1。概念の理解：
* 定義： フォアグラウンドフレーミングは、画像の前景に要素を使用して、被写体を部分的または完全に囲みます。このフレームは、枝や花のような自然な要素から、アーチウェイやフェンスなどの人工オブジェクトまで、あらゆるものにすることができます。
* 目的：
* 目を引きます： フレームは視聴者の目を直接あなたの主題に導き、シーンでの彼らの重要性を強調します。
* 深さを追加： 画像にレイヤーを作成すると、深さの感覚が得られ、写真がより視覚的に魅力的になります。
* コンテキストを提供します： フォアグラウンドの要素は、主題にコンテキストを追加し、ストーリーを伝えたり、環境についてもっと明らかにしたりすることができます。
* 視覚的な関心を作成します： フレームは、主題を補完する興味深い形、テクスチャ、色を導入できます。
* 気分を追加： 使用するフレーミング要素に応じて、親密さ、ミステリー、壮大さなど、さまざまなムードを作成できます。
2。前景要素の検索と選択：
* 自然要素を探してください：
* 木と枝： 張り出した枝や木の幹は、被写体の周りに自然なフレームを作成できます。
* 花と葉： 花、葉、または背の高い草を使用して、前景に色と質感を加えます。
* 岩と岩： 岩は、特に屋外の設定で、頑丈で素朴なフレームを提供できます。
* 水： 水たまり、湖、または小川の反射は、興味深い前景要素として機能する可能性があります。
* 人工オブジェクトを使用してください：
* アーチと出入り口： これらはクラシックで劇的なフレームを作成します。
* フェンスとゲート： 分離または境界の感覚を追加します。
* Windows： 盗撮や親密さの感覚を生み出すことができます。
* 生地またはドレープ： ソフトファブリックは、テクスチャーとエレガンスを追加できます。
* 都市要素： グラフィティ、ストリートサイン、または建物の構造は、都市またはザラザラした雰囲気を追加することができます。
* 色とテクスチャを考慮してください： 被写体の肌の色合いと衣服を補完する色とテクスチャーの要素を選択してください。 衝突または気を散らす要素を避けてください。
* 形状と形について考えてみてください： 組成を強化できる面白い形やパターンを前景に探してください。
3。構成技術：
* 角度の実験： 動き回って、さまざまな角度を試して、前景要素があなたの主題とどのように相互作用するかを確認します。視点の小さな変化でさえ、大きな違いを生むことができます。
* フレーミングの量を考慮してください： フレーム化したい科目のどれだけを決定します。被写体を部分的にフレーム化したり、オープンスペースを残したり、完全に囲まれたりすることができます。
* 構成のバランス： 前景要素が被験者を圧倒しないようにしてください。バランスの取れた画像を作成するための「サードルール」およびその他の構成ガイドラインを検討してください。 主題は依然として写真の最も重要な部分です。
* 先行回線の使用： 可能であれば、フォアグラウンド要素を使用して、視聴者の目を引く主要なラインを作成します。
* 深さの作成： 浅い幅の深さを使用して、前景要素をわずかにぼやけし、被写体からさらに分離し、深さ感を生み出します。
* 対称性を考慮してください： 対称的な構成を作成する機会を探してください。フォアグラウンド要素がサブジェクトを反映したり、バランスの取れたフレームを作成したりします。
4。カメラの設定：
* aperture（f-stop）：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、前景要素をぼかし、主題を強調します。これは、多くの場合、被写体を分離し、夢のような外観を作成するために好まれます。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 前景と被写体の両方を焦点を合わせて、シーンの詳細を示します。これは、環境と主題との関係を強調したい場合に役立ちます。
* 焦点距離：
* 焦点距離が長く（例：85mm、135mm）： シーンを圧縮し、前景要素を被験者の近くに見せます。これにより、より親密で焦点を絞った構成を作成できます。 また、背景を曖昧にするのに役立ちます。
* 焦点距離（例：35mm、50mm）： より広い視野を捉え、より多くの環境を示し、より大きな深み感を生み出します。
* フォーカス： 主題に焦点を当て、前景要素を少し焦点を合わせて（広いアパーチャを使用している場合）、分離を作成します。 場合によっては、手前の要素に焦点を合わせて、主題を柔らかくすることで、ユニークで芸術的な効果を生み出すことができますが、これはポートレートではあまり一般的ではありません。
* メーター： 特に明るいまたは挑戦的な照明条件で撮影する場合、必要に応じて露出補償を調整し、露出補償を調整してください。フォアグラウンドフレームは、メーターをトリックする場合があります。
5。 後処理：
* 色補正： 色を調整して、バランスが取れていることを確認し、被験者の肌の色を補完します。
* かわすと燃焼： 被験者を微妙に回避する（明るく）それらにさらに注意を向け、前景を燃やし（暗く）、コントラストと分離を作成します。
* シャープニング： 被験者の顔と目を鋭くして、詳細を強化します。
* 選択的調整： 選択的調整（たとえば、調整ブラシまたはレイヤーを使用するなど）を使用して、フォアグラウンド要素の露出とコントラストを改良します。
6。ヒントと考慮事項：
* 実験が重要です： さまざまなアプローチを試して、自分に最適なものを見ることを恐れないでください。
* 気晴らしに注意する： フォアグラウンド要素が被写体から気を散らさないようにしてください。 損なうのではなく、強化する必要があります。
* 背景に注意してください： 前景のフレーミングでも、背景は依然として重要です。気を散らしたり乱雑ではないことを確認してください。
* 動き回る： さまざまな射撃位置を試して、最適な角度と視点を見つけてください。 数インチでも大きな違いを生むことができます。
* 話をする： フォアグラウンド要素を使用してコンテキストを追加し、あなたの主題について話をします。
* あなたの主題と通信： あなたの被験者があなたが使用しているフレーミングに快適で、認識していることを確認してください。
* 予期しないことを探してください： 時には、前景の最良の要素は、あなたが期待していないものです。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、フォアグラウンドのフレーミングを効果的に特定して使用することができます。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、前景のフレーミングの芸術を習得し、視覚的に魅力的で、感情的に刺激的で、技術的に健全な見事なポートレート写真を作成できます。常にあなたの主題に優先順位を付け、フレームを使用してその存在とストーリーを強化することを忘れないでください。