i。撮影中（基礎）：
* 1。シーンの正しい色を選択してください：
* ワードローブ： 肌の色と環境を補完する服を着るようにあなたの被験者にアドバイスしてください。色理論について考えてください。補完的な色（赤/緑、青/オレンジ、黄色/紫）は、動的なコントラストを作成し、被写体を際立たせることができます。 それらを洗い流す色を避けてください。
* 背景： 背景に注意してください。散らかったまたは気を散らす背景は、被写体から注意を引き離すことができます。補完的な色やニュートラルなトーンのシンプルできれいな背景は、あなたの被験者が輝くことができます。
* 小道具： 小道具を使用している場合は、カラーストーリーに追加して衝突しないようにしてください。
* 2。 マスターナチュラルライト（または適切な人工光を使用）：
* ゴールデンアワー： これはあなたの親友です。日の出と日没の暖かく柔らかい光は、自然に色を高め、お世辞の輝きを作り出します。
* オープンシェード： 太陽によって間接的に照らされている日陰の領域を見つけます。これは、均等な拡散した光を提供し、厳しい影を防ぎ、色がより豊かに見えるようにします。
* 直射日光を避けてください： 直射日光はしばしば過酷すぎるため、吹き飛ばされたハイライトと深い影が生まれ、色を洗い流すことができます。
* リフレクターを使用： リフレクターがあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、微妙な輝きを加えます。 シルバーリフレクターは色とコントラストを強化しますが、ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* 人工光（必要に応じて）： 人工光を使用している場合は、それが色に耐性があることを確認してください（CRIの高い色のレンダリングインデックス、理想的には90以上のライトを探してください）。ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散し、過酷さを避けます。 カラージェルは、興味深い色効果を追加できます。
* 3。ホワイトバランスを釘付けにする：
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたはホワイトバランスのターゲットを使用すると、カメラ内のホワイトバランスを正確に設定できます。 これにより、色が自然にレンダリングされることが保証され、不要な色のキャストが回避されます（たとえば、暖かすぎる、またはクールすぎます）。
* プリセットホワイトバランス： 灰色のカードがない場合は、カメラのホワイトバランスプリセット（昼光、曇り、色合いなど）を試して、どれが最も正確な色を生成するかを確認してください。 生で撮影する場合は、後で調整できます。
* 重要な理由： 誤ったホワイトバランスは、肌のトーンを不自然で泥だらけに見える可能性があり、衣服の色と背景を捨てることもできます。
* 4。 露出が重要です：
* 適切に公開： わずかに露出しないと、色が深くなることもありますが、影の詳細を失わないように注意してください。 露出過剰は色を洗い流します。
* ヒストグラム： カメラのヒストグラムに注意して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
ii。基本的な後処理（Photoshopは不要）：
次のようなフリーソフトウェアを使用できます。
* gimp（無料およびオープンソース）
* rawtherapee（無料およびオープンソース）
* darktable（無料およびオープンソース）
* canva、picmonkeyなどのオンライン編集者（完全な機能に対して支払われる）
* ほとんどのスマートフォン写真アプリの基本編集機能
これらのプログラムで色をポップする方法は次のとおりです。
* 1。生の処理（RAWの撮影の場合）：
* ホワイトバランス： カメラ内で設定しても、ホワイトバランスを微調整します。
* 暴露： 露出を調整して、最適な輝度レベルを達成します。
* コントラスト： コントラストがわずかに増加すると、色がより活気に満ちています。 これは厳しい外観につながる可能性があるため、無理をしないように注意してください。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。これにより、色が洗い流されたり、暗闇の中で失われたりするのを防ぐことができます。
* 透明度/テクスチャ： 明快さやテクスチャを増やすと、画像にシャープネスと定義を追加すると、色の知覚を間接的に向上させることができます。
* 2。グローバル調整： （画像全体に影響を与える）
* 飽和： 飽和を注意深く増やします。 飽和した画像は不自然に見えます。多くの場合、小さなバンプ（5〜15％）で十分です。
* vibrance： 活力は、飽和よりもインテリジェントな調整です。 画像内の飽和色の少ない色をターゲットにし、既に活気のある色に影響を与えることなくそれらを強化します。これにより、肌の色がオレンジ色や不自然になるのを防ぎます。
* 曲線/レベル： 曲線またはレベルを使用して、コントラストと明るさを微調整します。 S-Curve調整は、微妙なコントラストを追加し、色をポップにするための古典的な方法です。
* 3。選択的調整（よりターゲットコントロールの詳細）：
* HSL/カラーエディター： これが魔法が起こる場所です！ HSL（色相、飽和、輝度）パネルを使用すると、個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整できます。
* 色相： 色の色合いをわずかに調整して、暖かいトーンまたはクーラートーンにシフトします。 たとえば、赤の色相をわずかにオレンジに向かってシフトして、それらをより豊かに見せることができます。
* 飽和： 他の色に影響を与えることなく、背景の緑や空の青など、特定の色の飽和を高めます。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。たとえば、空の青の輝きを暗くして、それらをより深く、より劇的に見せることができます。
* 選択色（一部のプログラム）： HSLに似ていますが、赤、緑、青、黄色、シアン、マゼンタのチャネルをより粒状制御します。
* ブラシツール（一部のプログラム）： ブラシツールを使用して、被験者の衣服や目など、画像の特定の領域に調整を選択的に適用します。
* 4。シャープニング（最終タッチ）：
* 微妙なシャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出し、鮮明に見せます。 これにより、不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、過剰な震えは避けてください。
重要なヒントと注意：
* より少ないもの： これらの調整のいずれかを無理にしないでください。 通常、微妙なタッチが最適です。
* 色理論： 基本的な色理論の原則（補完的な色、類似の色など）に精通して、色の調整について情報に基づいた決定を下します。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。 オレンジ色、赤、または過度に飽和状態に見せないでください。 通常、自然に見える肌が目標です。
* キャリブレーション： モニターを定期的に調整して、正確な色を確認してください。
* 練習： さまざまな設定とテクニックを試して、あなたとあなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、後処理中の柔軟性が向上します。
撮影中と後処理中にこれらのテクニックを組み合わせることで、複雑なPhotoshopテクニックに頼らずに、鮮やかで人目を引く色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！