1。利点を理解する：
* 深さと寸法を追加します： 前景要素は、画像にレイヤーを作成し、より3次元の感触を与えます。
* 視聴者の目を描きます： フォアグラウンドフレームは、当然、視聴者の目の目を主題に導き、その重要性を強調します。
* コンテキストを作成し、ストーリーを伝えます： フォアグラウンドの要素は、環境を暗示したり、ポートレートに物語のレイヤーを追加したりできます。
* 視覚的な関心とテクスチャを追加します： 前景で興味深いテクスチャ、形状、または色を使用すると、全体的な美学が向上します。
* 過酷な光を柔らかくします： 適切に配置されたフォアグラウンドは、直射日光をろ過または拡散させることができ、被写体によりお世辞の光を増やすことができます。
* 気晴らしを隠す： 前景フレームは、背景の不要な要素を微妙に覆い、構成をきれいにすることができます。
2。前景要素の選択：
効果的な前景フレーミングの鍵は、適切な要素を選択することです。これらの要因を考慮してください：
* 主題に関連する： 理想的には、フォアグラウンドは、被写体または写真の全体的なテーマに関連する必要があります。
* 色と質感： あなたの主題と背景を補完する色とテクスチャの要素を選択します。
* サイズと形状： 前景要素のサイズと形状は、被験者を圧倒してはなりません。気を散らすのではなく、強化する必要があります。
* 透明性： 葉や花などのいくつかの前景要素は、部分的に透明であり、微妙でエーテルの効果を加えています。
* 一般的な例：
* 自然： 花、葉、枝、草、岩、水、光の小川。
* 人工： 出入り口、窓、アーチ、フェンス、手すり、カーテン、手、ぼやけたオブジェクトが前景にあります。
3。構成技術：
* ポジショニング： フォアグラウンド要素のさまざまな位置を実験します。動き回って、視点を調整して、最高の構成を見つけます。 3分の1のルール、主要なライン、またはその他の構成技術を使用して、被験者をフレーミングすることを考えてください。
* aperture（被写界深度）：
* 浅い被写界深度（広い開口部 - たとえば、f/1.8、f/2.8）： フォアグラウンドの要素を曖昧にし、柔らかく夢のような効果を生み出します。これは主題を強調し、視聴者の目を彼らに引き寄せます。主題を分離するのに適しています。
* フィールドの深さの深さ（狭い口径 - たとえば、f/8、f/11）： 前景と被写体の両方を鋭く保ちます。これは、視聴者に主題と環境の関係を確認してもらいたい場合、または前景自体がストーリーの重要な部分である場合に役立ちます。
* フォーカス：
* 主題に焦点を当てます： 最も一般的なアプローチは、前景要素を曖昧にして被験者を強調します。
* 前景に焦点を当てます： これは、前景要素が特に興味深いものであり、謎や陰謀の感覚を作りたい場合に効果的です。 被験者がまだ認識可能であることを確認してください。
* 不明瞭さのレベル：
* フルフレーム： フォアグラウンドは被写体を完全に囲んでいます。 これは劇的な場合がありますが、注意深く行わなければ閉所恐怖症を感じることもあります。
* 部分フレーム： 前景フレームは被写体の一部のみであり、いくつかのオープンスペースが残ります。多くの場合、これはより自然でバランスの取れた外観です。
* 微妙なフレーム： フォアグラウンドの要素の非常に微妙なヒントであり、深さと興味を追加するのに十分です。
* 視野角： 角度を調整する（高角度または低い角度からの撮影）は、前景と全体的な組成の外観を劇的に変える可能性があります。
* 被験者への距離： 主題の近くまたはそれ以上移動します。これにより、被験者に対する前景要素の視点とサイズが変わります。
* 実験： 別のことを試すことを恐れないでください！動き回り、設定を変更し、シーンに最適なものを確認します。
4。実用的なヒント：
* あなたの場所をスカウト： 写真撮影の前に、環境内の潜在的な前景要素を探してください。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることをあなたの被験者に知らせ、フレーム内で適切にポーズをとるように彼らを導いてください。
* 三脚を使用： 特に狭い口径を使用したり、低光で撃つ場合は、三脚が役立ちます。
* 光を検討してください： 光がフォアグラウンドの要素と対象とどのように相互作用するかに注意してください。
* 後処理： 前景要素のコントラスト、色、またはシャープネスを調整することにより、後処理における前景フレーミングの効果を高めることができます。
例のシナリオ：
* フラワーガーデンの肖像： フォアグラウンドで花を使用して、被写体の周りに柔らかくカラフルなフレームを作成します。 広い開口部（f/2.8など）で撃ち、花を曖昧にします。
* 森の肖像： フォアグラウンドの枝または葉を使用して、深さと囲いの感覚を追加します。さまざまな角度と被写界深度で実験します。
* 都市の肖像： 出入り口、アーチ、手すりなどの建築要素を使用して、被写体を組み立てます。 都市環境によって作成されたラインと形状に注意してください。
* 率直な肖像画： 自分の手や他のオブジェクトを使用して、さりげなく主題をフレーム化してください。たとえば、被写体が話している間、コーヒーカップを前景に持っています。
* ビーチポートレート： フォアグラウンドに海の草、貝、または流木を使用してください。
避けるべきもの：
* 被験者を圧倒する： フォアグラウンドの要素が被写体からあまり気を散らしないことを確認してください。
* 被験者の顔を妨害する： 被験者の顔の前に要素を直接配置しないでください。
* クリシード要素の使用： 使い古された比esに頼るのではなく、ユニークで興味深い前景要素を見つけてみてください。
* 強制： シーンに自然に適合しない場合は、前景のフレーミングを強制しないでください。 時には、きれいでフレームのない肖像画が最良の選択肢です。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、前景のフレーミングをマスターして、ポートレート写真を新しい高みに引き上げることができます。