体を補完する背景を探してください。
* 許可とロジスティクス： 選択した場所で撮影する許可があることを確認してください。アクセシビリティ、許可、および物流上の課題（電力アウトレット、機器輸送など）を考慮してください。
* ショットを視覚化： 場所に到着する前に、アイデアのブレインストーミングを開始してください。 考えてみてください：
* 構成： 環境内に被写体をどのように配置しますか？ どの要素を含めたり除外したりしますか？
* 照明： どのような光が利用できますか？ どうすればそれを有利に使用できますか？あなたはあなた自身の照明を持参する必要がありますか？
* ポーズ： 希望する感情や物語を伝えるために、どのようにあなたの被験者をポーズしますか？彼らは活動に従事したり、環境と対話したりしますか？
* ストーリーテリング： 肖像画にどのような話をしてもらいたいですか？環境と被験者のポーズはどのようにしてその物語に貢献できますか？
* スカウティング： 理想的には、事前にその場所にアクセスしてください。 一日の異なる時間に光を観察し、潜在的な射撃角を特定し、課題を予測します。
2。技術的な考慮事項：カメラの設定と機器
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、浅い被写界深度を作成し、主題を強調します。 背景が気を散らしているときに被写体を分離するのに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くの環境を焦点を合わせ、コンテキストと詳細を提供します。 環境が物語に不可欠なときは理想的です。
* 実験： あなたのビジョンに最適なものを見るために、さまざまな開口を実験することを恐れないでください。
* シャッター速度： 特に被験者が動いている場合、またはハンドヘルドを撮影している場合は、モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用してください。一般的な経験則では、焦点距離の相互的なシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50分の5）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* 焦点距離：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： より多くの環境をキャプチャし、深み感を生み出します。主題に近すぎる場合は、歪みを導入できます。
* 標準レンズ（例：50mm）： より自然な視点を提供し、さまざまな肖像画の状況に汎用性があります。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： 背景を圧縮し、浅い被写界深度を作成し、被験者を分離します。 環境での注意散漫を最小限に抑えるのに適しています。
* 照明：
* 自然光： 利用可能な光を利用してください。 特に黄金時代（日の出後すぐに、日没の直前）に、柔らかく拡散した光を探してください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、サブジェクトに光を跳ね返し、影を埋め、よりお世辞の光を作成します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 低電力設定でフラッシュを使用して影を埋め、被験者の顔に光のタッチを追加します。
* オフカメラフラッシュ/ストロボ： 照明をより多くの制御を提供し、劇的な効果を作成するために使用できます。
3。 作曲とポーズ：視覚的に魅力的で意味のある画像の作成
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分割し、よりバランスのとれた魅力的な構成のために、対象を交差点の1つに配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して主題を組み立て、深さと視覚的関心を加えます。
* バックグラウンドの明確さ： 背景が主題を補完し、それらから気を散らすことのないことを確認してください。 気を散らす要素（たとえば、明るい斑点、乱雑）に注意し、それらを最小限に抑えてみてください。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* 環境との相互作用： ツールを保持したり、何かを見たり、アクティビティに従事したりするなど、環境と対話してもらいます。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 彼らの姿勢が自信を持ってリラックスしていることを確認してください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは視聴者とのつながりを作成することができますが、目をそらして内省や熟考の感覚を伝えることができます。
* ストーリーテリング： あなたが伝えたい物語について考えて、環境とその物語を伝えるために主題のポーズを使用してください。
4。後処理：画像の強化
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整して、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を実現します。
* 色補正： 色を調整して、目的のムードと雰囲気を作成します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過剰に鋭利にならないように注意してください。
* 選択的調整： 地元の調整を使用して、被験者の顔を明るくする、背景を暗くするなど、画像の特定の領域を微調整します。
* トリミング： 構成を改善し、気を散らす要素を除去するために画像をトリミングします。
環境肖像画の例とそれらが機能する理由：
* キッチンのシェフ： 被写体であるシェフは、材料、鍋、フライパンに囲まれた賑やかなキッチンに置かれています。 環境はすぐに彼らの職業と情熱を確立します。 照明は暖かく魅力的で、シェフは料理を準備し、スキルと献身の感覚を伝える最中にポーズをとります。
* スタジオのアーティスト： 絵画、ブラシ、絵の具に囲まれたアーティスト。 混oticとしたが創造的な環境は、彼らの芸術的なプロセスと個性を明らかにしています。 大きな窓から流れ込む自然光は、スタジオを照らし、芸術的な雰囲気に追加されます。
* ボートに乗っている漁師： 風化した漁師がボートに立っており、広大な海が後ろに伸びています。環境は、彼らの生計と海へのつながりを物語っています。 過酷な照明と漁師の頑丈な外観は、回復力と経験の感覚を伝えます。
* 音楽店のミュージシャン： ミュージシャンは、楽器に囲まれたビニールレコードを閲覧しています。 環境は、音楽への愛と地元の音楽シーンとのつながりを反映しています。
* 彼らの庭の庭師： 庭師が庭にひざまずき、植物の傾向があります。 緑豊かな緑と鮮やかな色は、平和と静けさの感覚を作り出します。 庭師の手は汚れており、彼らの工芸への献身を示しています。
環境ポートレートを成功させるための重要なテイクアウト：
* ストーリーテリングが重要です： 環境は、主題についての話をするために慎重に選択する必要があります。
* 接続が重要です： あなたの主題を知り、彼らとの関係を築きましょう。
* 細部への注意： 構成から照明、ポーズまで、画像のあらゆる側面に注意してください。
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
* ルールを破る： ルールを理解したら、それらを破ってさまざまなアプローチを試すことを恐れないでください。
これらのヒントに従い、例からインスピレーションを得ることで、視覚的に驚くほど深く意味のある環境のポートレートを作成できます。 幸運、そして幸せな射撃！