i。カメラ内のテクニック：基礎の敷設
* rawでのシュート： これは重要です。 RAWファイルには、JPEGよりも大幅に多くの色と色調情報が含まれているため、後処理の柔軟性がはるかに高くなります。 JPEGSはデータを圧縮して情報を破棄し、色を調整できる量を制限します。
* ホワイトバランス： 正確なホワイトバランスは、自然な色の基本です。
* 手動ホワイトバランス： 灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用してカスタムホワイトバランスを設定する方法を学びます。これにより、カメラが異なる照明条件下で色を正確に解釈することが保証されます。
* プリセットホワイトバランス： 照明の状況に最適なプリセットを選択します（たとえば、「昼光」、「曇り」、「蛍光」、「タングステン」）。 実験して、何が機能するかを確認します。
* 画像スタイル/プロファイル（JPEGを撮影する場合）： 一部のカメラには、構築された画像スタイルがあります（例：「Vivid」、「Landscape」、「Portrait」）。これらは色の飽和をわずかに高めることができますが、肌の色を不自然に見せることができるため、慎重に使用します。 「ニュートラル」または「標準」は、一般に、より自然な編集のためのより安全な出発点です。
* 暴露： 正しい露出が重要です。
* 過剰露出： 色と詳細を洗い流します。
* 露出不足： 色を泥だらけにすることができます。
* 右にわずかに撃ちます（ettr）： 疑わしい場合は、より多くの光情報をキャプチャするために（ハイライトをクリップせずに）わずかに過剰に抽出します。ポストではいつでも暗くすることができますが、露出していない領域から詳細を回復することは困難です。ヒストグラムを使用してガイドしてください。
ii。照明：鮮やかな色の鍵
* ゴールデンアワー（日の出と日没）： ゴールデンアワーの暖かく柔らかい光は、肌の色調に対するお世辞の効果と色を高める能力で有名です。
* オープンシェード： 開いた色合いでの撮影は、厳しい影を防ぎ、色をより正確にレンダリングできるようにする柔らかく、均一な光を提供します。 （例えば、建物や大きな木からの日陰）。
* 方向光： 光の方向を試します。サイドライトは、テクスチャと形を引き出すことができ、色をより豊かに見せることができます。バックライトは、柔らかく、夢のような外観を作成し、あなたの主題に美しいリムライトを追加することができます。
* 過酷な正午の太陽を避けてください： 厳しいオーバーヘッドサンは強い影を作り、色を洗うことができます。正午に撮影する必要がある場合は、日陰を見つけたり、ディフューザーを使用したりする必要があります。
* リフレクター： リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、明るさと暖かさを加え、色を高めます。ホワイトまたはシルバーリフレクターは一般的な使用に適していますが、ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
iii。作曲と主題の選択：最初から色を扱う
* カラフルな科目と背景を選択：
* 衣類： 肌の色と全体的なシーンを補完する鮮やかな色の衣服を被写体に着用させてください。
* 背景： 面白くてカラフルな背景を持つ場所を探してください：壁画、花、カラフルな壁など。色の衝突に注意してください。
* 色の調和： 基本的な色理論（補完的、類似、三重の配色）を理解することは、より視覚的に魅力的なポートレートを作成するのに役立ちます。
* コントラスト： あなたの主題と背景の間にコントラストを作成する機会を探してください。これにより、被写体が目立ち、色がポップになります。
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。これは、シーンの色に視聴者の目を引き付けるのにも役立ちます。
iv。単純な後処理（無料または低コストのツールを使用）：
Photoshopがなくても、次のようなフリーソフトウェアを使用して *穏やかな *調整を行うことができます。
* Lightroom Mobile（無料版）： 基本的な調整に最適です。
* snapseed（free）： 選択的な調整を備えた強力なモバイル編集アプリ。
* gimp（無料、デスクトップ）： Photoshopに代わる無料のオープンソース。
* darktable（free、desktop）： もう1つの優れたオープンソースRAW開発者。
* Google写真： 驚くほど良い、シンプルな編集ツールがあります。
これらの調整に焦点を当て、それらを使用して人工的な外観を避けるために使用します：
* ハイライト/シャドウ： これらを優しく調整して、光のバランスを取り、詳細を引き出します。
* 白/黒： 全体的な調性を微調整します。
* 透明度/テクスチャ： 詳細を強化するために明確なタッチを追加します（ただし、特に肌に無理をしないでください）。
* vibrance： *ミュートされた *色の飽和を増加させ、すでに飽和した色に影響を与えることなく、より鮮やかになります。これは一般に「飽和」よりも好まれます。
* 飽和： *すべての *色の強度を高めます。色が不自然に見えるようにすることができるので、注意して使用してください。
* HSL（色相、飽和、輝度）： より高度ですが、個々の色の範囲を正確に制御できます。たとえば、肌のトーンに影響を与えることなく、空の青の飽和を選択的に増やすことができます。
* 曲線： より正確な音色調整について。 Sカーブはしばしばコントラストとポップを追加します。
* 選択的調整（Snapseed、Lightroom Mobile）： これらを使用して、画像の特定の領域を調整します。たとえば、被験者の顔に影響を与えることなく、花の飽和を増やすことができます。
自然に見える編集のための重要なヒント：
* より少ないもの： 色を自然にポップするための鍵は、過剰編集を避けることです。微妙な調整は常に劇的な調整よりも優れています。
* 色だけでなくトーンに焦点を合わせます： 露出とコントラストの修正は、色の調整と同じくらい重要です。
* 前後の比較： 画像の前後のバージョンを定期的に比較して、船外に出ないようにします。
* カラーバランス： 画像の全体的なカラーバランスに注意してください。肌の色が自然に見えることを確認してください。
* 肌のトーンの優先順位： 常に自然に見える肌のトーンを優先します。 他の色をポップにするためにそれらを犠牲にしないでください。
* 一貫性： 一貫した編集スタイルを開発して、ポートフォリオ全体にまとまりのある外観を作成します。
要約：
Photoshopなしでポートレートに色をポップすることは、慎重な計画、意図的な撮影技術、穏やかな後処理の組み合わせです。正確なホワイトバランス、最適な照明、思慮深い構成、最小限の編集に焦点を当てることで、鮮やかで自然な色の色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！