i。事前計画とビジョン
カメラを拾う前に、これらのことを考えてみてください。
* ストーリー/目的： このポートレートで何を伝えようとしていますか？それは、プロのヘッドショット、家族の記憶、より深い意味のある個人的なプロジェクト、またはファッション編集のためですか？目的を理解することは、すべての決定を導きます。
* 被験者：
* 性格： 被験者の性格を考えてみましょう。 彼らは内向的で、外向的で、遊び心があり、真面目なものですか？ あなたは肖像画を彼らが誰であるかを反映させたいです。 事前に彼らに話しかけてください！
* 機能： 彼らの最高の機能は何ですか？彼らの目、笑顔、髪、骨構造について考えてください。どうすればこれらを強調できますか？
* コンフォートレベル： 彼らはカメラの前で快適ですか？ 信頼関係を構築し、リラックスした気分にさせることが重要です。
* スタイル： どんな肖像画を目指していますか？
* クラシック/伝統： 照明、フォーマルなポーズ、時代を超越した感触でさえ。
* 率直/自然： 本物の瞬間をキャプチャすることはありません。
* 環境： 彼らの環境で主題を見せ、彼らの人生や仕事についての物語を語っています。
* 劇的/ムーディー： 強い影、暗い色調、感情を強調する。
* 編集/ファッション： 様式化された、多くの場合、精巧な照明、メイク、ワードローブがあります。
* 要約/概念： 文字通りの表現ではなく、アイデアを伝えるための形、色、構成に焦点を当てます。
* 場所： 屋内または屋外？スタジオですか、それともロケーションですか？ 背景とそれが主題をどのように補完するかを考えてください。場所はストーリーに追加する必要があります。
* 照明： 自然光、人工光、または組み合わせ？あなたの主題を平らにするために、あなたはどのように光を形作りますか？
* ムードボード/インスピレーション： あなたを刺激する画像を集めてください。これにより、最終結果を視覚化し、ビジョンをテーマや他のチームメンバー（スタイリスト、メイクアップアーティストなど）に伝えることができます。
* ワードローブ＆スタイリング： 衣服、髪、メイクはすべて、全体的な外観に貢献します。 サブジェクト（またはスタイリスト）と調整して、スタイルに合って機能を平らにする衣装を選択します。
* 構成： 主題をどのように組み立てますか？ 3分の1のルール？主要な行？対称？ 画像の全体的なバランスを検討してください。
ii。カメラの設定とギア
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラは、最も柔軟性を提供します。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 通常、50mmから135mmの焦点距離のレンズは、ポートレートに人気があります。彼らはお世辞の視点を提供し、あなたが背景を曖昧にすることを可能にします。
* 50mm： 汎用性があり、比較的安価です（ "Nifty Fifty"）。よりタイトな肖像画に適しています。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズ。美しい背景のぼかし（ボケ）とお世辞の視点を作成します。
* 135mm： 被験者を分離し、強力な背景のぼかしを作成するのに最適ですが、被験者からの距離が必要です。
* ズームレンズ： レンズを交換せずに焦点距離を調整するのに便利です。 （例：24-70mm、70-200mm）
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 主題を強調し、夢のような外観を作成するのに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。文脈で主題を見せたい環境の肖像画に適しています。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を決定します。 モーションブラーを避けるために、十分な速いシャッター速度が必要です。 良い出発点は1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズを使用する場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 被験者が動いている場合は、より速いシャッタースピードが必要です。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。 ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* 撮影モード： 開口優先度（AVまたはA）： カメラが自動的にシャッター速度を調整している間、開口部を制御できます。 被写界深度を制御するのに適しています。 マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。 より多くの経験が必要ですが、より大きな創造性を可能にします。
* フォーカスモード：
* シングルポイントAF（AF-Sまたはワンショット）： 単一のポイントに焦点を当てます。静止した被験者に適しています。カメラに最も近い目に焦点を当てます。
* 連続AF（AF-CまたはAIサーボ）： 主題が移動するにつれて、フォーカスを継続的に調整します。動く被写体に適しています。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは一般的にうまく機能します。トリッキーな照明の状況でのスポットメータリングを検討してください。
* 照明機器（オプション）：
* リフレクター： 主題に光を当て、影を埋め、より均一な照明を作成します。
* Speedlight/Strobe： 人工光を提供します。カメラで、または修飾子（ソフトボックス、傘など）を備えたカメラ外で使用できます。
* ソフトボックス： ストロボから光を拡散し、より柔らかく、よりお世辞の光を作り出します。
* 傘： 光に拡散する別のタイプの光修飾子。
* 三脚（オプション）： より遅いシャッタースピードや低光で撮影するときに便利です。
iii。テクニックと実行
* 建物の関係： あなたの主題に話しかけてください！ 快適でリラックスした気分にさせてください。 あなたが達成しようとしていることを説明し、彼らに方向性を与えてください。 本物の笑顔は、強制されたものよりも常に優れています。
* ポーズ： ポーズは、あなたの主題をお世辞にするために重要です。 これらのヒントを考慮してください：
* 硬い、まっすぐなポーズを避けてください： 被験者がわずかに横になるように奨励します。
* 手に注意してください： 適切にポーズをとらないと、手は厄介です。 彼らに何かを持ってもらい、膝の上でそれらを置くか、顔をそっと触れてください。
* あごを上げて前方に： これにより、ジョーラインを定義し、二重のあごを避けることができます。 しかし、やり過ぎないでください！
* 手足を曲げる： まっすぐな手足は硬く見えることがあります。 肘や膝のわずかな曲がりは、ポーズをより自然にすることができます。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 それは自信があり、開いているのですか、それとも閉鎖されて防御的ですか？
* 練習： 写真撮影の前に友人や家族とポーズをとる練習。
* ミラーリング： ポーズにおける被験者の性格を反映してください。エネルギー的な被験者は、よりダイナミックなポーズでキャプチャされます。静かな被験者は、まだポーズを好むかもしれません。
* 照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 日陰に立つことは、均等な拡散光を提供します。
* 直射日光を避けてください： 直射日光は、厳しい影と目を細めることができます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源（StrobeまたはSpeedlight）をモディファイア（ソフトボックスまたは傘）で使用して、シンプルで効果的なポートレートを作成できます。寸法と影を作成するために、被写体の側面に光を配置します。
* 2ライトセットアップ： 1つのライトをキーライト（メインライトソース）として、別のライトを塗りつぶしの光として使用して、影を柔らかくします。
* 3ライトセットアップ： 被写体を背景から分離するには、髪の光を追加します。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。
* 構成技術：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分けます。被験者はこれらの行の交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性： シーン内の対称要素を使用して、バランスの取れた構成を作成します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、落ち着いてバランスの感覚を作り出します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体（出入り口、窓、木など）を組み立てます。
* 主題の指示：
* 明確で簡潔な指示： あいまいや混乱を招くことは避けてください。
* 正の補強材を使用： 主題を励まし、彼らが良い仕事をしているときに彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： 被験者が快適でリラックスしていると感じるまでには時間がかかるかもしれません。
* 画像を表示します： 撮影している写真を被験者に見てもらい、フィードバックを提供して調整できるようにします。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。 キャッチライト（目の光の小さな反射）は、肖像画に輝きと生命を加えることができます。
* キャプチャ品種： さまざまなポーズ、表現、角度を撮影します。 実験することを恐れないでください。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
* ヒストグラムを確認してください： ヒストグラムは、画像の色調分布を示すグラフです。 画像が適切に露出しており、クリップされたハイライトや影がないことを確認してください。
iv。後処理
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、画像のダイナミックレンジを最大化します。
* Clarity＆Vibrance： 詳細と色に微妙な機能強化を追加します。
* レタッチ：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌を柔らかくし、肌の色合いを均一にします。 レトゥッチを過度にレトゥッチしないように注意して、主題を不自然に見せてください。
* 眼の向上： 目を磨き、コントラストを追加し、赤みを取り除きます。
* 歯のホワイトニング： 歯を微妙かつ自然に白くします。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 これには、ホワイトバランス、色の飽和、色のバランスを調整することが含まれます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。アーティファクトを作成することができるシャルペンを超えないように注意してください。
* 作物＆ストレート： 構成を改善し、歪んだ線をまっすぐにするために画像をトリミングします。
v。例と「どのようにして撮影したか」シナリオ
特定のシナリオを見てみましょう。
* シナリオ1：クラシックヘッドショット（スタジオ）
* 目標： 清潔でプロフェッショナル、親しみやすい。
* ギア： カメラ、85mmレンズ、2つのソフトボックス（1つのメイン、1つの塗りつぶし）、灰色の背景。
* 設定： 絞りF/5.6、ISO 100、シャッター速度1/125秒
* 照明： 被写体に対して45度の角度でキーライトがあり、反対側の光を満たし、わずかに低いパワー。
* ポーズ： カメラに面した被写体、肩のわずかな回転、あごを上げて前方に、リラックスした表情。
* ショットを獲得した方法： 私はテーマと話をして、彼らを快適に感じさせることから始めました。私は、プロフェッショナルで親しみやすいイメージをキャプチャしたいと説明しました。 2ライトセットアップを使用して、照明を作成し、影を最小限に抑えました。私は被験者の姿勢と表現に細心の注意を払い、彼らがリラックスしてベストを尽くすのを助けるために穏やかな方向性を与えました。
* 後処理： マイナーな皮膚のレタッチ、目の向上、微妙な色の調整。
* シナリオ2：環境ポートレート（屋外）
* 目標： 彼らの要素でミュージシャンを見せるために、公園で練習します。
* ギア： カメラ、35mmレンズ、リフレクター（オプション）。
* 設定： Aperture F/2.8、ISO 200、シャッター速度1/250秒（光に基づいて必要に応じて調整）。
* 照明： 自然光を使用してシェードを開きます。必要に応じて、被写体の顔に光を跳ね返すリフレクター。
* ポーズ： 自然に楽器を演奏する主題。 率直な感じ。
* ショットを獲得した方法： 私は事前に公園を訪れてスカウトの場所を訪れ、最高の照明を見つけました。私は、被験者の性格を補完する興味深い背景要素を持つ場所を選びました。私はミュージシャンに自然に遊ばせ、率直な瞬間を捉えました。私は広い開口部を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にしました。
* 後処理： 気分と雰囲気を高めるための色グレーディング、わずかなシャープニング。
* シナリオ3：ムーディーポートレート（屋内、窓の光）
* 目標： 窓の光を使用した劇的で感情的な肖像画。
* ギア： カメラ、50mmレンズ。
* 設定： Aperture F/2、ISO 400、シャッター速度1/100秒
* 照明： 窓のライトが横から来る。 窓の近くに配置されて、強い影を作成します。
* ポーズ： カメラから目をそらしている被写体、思慮深い表情。
* ショットを獲得した方法： 私は大きな窓のある部屋を見つけ、窓の近くに被写体を配置して劇的なサイド照明を作成しました。 私は、感情を呼び起こす悲しい記憶について考えるように主題を奨励しました。 私は広い開口部を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にしました。
* 後処理： 影を暗くし、コントラストを増やし、白黒に変換します。
vi。回避するための一般的な間違い
* 照明が悪い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、露出度のない画像。
* 悪いポーズ： 主題を平らにしない硬くて不自然なポーズ。
* 気を散らす背景： 被験者を損なう乱雑または気を散らす背景。
* アイコンタクトの欠如： 被験者とアイコンタクトをとったり、目に焦点を合わせていない。
* 過剰なレトゥーチ： 主題を不自然でプラスチックに見せる。
* 構成の無視： バランスと視覚的な魅力を欠いている不十分な構成画像。
vii。キーテイクアウト
* 計画が重要です： 伝えたいストーリー、達成したいスタイル、使用する場所と照明について考えてください。
* Build Rapport： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。
* 基本をマスター： 絞り、シャッター速度、ISO、および構成を理解します。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなたの仕事を批評します： 各撮影から学び、何が機能し、何が機能しなかったかを分析します。
* インスピレーションを得る： 他の写真家の作品を見て、インスピレーションを見つけてください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
これらのガイドラインに従って一貫して練習することで、あなたの主題の本質を捉えて説得力のある物語を伝える見事なポートレートショットを撮ることができます。幸運を！