撮影前から最終的な調整までのすべてをカバーする故障です。
i。計画と準備（撮影前）
* a。活気のある被験者とワードローブを選択してください：
* 色理論はあなたの友達です： 補完的な色（青/オレンジ、赤/緑、黄色/紫などのカラーホイールの反対）について考えてください。 補完的な色を使用すると、即座に肖像画を視覚的に魅力的にすることができます。
* 大胆な服： 豊かで飽和した色の服を着るようにあなたの被験者に励ましてください。 ミュートされたトーンやパターンを洗い流す可能性のあるパターンは避けてください。
* 肌のトーンを考慮してください： どの色があなたの被写体の顔色を平らにするかを考えてください。
* 小道具とアクセサリー： カラフルなスカーフ、帽子、宝石、花、またはその他の小道具を使用して、色のポップを追加します。
* b。場所、場所、場所！ （背景）：
* カラフルな壁/背景を探してください： レンガの壁、壁画、明るい塗装ドア、または野生の花の畑でさえ、素晴らしい背景を提供できます。
* 対照的な背景： 被験者の衣服とは対照的な無地の背景は、実際に際立っている可能性があります。 たとえば、緑色の葉の背景に対する赤いドレス。
* シンプルさは機能します： シンプルできれいな白または灰色の背景は、注意を競うものが何もないため、被写体の色を *より *より *より均等にすることがあります。
* c。照明が重要です：
* ゴールデンアワー： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）の撮影は、自然に色を高める温かく柔らかい光を提供します。
* 過酷な正午の光を避けてください： 直射日光は色を洗い流し、厳しい影を作ることができます。
* 曇りの日： 驚くべきことに、曇りの日は色に優れている可能性があります。これは、光が拡散し、色を隠すことができる厳しいハイライトや影を防ぐためです。
* リフレクターの使用： リフレクター（白いフォームボードでさえ）は、あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋めて色を明るくすることができます。
ii。撮影技術
* a。暴露：
* 色を公開： これは色を鈍らせる可能性があるため、あなたが露出不足ではないことを確認してください。 わずかな過剰露出（理由の範囲内！）は色を明るくすることがありますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* カメラのメーターを賢く使用してください： カメラのメーターの仕組みと、露出補償（+/-）を調整する方法を学び、強調したい色に適切な露出を取得します。 スポットメータリングが役立ちます。
* b。ホワイトバランス：
* ホワイトバランスを正しく設定： ホワイトバランスが誤っていないと、色が表示されます。 完璧なホワイトバランスのために灰色のカードを使用するか、照明条件に一致するプリセットを選択します（例えば、晴れた日の「曇り」、晴れた日のために「昼光」）。 設定を試して、何が最適かを確認します。自動ホワイトのバランスは多くのショットでは問題ありませんが、色付きの光源にだまされることもあります。
* 意図的な暖かさを使用した実験： わずかに暖かいホワイトバランスにより、肌の色調が促進され、色が豊かに見える場合があります。
* c。構成と視点：
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づき、気晴らしを最小限に抑え、その色に集中してください。
* 先行回線の使用： 背景のラインを使用して、視聴者の目を被写体とそのカラフルな服に描きます。
* 3分の1のルール： 主題を中心から配置すると、より動的な構成を作成し、周囲の色を強調することができます。
* d。偏光フィルター（可能であれば）を使用します
*偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らし、特に空や葉でより飽和色になります。また、水やガラスから反射を取り除くこともできます。
* e。生で撮影： カメラが許可されている場合は、生形式で撮影します。 これにより、JPEGよりも多くの情報がキャプチャされるため、ポストプロセスで色を調整する柔軟性が高まります。
iii。後処理（非フォトショップオプション）
* 重要な注意： 原則は、どのツールを使用しても同じですが、特定の用語は異なる場合があります。
* a。基本的な調整（ほぼすべてのエディターにこれらがあります）：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やすと、明るい領域が明るくなり、暗い領域が暗くなり、多くの場合、色がより鮮やかに見えます。それは吹き飛ばされたハイライトや砕いた影につながる可能性があるため、それをやり過ぎないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ： これらのスライダーを使用して、過剰露出されたハイライトまたは露出していない影で詳細を回復します。 ハイライトを下げると、より多くの色情報が明らかになることがあります。影を持ち上げることで、全体の画像を明るくし、色をポップにすることができます。
* 白と黒： ハイライトやシャドウに似ていますが、多くの場合、音色の範囲の極端な端をターゲットにします。 これらを調整すると、コントラストを微調整できます。
* b。色の調整：
* 飽和： これにより、画像内のすべての色の強度が向上します。控えめに使用してください！ 過飽和は不自然に見えることがあります。 飽和の小さな隆起は、しばしばトリックを行うことができます。
* vibrance： これは *よりスマートな *飽和調整です。 画像内の *飽和 *色の少ない *色の強度を増加させ、すでに飽和した色をクリッピングや不自然に見える（特に肌のトーン）から保護します。 通常、活気はポートレートの飽和よりも良い選択です。
* 色相： これにより、色自体が変わります（たとえば、赤をよりオレンジ色にしたり、青を青緑にしたりします）。 慎重に使用しますが、微妙な調整により、全体的な色バランスが改善される場合があります。
* 選択的な色の調整： 一部の編集アプリを使用すると、個々の色を調整できます（たとえば、赤の飽和またはブルースの輝度のみを調整します）。 これは、特定の色を微調整するための強力なツールです。 「HSL」（色相、飽和、輝度）や「カラーミキサー」などのツールを探してください。
* c。シャープニング：
* シャープニング： 少しシャープにすると、色がより鮮明で定義されているように見えますが、やり過ぎないでください！ シャープになりすぎると、不要なアーティファクトが作成され、画像が不自然に見えるようになります。
* d。アプリとプログラムの編集（例）：
* 電話編集者： Snapseed（強力、無料）、VSCO（人気のあるフィルターと調整、しばしばサブスクリプション）、Lightroom Mobile（無料および有料バージョン）、Adobe Photoshop Express（無料）。
* オンライン編集者： Canva（基本編集に適しています）、Fotor（有料バージョンではより高度な機能があります）、Picmonkey（サブスクリプション）。
* 無料のデスクトッププログラム： GIMP（パワフル、オープンソース、しかし急勾配の学習曲線）、ダークテーブル（生の処理焦点）。
* e。フィルター：
* 慎重にフィルターを使用： 多くの編集アプリはフィルターを提供していますが、フィルターを介してはいけないように注意してください。 微妙なフィルターは色を強化することがありますが、多くのフィルターは画像を偽物に見せることができます。 微妙にコントラストと飽和を高めるフィルター、または色調を温めたり冷ましたりするフィルターを探してください。 あなたの画像に最適なものを確認するために実験してください。フィルターをベースとして使用してから、個々の設定を調整してください。
iv。キーテイクアウトとヒント
* 微妙なのが重要です： 調整をやりすぎないでください。 少しは長い道のりを歩みます。 偽の見た目の画像を作成するのではなく、色を強化したいと考えています。
* 良い原材料から始めます： 最初のショットが良ければ多いほど、後処理で行う必要が少なくなります。
* 実験： さまざまな設定を遊んで、自分のスタイルと特定の画像に最適なものを確認してください。 万能のアプローチはありません。
* プロのポートレートを見てください： あなたが賞賛するポートレートを分析し、写真家が色をポップにするために何をしたかを理解しようとします。
* 肌のトーンを考慮してください： 常に自然に見える肌のトーンを優先します。皮膚がオレンジ色または不自然に見えるほど飽和や活力を押してはいけません。
* キャリブレーションされたモニターを使用します（オプションですが推奨）： 色の精度に真剣に取り組む場合は、モニターを調整してください。これにより、画面に表示される色が正確になり、誤った調整ができなくなります。
これらのヒントに従うことで、Photoshopを開くことなく、鮮やかな色の素晴らしいポートレートを作成できます！幸運を！