i。必須機器：
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラは、最大の制御に最適です。
* レンズ： ポートレートレンズ（これらの焦点距離の周りの50mm、85mm、さらにはズームレンズ）が推奨されます。 より広い開口部（f/2.8、f/1.8、またはさらに広い）は、ぼやけた背景のために浅い被写界深度を作成するのに役立ちます。
* フラッシュ（スピードライト）： カメラと互換性のあるスピードライト（または外部フラッシュ）。初期セットアップを容易にするために、TTL（スルーレンズ）メーターを使用したものを検討してください。しかし、マニュアルフラッシュを使用することを学習することは、一貫性に強くお勧めします。
* ライトスタンド： 頑丈なライトスタンドは、フラッシュを配置するために重要です。
* フラッシュトリガー（カメラから撮影する場合）： ワイヤレスフラッシュトリガー（カメラ上の送信機、フラッシュ上のレシーバー）を使用すると、フラッシュをカメラから遠ざけることができます。 これにより、多くの創造的な可能性が開かれます。 一部のフラッシュには、ワイヤレストリガーシステムが組み込まれています。
* modifier（非常に重要です！）： これは光を形作り、柔らかくします。次のいずれかを選択してください。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。 長方形のソフトボックスは良い出発点です。 ソフトボックスが大きいほど、光が柔らかくなります。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： ソフトボックスよりも手頃な価格でポータブル。シュートスルーの傘はソフトボックスと同様の効果を生み出し、反射的な傘は多くの場合、わずかに厳しい品質で、被写体に向かって光を跳ね返します。 白または銀は一般的な選択肢です。
* 美容： ソフトボックスよりも焦点を絞ったパンチのある光を提供しますが、それでも裸のフラッシュよりも柔らかいです。 詳細と少し劇的な外観を強調するポートレートに適しています。
* オプションアクセサリ：
* リフレクター： リフレクター（白、銀、金）は、光を影に戻し、それらを満たし、よりバランスのとれた外観を作成します。 白い泡ボードでさえ機能します。
* ゲル（色付きフィルター）： ライトに創造的な色効果を追加するため。
* グリッド： グリッドが修飾子に取り付けられて光のビームを絞り込み、光の流出を防ぎ、より集中したスポットライト効果を生み出します。
ii。重要な照明の概念の理解：
* 光の方向： あなたの主題に対するあなたの光源の位置は、肖像画の気分と形に劇的に影響します。
* 光の品質（ハード対ソフト）： ハードライト（裸のフラッシュのような小さな直接的なソースから）は厳しい影を作成します。 ソフトライト（ソフトボックスのような大きな拡散したソースから）は、徐々に遷移と柔らかい影を作成します。
* 軽いフォールオフ： それがさらに移動するほど、光が強度に落ちます。 これを理解することで、光と影のバランスを制御できます。
* 逆方位法： 光源からの距離を2倍にすると、光強度が4倍減少します。
* 露出三角形（絞り、シャッター速度、ISO）： これらの設定を習得して、画像の全体的な明るさと被写界深度を制御します。
iii。 1つのフラッシュを備えた基本的な照明セットアップ：
* オンカメラフラッシュ（バウンス）：
* 説明： フラッシュを天井や壁（できれば白）に向けて、被写体に光を跳ね返します。これにより、光が拡散し、直接的なフラッシュよりも柔らかく、お世辞の外観が作成されます。
* 長所： Simple, quick, and requires minimal equipment.
* cons： 跳ね返るには適切な表面が必要です。 天井が高すぎる場合、あごの下に影を作成できます。色の表面から跳ね返ると、色キャストを生成できます。
* 設定： TTLモードはうまく機能する可能性がありますが、手動モードはより多くの制御を提供します。 フラッシュ電源とカメラの設定を調整して、目的の露出を実現します。
* オフカメラフラッシュ（メインライト）：
* 説明： モディファイアを使用して、フラッシュを軽いスタンドに横に、被写体の前と目の前に置きます。
* 長所： 光の方向と品質をより強く制御します。より多くの寸法と興味深い影を作成します。
* cons： ライトスタンドとフラッシュトリガーが必要です。
* 一般的な位置：
* 45度の角度： 目の高さをわずかに上回る被験者の顔に対して45度の角度で光を置きます。これは、古典的でお世辞のポートレート照明のセットアップです。
* ループ照明： 45度の角度のバリエーションですが、サイドにわずかに配置され、鼻の下に小さく特徴的なループシャドウが作成されます。
* レンブラント照明： 光は、光源から最も遠い頬に光の三角形を作成するように配置されています。これにより、劇的で芸術的な外観が生まれます。
* バタフライ照明： The light is positioned directly in front of and above the subject, creating a symmetrical butterfly-shaped shadow under the nose. 肌の良い被験者のお世辞。
* リフレクターを備えたオフカメラフラッシュ：
* 説明： フラッシュをメインライトとして（上記のように）使用し、被写体の反対側に反射器を配置して、光を影に戻します。
* 長所： よりバランスのとれたお世辞の光を作り出し、厳しい影を減らします。
* cons： アシスタントまたはリフレクターを所定の位置に保持する方法が必要です。
* バックライト（リム照明）：
* 説明： カメラに向かって、被写体の後ろにフラッシュを配置します。これにより、被写体の周りに明るい輪郭が作成され、背景から分離されます。
* 長所： 劇的で視覚的に興味深い。
* cons： 正しく露出するのは難しい場合があります。 過剰露出を避けるために、フラッシュ電源を慎重に制御する必要があります。 多くの場合、暗い背景で最もよく使用されます。
iv。カメラの設定：
* モード： 完全な制御にはマニュアル（M）が推奨されます。 開口部の優先度（AVまたはA）は、TTLフラッシュと組み合わせて使用できますが、一貫した結果を得るにはマニュアルが一般的に推奨されます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/1.8）は、ぼやけの背景に浅い被写界深度を作成します。 より小さな開口部（f/8、f/11）は、よりシャープな画像のためにより深いフィールドの深さを作り出します。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します。 ほとんどのカメラには、最大フラッシュ同期速度があります（通常、1/200番目または1/250秒）。 カメラで最適なものを確認するために実験してください。シャッター速度は、フラッシュ照明ではなく、画像の周囲光に影響します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます（たとえば、ISO 100または200）。
* ホワイトバランス： シーンに適したホワイトバランスを設定するか、灰色のカードを使用して後処理で調整します。フラッシュは通常、昼光のバランスが取れています。
* メーターモード： 手動フラッシュモードでは、カメラのメーターはフラッシュを考慮していないため、完全に正確ではありません。 カメラの背面にあるヒストグラムを使用して、露出を評価します。 正確な測定にはフラッシュメーターを使用することもできますが、これはより高度です。
v。フラッシュ設定：
* 手動モード： 低電力設定（1/16または1/32など）から始めて、希望する露出が得られるまで徐々に電力を増加させます。これにより、最も一貫した結果が得られます。
* ttlモード： TTL（Stor-the-Lens）メーターを使用すると、カメラはフラッシュ電源を自動的に調整できます。 これは良い出発点ですが、マニュアルモードは最終的にはより信頼性が高くなります。
* フラッシュ補償： TTLモードでは、フラッシュ補償を使用してフラッシュ出力を微調整します。
* ズームヘッド： フラッシュのズームヘッドを調整して、光の広がりを制御します。 より広いズーム設定は、より広く光を広げ、より狭いズーム設定が光に焦点を合わせます。
vi。ポーズのヒント：
* 角度のある体： あなたの主題に体をカメラに向かって少し角度にして、よりお世辞のシルエットを作成します。
* 片足の重量： Shift the subject's weight to one leg to create a more relaxed and natural pose.
* 前後にあご： 被験者に顎を前に押して少し下がってダブルチンを排除するように優しく依頼します。
* アイコンタクト： カメラとのアイコンタクトを奨励して、視聴者との接続を作成します。 さまざまな効果のために、アイコンタクト（側面が少し外れています）を変更します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。被写体の手を握りしめたり隠したりしないでください。
* 自然式： 自然な表情と会話を奨励して、あなたの主題がリラックスして快適に感じるのを助けます。
vii。後処理：
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、目的の外観を作成します。
* 露出調整： 露出、コントラスト、影を微調整します。
* 皮膚の滑らかさ： 被験者を不自然に見せることを避けるために、肌の平滑化技術を控えめに使用します。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、ハイライトと影を強化します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
viii。練習と実験：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、照明とポーズを理解するのが良くなります。
* さまざまなセットアップでの実験： さまざまな照明のセットアップとポーズを試すことを恐れないでください。
* 結果を分析します： 画像を批判的に確認し、うまく機能したものと改善できるものを特定します。
* 他の人から学ぶ： 他のポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らのテクニックをエミュレートしようとします。
セットアップとワークフローの例：
柔らかく、お世辞の光で肖像画を撮りたいとしましょう。これが段階的なものです：
1。セットアップ： あなたの被写体を中立的な背景の前に置きます。ライトスタンドを、目の高さをわずかに上回る、被験者の顔に45度の角度でソフトボックスを取り付けて配置します。
2。カメラ設定： Set your camera to manual mode, aperture to f/2.8 (for shallow depth of field), shutter speed to your flash sync speed (e.g., 1/200th of a second), and ISO to 100.
3。フラッシュ設定： フラッシュをマニュアルモードに設定し、低電力設定から始めます（例：1/32）。
4。テストショット： テストショットを撮影し、カメラの背面での露出を評価します。被験者の顔が適切に露出するまでフラッシュパワーを調整します。
5。リフレクター： 影があまりにも厳しすぎる場合は、被験者の反対側に反射器を置いて、光を影に戻します。
6。ポーズ： 被験者に体をわずかに伸ばし、体重を片足にシフトし、手をリラックスさせてください。
7。シュート： ポーズと表現を変える一連のショットを撮ります。
8。後処理： 露出、色、シャープネスを微調整するために、後処理に必要な調整を行います。
キーテイクアウト：
*照明とポーズの基礎を習得します。
*単純なセットアップから始めて、徐々に複雑さを高めます。
*定期的に練習し、さまざまなテクニックを試してください。
*詳細に注意を払い、間違いから学びます。
*最も重要なことは、楽しんで創造的であることです！
これらの原則を理解し、一貫して練習することにより、1つのフラッシュで見事なポートレートを作成できます。幸運を！