* 主題と概念
* ギア
* 設定
* 照明
* ポーズと構成
* 後処理
* ストーリー/意図
次に、いくつかの例を挙げます。
1。主題と概念：
* 主題は誰ですか？ その人（年齢、一般的な外観、関連性がある場合は性格）を簡単に説明してください。彼らはプロのモデル、友人、家族、見知らぬ人ですか？
* 何をキャプチャしようとしていましたか？ 肖像画で伝えたい全体的な感覚やメッセージは何ですか？ （例えば、自信、脆弱性、喜び、謎、強さ、平和）。あなたが伝えたい特定の物語はありましたか？
* なぜこの人/概念を選んだのですか？ この人やアイデアはどうですか？このポートレートを作成するように促しましたか？
2。ギア：
* カメラ： どのカメラボディを使用しましたか？ （例えば、Canon EOS R6、Sony A7III、Nikon D850、Fujifilm X-T4）
* レンズ： どんなレンズを使用しましたか？ これは重要です！ （例：85mm f/1.4、50mm f/1.8、35mm f/2、24-70mm f/2.8）焦点距離と開口部は、野外と視点の深さを理解するために重要です。
* その他の機器？ 三脚、リフレクター、外部フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）、ソフトボックス、ビューティーディッシュ、背景などを使用しましたか？具体的に。
3。設定：
* aperture（f-stop）： どんな口径を使用しましたか？ （例えば、f/2.8、f/5.6、f/8）これは、フィールドの深さに影響します（画像のどれだけの焦点が合っているか）。
* シャッター速度： どのシャッタースピードを使用しましたか？ （例えば、1/125、1/200S、1/60S）これは、モーションブラーとキャプチャされる光の量に影響します。
* iso： どんなISOを使用しましたか？ （例：ISO 100、ISO 400、ISO 1600）これは、光に対する画像の感度に影響し、ノイズを導入できます。
* 撮影モード： （たとえば、マニュアル、絞り優先度、シャッターの優先順位）。 マニュアルでない場合は、優先度モードを選択した理由を説明してください。
* フォーカスモード： （例えば、単一点AF、連続AF、アイAF）
* メーターモード： （例えば、評価/マトリックス、中央加重、スポット）
4。照明：
* 自然光： それは直射日光、拡散された日光（曇りの日）、開いた色合いでしたか？光の品質を説明してください。それはどの方向から来ていましたか（例：サイド照明、バックライト）？
* 人工光： 人工光を使用した場合、どんな種類ですか？ （例えば、スピードライト、ストロボ、LEDパネル）。いくつのライトを使用しましたか？どの修飾子を使用しましたか（例：Softbox、傘、リフレクター、グリッド）？ ライトのパワー設定は何でしたか（例：1/4パワー）？ 主題に対してライトはどこに配置されましたか？ ライトメーターを使用しましたか？
* 照明セットアップ： 全体的な照明パターン（例：レンブラント照明、スプリット照明、蝶の照明）を説明してください。 特定の名前がわからない場合は、配置と結果を説明してください。
5。ポーズと構成：
* ポーズ： どのようにあなたの主題をポーズしましたか？それは自然で率直でしたか、それともより指示されましたか？どのような具体的な指示を与えましたか？ （たとえば、「左を少し見て」「肩をリラックスする」、「自然に笑顔」）。ポーズガイドや参照を使用しましたか？
* 構成： どのようにしてショットを組み立てましたか？ （例えば、頭と肩、ウエストアップ、全身）。どのような構成技術を使用しましたか？ （たとえば、3分の1のルール、先行回線、対称性、負の空間）。 なぜそのフレーミングを選んだのですか？背景はどのようなもので、なぜそれを選んだのですか？ショットで主題は何をしていますか？
* カメラの角度： カメラは目の高さ、上、または被写体の下にありましたか？なぜその角度を選んだのですか？
6。後処理：
* ソフトウェア： 編集にどのソフトウェアを使用しましたか？ （例えば、Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Gimp）。
* 基本的な調整： どのような基本的な調整をしましたか？ （たとえば、露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒、温度、色合い、鮮やかな飽和、飽和）。 なぜこれらの調整を行ったのですか？
* 特定の編集： 回避と燃焼、色の格付け、スキンレタッチ、周波数分離、シャープニング、ノイズリダクションなど、特定の編集を行いましたか？ なぜ？ それはどのように画像を強化しましたか？
* プリセット/アクション： プリセットやアクションを使用しましたか？もしそうなら、どちらとなぜですか？
7。ストーリー/意図：
* 「なぜ」： 繰り返します *なぜ *この画像を作成したかったのです。何を達成したいと思っていましたか？ 視聴者に肖像画を見たときに何を感じたり考えたりしてもらいたいですか？
* 課題： 撮影や編集中に課題に遭遇しましたか？どのようにしてそれらを克服しましたか？
* 学んだレッスン： この撮影から何を学びましたか？次回は何をしますか？
記事の例：
例1：単純な自然光の肖像画
「私の友人であるサラのこの肖像画は、午後遅くに曇りの日に撮影されました。私は彼女の自然の美しさとリラックスした性格を捉えたかったのです。私は50mm f/1.8レンズのキヤノンEOS R6を使用しました。私の設定はf/2.8、1/200S、ISO 400でした。 3番目は、交差点の1つに目を向けて、自然に微笑むように頼みました。
例2：ストロボ付きのスタジオポートレート
「地元のミュージシャンであるマークのこの肖像画は私のホームスタジオで撮影されました。目標は、パフォーマーとしての彼の強さを反映した強力で劇的なイメージを作成することでした。私は85mm f/1.4レンズのソニーA7IIIを使用しました。私は彼の顔に適切な露出を確保するために、私は彼の目を強調するために彼の肌を滑らかにして燃やすために彼のカメラを見るように彼を尋ねました視聴者は、この肖像画を通して、彼の音楽の情熱を伝えたいと思っていました。
例3：環境の肖像画
「私は彼のワークショップで祖父のこの肖像画を撮りました。彼が何十年も使用しているツールに囲まれた彼の要素で彼を捕らえたかったのです。私は35mm f/2レンズのニコンD850を使用しました。私はこのレンズを選択して、より多くの環境を示しました。彼の顔には、シーンの自然な感触を埋めたくありません。私の意図は、彼の人生の仕事を祝うことでした。
これの使用方法：
1。写真を分析します： 書く前に、説明したい肖像画を徹底的に調べてください。 上記の各カテゴリについてメモを作成します。
2。具体的に： 「素敵な光」のようなあいまいな用語を避けてください。 理由を説明してください *光が素晴らしかった（たとえば、「柔らかく拡散した光が彼女の肌にお世辞の輝きを生み出した」）。
3。ストーリーを語る： 最高の「私が撮影した方法」の説明は、画像の背後にあるプロセスと意図についてのストーリーを語っています。
4。正直に言う： 課題や間違いを認めることを恐れないでください。 それはあなたの説明をより親しみやすく、有益なものにします。
5。視聴者をターゲットに： 誰があなたの説明を読むかを考えてください。写真フォーラムの説明は、一般的な視聴者にとっては1つの説明よりも技術的です。
幸運を！ 説明したい特定の写真がある場合はお知らせください。また、魅力的な「How I Got The Shot」の記事を作成するのに役立ちます。